淺談當代陶瓷雕塑創(chuàng)作中的意境美

溫小青

摘 要： 陶瓷作為一種在中國有著悠久歷史的工藝品，其最初存在形式是作為盛放物品的器具，后來逐漸成為人們生活中的藝術性作品。如今打破傳統(tǒng)定義的陶瓷雕塑在其創(chuàng)作中仍繼承發(fā)揚了意境美的展現。

關鍵詞： 陶瓷;陶瓷雕塑;意境美

1 引 言

上世紀80年代、90年代末期。陶瓷雕塑正值低迷期，通過后來的陶藝運動才逐漸的打開了陶瓷雕塑的發(fā)展新路徑。陶瓷雕塑的創(chuàng)作不局限于打破了傳統(tǒng)意義上陶瓷材料與雕塑形態(tài)的不同步性。其不僅在傳統(tǒng)陶瓷技藝上有了創(chuàng)新、改進，同時雕塑材質、生產工藝上也進行了改良，二者相結合的陶瓷雕塑的創(chuàng)作中意境美的表現創(chuàng)作在未來擁有著較大的發(fā)展空間。本文根據于我國傳統(tǒng)陶瓷的發(fā)展歷程結合陶瓷形態(tài)的審美分析，對陶瓷雕塑作品在創(chuàng)作時的意境美構建進行簡要的分析。

2陶瓷的發(fā)展歷史及審美

陶瓷最初的存在形式是作為盛放物品的器具，在中國古代歷史上，很早的就出現的陶瓷品和青銅器、玉器、竹木角牙器等一系列藝術品作為有很強使用性的器物。隨著社會的變遷，伴隨著時間的增長，人們漸漸對于使用性器物出現了一定的審美需要，而陶瓷也變成了不單單作為裝載食物、用品的物體，也成為了人們大眾欣賞的對象，成為了具有觀賞性的裝飾品擺放在室內。對于陶瓷雕塑藝術性的欣賞我們一方面要結合陶瓷本身的歷史時期、時代變遷，另一方面，也要觀看陶瓷雕塑本身的形態(tài)結構。

2.1陶瓷的發(fā)展歷史

首先，對于陶瓷的欣賞要結合它所出現的時期。在中國歷史上，不同時期陶瓷有著不同的制造手藝。如果我們從陶瓷的歷史時期結合歷史的人文故事進行對陶瓷工藝品的藝術性欣賞就要了解中國陶瓷的發(fā)展歷程。

陶瓷在商周時期前已經出現，原始時期時，陶瓷只是簡單的對于泥土的粗略捏制的手法，非常的初級。在魏晉南北朝時期，有了明顯的發(fā)展提高。各民族、文化以及各種宗教信仰的大融合，陶瓷也展現了豐富多樣的形態(tài)，久而久之逐漸形成了“南青北白”的格局分布，北方窯體燒造的白瓷是中國陶瓷發(fā)展歷史上的重要節(jié)點，而青瓷的產生使得陶瓷增添了色彩，緊接著黑瓷、白瓷的不斷燒造成功，也讓陶瓷的藝術性有了進一步的發(fā)展。在隋朝、盛唐時期，陶瓷技藝已經普遍成熟，并且進行了專門場地、專門地區(qū)的燒造，陶瓷制品達到了繁盛階段。在宋朝以后，陶器生產的技術不斷完善，加之不斷地創(chuàng)新進步，在元、明、清時期達到了有著登峰造極的技術燒造價值。

2.2陶瓷的審美

欣賞陶瓷時要注重瓷器的形體、形態(tài)。例如，典型的陶瓷形態(tài)有方形瓶、圓形瓶、蒜頭瓶等，它的形態(tài)有著多種多樣的變化。對于陶瓷本身的形態(tài)，不論是何種形態(tài)都需要各部分線條的流暢性。這主要取決于陶瓷制作時期的工人手藝以及在修胚時候的修正。陶瓷瓶體的形態(tài)結構需要有一定的審美比例，不同部分的大小、粗細、長短在視覺上有著不同的審美體驗，結合現代的審美需求來說，較好的黃金比例是最符合如今的陶瓷器物的美感。陶瓷身線的流暢性以及比例性需要進行協調統(tǒng)一。在中國傳統(tǒng)美學上最注重的還是對稱性以及各部分結構變化的統(tǒng)一性，結合不同陶瓷釉體的樣子并結合顏色、形態(tài)結構可以展現出不同的風格，在各方面的結合下，彼此間的相呼應下，陶瓷形態(tài)、體質的同一度即可以表現出簡潔、純凈的風格，又可以欣賞到端莊、敬重的樣貌。陶瓷在形態(tài)結構以及色彩的變化可以使得整個器具有著獨特的韻律美。陶瓷結構和色彩的靚麗以及瓷體的通透度可以展現陶瓷本身的品質優(yōu)劣，會較大程度的影響作品的欣賞。注意陶瓷的釉彩時，陶瓷的上釉色彩的不同代表風格中最為典型的是清代的琺瑯彩。不同的顏色搭配加之爐體內燒造形成了靚麗多彩的陶瓷釉彩。對于陶瓷瓶的瓶身裝飾來說，需要是在燒造前，在瓶身上進行繪畫，這需要畫作工人有著精良的技術，需要畫藝的高超。這樣燒造出來后的瓶體可以使瓶體外部裝飾畫變得生巧、靈動。對于陶瓷整體結構的胎體可以看出這件陶瓷所用的材料以及推斷出煅造的時間、溫度，不同的燒造火候會出現不同的顏色變化。在陶瓷裝飾畫的畫法上，主要的繪畫手法擬刻畫、貼畫模印等技法能夠進行立體的繪畫，其圖案以簡單為主基調的形式常用幾何形來構造，而花草鳥獸等也大量的用在外體的裝飾中。瓶體燒造時的氧化、還原等化學反應呈現不同的成品效果。

每件陶瓷的欣賞并不是絕對的，結合陶瓷產生的不同時期、不同地區(qū)、不同人的欣賞水平也不盡相同。總而言之，對于陶瓷的欣賞在結合了它自身的歷史背景下，陶瓷形態(tài)結構的適度變化、做工技術、瓶質材料、精致程度可以體現出陶瓷本身獨有的氣質。對于陶瓷的欣賞不僅有熟悉的陶瓷知識、工藝制作手法，還要了解不同陶瓷的歷史文化背景，結合運用的技術手段，當時人們對每件瓷器的欣賞，可以做到“見陶瓷有故事，見陶瓷明意境”的境界。

3陶瓷雕塑與意境美的結合

對于陶瓷雕塑欣賞中意境美來說，意境是傳統(tǒng)的中國古典美學的用詞，意境美的感受充分展現了不同人的中國古典審美對于陶瓷雕塑的不同審美標準。陶瓷雕塑意境美的產生主要是通過陶瓷雕塑本身的、形態(tài)結構、裝飾風格特點與大腦想象性帶來的美感欣賞，以達到的意境欣賞境界。意境美有著“只可意會，不可言傳”的藝術性想象。審美對于不同氣質的陶瓷雕塑，有的意境美屬于生動形象、極具傳神的類似于人像的真實寫照。還有，另一種是會給人帶來中國傳統(tǒng)美學的朦朧美，中國古典藝術氣息在陶瓷雕塑上有著充分的、淋漓盡致的體現。陶瓷雕塑的創(chuàng)作顧名思義，是將陶瓷與雕塑的不同藝術相結合，采用雕塑的藝術性造型又加之陶瓷工藝的色彩的搭配、材料的鍛造手法達成成效的新型藝術作品。在陶瓷雕塑中的不同創(chuàng)作手法通過燒造后會展現出對于中國傳統(tǒng)美學審美的意外驚喜，這大多屬于想象的美學范疇、意會的藝術風格。陶瓷雕塑的創(chuàng)作已經打破了中國傳統(tǒng)意義上的陶瓷形象，其將中國傳統(tǒng)的意境美進行了更深層次的虛實結合，通過形態(tài)結構的改變、色彩的變化以及燒造過程中產生的變化進行大量的意境塑造，給欣賞者帶來豐富的想象空間。

在中國陶瓷發(fā)展的歷史上的藝術性欣賞處于原始時期時出土的彩陶人們往往將其定義成崇尚自然的風格。其所展現出來的自然形態(tài)、結構是當今陶瓷雕塑的新式追求。陶瓷雕塑藝術性審美的意境多采用了化繁為簡的創(chuàng)作手法，用簡單的工藝技術打造與自然精神相契合的新型陶瓷雕塑。在我國的傳統(tǒng)審美學中，往往追求博雅、極簡的意境美，人們常常將青瓷譽為存有風氣，而且陶瓷雕塑的創(chuàng)作中與青色的結合也會有此審美體現。另外陶瓷雕塑創(chuàng)作中與玉的結合更加突出意境美的審美趣味，在傳統(tǒng)意義上，玉用來比喻品德，此類的審美方向更加追求中國傳統(tǒng)的優(yōu)良品德，推崇真、善、美的品行、品質。在不斷發(fā)展過程中，陶瓷雕塑創(chuàng)作上意境美的展現也有了不同的改變，將陶瓷與雕塑相結合即可體現出中國古典的傳統(tǒng)美又可以加之當今時代的時尚風格。陶瓷雕塑的創(chuàng)作為意境美的欣賞打開了更廣泛的天地，陶瓷雕塑的創(chuàng)作手法更著重強調于作品的肌理美、殘缺美等美感形式，多采用直接徒手捏制成型的方法進行對于作品的塑造。

陶瓷雕塑的意境美欣賞包含有多種的表現形式，在藝術性意境美的追求下作品本身肌理的美學形態(tài)更加突出，陶瓷雕塑的個性化、多元化發(fā)展趨勢也為基于意境美的創(chuàng)作提供了較高的發(fā)展空間。

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