紅樓文化元素在文創(chuàng)設計中的運用

莊子懿 周楊靜

摘要：華夏文明綿綿不斷、世代相承，是絕無僅有的世界奇跡?！都t樓夢》是映射中國古代封建社會的一面鏡子，是傳統(tǒng)文化的集大成者，它所蘊含的藝術價值和設計元素為后人提供了豐富的美學經驗。本文以宣揚和傳承中國傳統(tǒng)文化為目標，首先反復分析書中的細節(jié)文字描寫，挖掘設計美學元素，其次從感性認識和理性認知的角度，研究其整體的藝術風格特征，在共性中把握個性，最后依據當今時代潮流對人物形象進行再設計創(chuàng)新，突出以“紅樓文化”為特色的文創(chuàng)設計產品，旨在進一步提高人們對紅樓文化的興趣以及提高人們對傳統(tǒng)文化的認知，實現一定的社會文化效益。

關鍵詞：文創(chuàng)設計;紅樓文化;傳統(tǒng)文化

中圖分類號：TB472 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）07-00-02

《紅樓夢》是綜合的藝術，它與中國文化有著不可分割的關系。曹雪芹身上聚集的是中華傳統(tǒng)文化精神，他筆下的《紅樓夢》是中華傳統(tǒng)文化的結晶。歷史上對“紅學”的研究已經遠超研究《紅樓夢》的范圍[1]，本文主要對《紅樓夢》中作者描寫到的文化元素進行歸納和分析，比如服飾、配飾、人物外貌，等等。在提煉人物原型的同時注意其設計特點，整理設計文創(chuàng)作品的整體風格。依據作品的文化特性和設計風格詮釋其在明清時代的內涵與意義，賦予產品更高層次的藝術性意義。

1 紅樓文化概述

1.1 對紅樓文化的理解

《紅樓夢》能表現中國古代傳統(tǒng)文化的精髓，融合著千絲萬縷的文化藝術元素，它反映了封建統(tǒng)治階層貴族的日常生活，蘊含著眾多的傳統(tǒng)文化，可以被稱作華夏民族傳統(tǒng)文化的集合?！都t樓夢》是我國文化的重要組成部分，它聚集著民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的思想，同時也批評譏刺著古代中國民族的腐朽文化。

1.2 紅樓文化的設計價值

《紅樓夢》映射著古代中國的深層文化結構，其文化價值和學科價值不言而喻。中華上下五千年，創(chuàng)造了燦爛的文化，每一歷史時期都有成百上千的優(yōu)秀作品，但是《紅樓夢》最有意義[2]。就其設計方面來看，《紅樓夢》中的圖案、手工藝等都值得設計師們對其表現形式及內涵進行探索和挖掘[3]。

2 紅樓文化元素的特點

2.1 紅樓圖案紋飾的特點

2.1.1 高貴性

《紅樓夢》全書描繪的是封建社會統(tǒng)治階層貴族大家庭的日常生活，書中到處都散發(fā)著上層社會的雍容華貴之感[4]。在書中，曹公對“蟒紋”進行了大量描寫，蟒紋是中國古代代表富貴的傳統(tǒng)寓意紋樣，所謂“五爪為龍，四爪為蟒”。寶玉就穿過不少的帶有蟒紋的衣服，如白蟒箭袖等;北靜王也曾穿過江牙海水五爪坐龍白蟒袍。這些人物的地位和身份與蟒紋相結合，體現了蟒紋的尊貴內涵[5]。

2.1.2 寫意性

蟒紋圖樣能彰顯紅樓的富貴之氣，紅樓中其他尋常紋樣也能在細微之處體現自身的精神內涵。比如，《紅樓夢》第五十一回就寫到鳳姐看到襲人身著刻有百子紋的銀鼠襖子?！鞍僮印笔侵袊楫嫷念}材，寓意多子多福，古人認為子孫滿堂才是人生最大的幸福，《詩經》言：“桃之夭夭，有蕡其實。”體現了我們先人對多子多孫的強烈愿望[6]。再比如鳳姐初登場穿著百蝶穿花紋樣的洋緞窄裉襖。在古代一般貴族女性多用于“百蝶穿花”紋樣，字面理解就是花卉與蝴蝶穿插結合而成的圖案，在花間輕盈穿梭的蝴蝶與賈府中灑脫的王熙鳳本人頗有幾分相似，正好體現了鳳姐潑辣直爽的性格和不易撼動的地位[7]。

2.2 紅樓配色的講究

《紅樓夢》中曹公對色彩的理解描述隨處可見。對撞色搭配是《紅樓夢》中的一種主要搭配方式，比如正本書的色彩基調——紅與綠的搭配。如今的很多人都覺得紅配綠的色彩搭配不協(xié)調，這就是因為紅色與綠色是對撞色，而對撞色具有很強的視覺沖擊力，容易造成感官上的興奮和刺激[8]。強烈的色彩對比，易使人產生視覺疲勞，難以形成視覺中心，容易形成平庸、流俗的色彩視覺效果。曹公卻靈活地運用了這兩種顏色，用披紅掛綠裝扮紅樓世界的“千紅一窟”和“萬艷同杯”。

例如，鳳姐的裙邊掛的是玫瑰佩呈豆綠色，身上穿的則是大紅洋緞窄裉襖，外披石青色銀鼠褂，下著翡翠色撒花洋縐裙。繁雜的色彩沖撞在一起，說是天上仙子的裝扮也不足為過。大紅與豆綠的搭配給人感官上的沖擊，紅與綠兩種顏色的色彩明度很高，與王熙鳳的“放誕無禮”“體格風騷”的特征倒也不違和[9]。再比如寶釵的蜜合色棉襖和蔥黃綾棉裙。蜜合色和蔥黃色的搭配讓寶釵的青春氣息得到了充分體現，也凸顯出了她的嬌貴端莊[10]。

3 紅樓文創(chuàng)產品的設計原則

3.1 審美性

在設計紅樓文創(chuàng)產品時，要用大眾的眼光和角度考慮作品的審美性和藝術性，給受眾視覺上的刺激和享受。當然，也要重點突出文創(chuàng)產品具有的特色美感，要充分利用由內而外的視覺表現力，使人們沉浸在紅樓文化的獨特魅力中，更好地感受中國特色紅樓文化與現代潮流相結合的趨勢[11]。

3.2 傳承性

在設計過程中，秉承傳承性的原則十分重要。要生動地展現曹公筆下的當時中國社會的風情世俗、文化形態(tài)等，如果不能很好地詮釋紅樓文化元素中的人文情懷和藝術精髓，就很容易讓設計品失去靈魂[12]。繼承是設計創(chuàng)作的前提和基礎，在設計中秉承傳承性需要我們傳承前人的設計精髓和創(chuàng)作精神，結合自己的能力創(chuàng)造出具有感染力的作品[13]。

3.3 實用性

在對紅樓文創(chuàng)產品進行設計的時候，設計師不僅要使產品能呈現視覺上的美感，還要結合現如今的市場需求，在一定目的的驅動下，設計出能夠服務社會、滿足大眾需求的作品。一件作品如果凝聚了很多創(chuàng)新思想，但它撇棄了實用性原則[14]，那么它就無法滿足人們對產品最基本的需求，這件作品也只會得到人們短時間的青睞，他的產品價值會隨著時間的推移而下跌[14]。因此在設計過程中要秉持實事求是的原則[15]。

4 紅樓文化元素的文創(chuàng)設計運用

4.1 回味原文提煉人物造型

在《紅樓夢》中，曹公通過對人物的裝飾佩戴、儀容姿態(tài)等的描寫反映人物的形象特征，用一些細節(jié)紋理傳達出一個人的身份地位。比如，寶玉首次登場時穿戴的二色金百蝶穿花大紅箭袖、五彩絲攢花結長穗宮絳、石青起花八團倭鍛排穗褂及青緞粉底小朝靴[16]。出眾的打扮頗有些小女兒姿態(tài)，寶玉不喜四書五經，每天都在“脂粉堆”里打滾，所以其女性色彩較濃，在服飾的描寫上，著重體現了他的純真和多情。林黛玉的服飾以白、綠、藍三種清淡冷色系為主，這凸顯了黛玉孤芳自賞、自視清高的個性。寶釵著裝莊重自然，體現了她的沉著明智[17]。

設計者理應對書中活潑傳神的人物形象作出自己的理解，不斷挖掘紅樓人物元素與文創(chuàng)產品的契合點[18]。相較于文字而言，圖形更加具有直觀性、生動性、象征性和藝術性，因此，設計者可以在文創(chuàng)產品的設計過程中運用平面設計中的點、線、面將文字轉為圖形。需要對人物的五官、服飾、姿態(tài)、對應的性格特征及故事的情節(jié)等作出進一步提煉，用新方式去詮釋紅樓人物[19]。

4.2 根據情節(jié)增添圖案細節(jié)

《紅樓夢》中有很多刻畫經典的圖案，設計者可以在提煉的過程中結合現代藝術設計理念對其進行進一步的加工，結合相應的情節(jié)描寫創(chuàng)造出新的圖案。比如，“香菱學詩”“黛玉葬花”等一系列的情節(jié)中都有曹公本人對服飾飾品、人物姿態(tài)及周圍環(huán)境的描寫，這些要素都能成為人物形象設計的重要元素[20]。

可以用兩個步驟提取情節(jié)題材，第一，運用文獻研究法進行探索，找出與設計內容相關的情節(jié)，歸納整理最具有代表性的圖案描寫。第二，結合現代設計的風格進行再設計[21]。比如，第六十二回中“湘云醉臥”場景中的“芍藥花飛了一身”“夢中囈語”等生動地塑造了湘云單純可愛、憨態(tài)可掬的少女形象以及周邊美好的環(huán)境氛圍，設計者可以根據語言文字的描述通過自己想象進一步對其進行加工，用現代可愛的風格表現，讓故事情節(jié)活靈活現[22]。

4.3 結合潮流創(chuàng)新形象設計

如今，可愛卡通是一種不可忽視的設計風格，它的接受范圍不受年齡、職業(yè)、地域等因素的限制，換種話說急速，“可愛設計”是引領潮流的時尚化設計[23]。因此，設計者在對紅樓文創(chuàng)產品進行設計時，可以運用此類設計風格，將紅樓人物形象進行“萌化感”設計，結合他們的故事背景、性情特征用類比象征的設計方法，賦予作品更高的精神內涵[24]。

對人物形象的設計，不是照搬照抄先前的設計，而是要融入時代特征與文化精髓，應用類比、象征等設計方法，利用可愛卡通的風格塑造新的紅樓人物形象[25]。

5 結語

《紅樓夢》是中國古代文學史上的一部偉著，它對如今的文創(chuàng)設計有著重要的影響，其字里行間充盈著的感嘆撼動著每個讀者的心，它的富含藝術價值值得我們不斷地去理解和挖掘。紅樓文化元素風格多樣，在文創(chuàng)時代發(fā)展的背景下，設計者需要結合民族特色，不斷提高文創(chuàng)產品的精神文化內涵。希望《紅樓夢》能成為更多設計師創(chuàng)作靈感的來源，并在以后的設計中對其加以運用。

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作者簡介：莊子懿（2000—），女，浙江舟山人，本科在讀，研究方向：視覺傳達設計。

周楊靜（1977—），女，江蘇南京人，碩士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：視覺傳達設計。