解析箏曲《楓橋夜泊》的藝術(shù)特征及演奏技法*

何依璇

箏曲《楓橋夜泊》是由著名作曲家王建民先生根據(jù)唐代詩人張繼的同名詩創(chuàng)作而成的一首古箏協(xié)奏曲。作曲家以詩詞為骨骼、以音樂為血肉，用音樂的形式為聽眾們再現(xiàn)了楓橋夜泊的景象，對詩中所描寫的月夜、江楓、漁火等景色進(jìn)行了細(xì)膩深刻的描繪，對詩中所表達(dá)的愁苦幽寂的意境以音樂的形式進(jìn)行抒發(fā)。

一、昆曲音樂元素在作品中的應(yīng)用

昆曲，又名“昆劇”“昆腔”，它和古箏藝術(shù)都是在中國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展過程中形成的優(yōu)良產(chǎn)物，兩者在形成、發(fā)展、流傳的過程中，相互影響，相互作用，有著千絲萬縷的聯(lián)系。在當(dāng)代很多古箏作品中，我們都可以找到昆曲音樂元素在其中的應(yīng)用。《如是》取材自《牡丹亭·游園驚夢》的[皂羅袍]選段，《林沖夜奔》取材自《寶劍記·夜奔》當(dāng)中的曲牌[新水令]，而《楓橋夜泊》則取材自《紫釵記·折柳》中的[寄生草]。以上作品將戲曲元素較好地融合進(jìn)箏曲之中，在感官上令人耳目一新，促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的發(fā)展，使其煥發(fā)新生。

昆曲共有兩個派系，分別為“北曲”與“南曲”。從曲調(diào)上來看，南曲由五聲調(diào)式組成，偏音使用的頻率并不高，旋律比較緩慢，腔長字少，柔軟纏綿，曲調(diào)多級進(jìn)。而北曲由七聲調(diào)式組成，多使用偏音，節(jié)奏鮮明、音域較為寬廣，旋律激進(jìn)，在曲調(diào)中旋律多出現(xiàn)大跳形式。在箏曲《楓橋夜泊》的創(chuàng)作中，運用了昆曲中北曲的旋律特點，在旋律上出現(xiàn)了大量的音階跳進(jìn)，尤其在樂曲快板部分尤為突出。例如在樂曲第71-73 小節(jié)中，第71 小節(jié)的“4”（fa）音跨越了3 個八度，第72 小節(jié)“3”（mi）音同樣跨越了3 個八度，這里大篇幅地運用跨八度點指演奏，使得樂曲情緒更為高漲。

二、傳統(tǒng)作曲手法“魚咬尾”的運用

“魚咬尾”是中國傳統(tǒng)音樂的一種結(jié)構(gòu)形式，也是一種音樂的作曲手法，在我國很多的民歌和器樂曲中都有出現(xiàn)?！棒~咬尾”是指前一個樂句的旋律結(jié)束音和下一個樂句的旋律開始音相同，意為第二樂句的首音為第一樂句的尾音相同。在樂曲行板部分第41-43 小節(jié)中，出現(xiàn)了傳統(tǒng)作曲手法“魚咬尾”。如下譜例1，第二小節(jié)第三拍中的搖指“i”為第一樂句的尾音，此音同時為第三小節(jié)中下一樂句的首音。如此的寫作手法在樂曲中出現(xiàn)多次，如在行板部分第53-60 小節(jié)中，這里一共八個小節(jié)，每兩小節(jié)一個樂句，一共四個樂句，這四句中，每一句的尾音都與下一句的開始音是相同的，屬于典型的魚咬尾寫作手法，這種寫作手法使得旋律更為連貫流暢，更富有流動性。

圖1 譜例1

三、演奏分析

（一）演奏技巧

（1）泛音：古箏演奏中常用的泛音，是指在有效弦長（前岳山與琴碼之間）的二分之一處，演奏時左手小指指腹放在泛音點上，右手使用義甲彈奏出高八度的音。科學(xué)的方法彈奏出來的泛音，音色輕盈、玲瓏剔透，不會產(chǎn)生“悶”音的效果。因此在練習(xí)過程中，首先應(yīng)提前找準(zhǔn)泛音點，用記號筆做好標(biāo)記，左手指腹應(yīng)輕輕放在弦上標(biāo)記好的泛音點處。在樂曲的引子和尾聲部分，都出現(xiàn)了大量的泛音演奏。引子中的泛音與輪指指法相結(jié)合，具備了虛實之感，更挑戰(zhàn)了泛音演奏的難度。而引子部分結(jié)尾處的五音組泛音，更是為塑造詩中詩人泛舟湖面、畏寒之意的無力感埋下伏筆。此處的泛音彈奏時應(yīng)呈長線條形式一氣呵成，但此處的泛音前后多為跳音，因此在演奏時，就加強了對泛音演奏的技巧難度。在保證泛音基本音色的同時，要讓此處的跳音具有連貫性，這需要演奏時在掌握以上泛音演奏技法的同時，控制好力度、觸弦速度，做好前后音銜接，以保證泛音音色的統(tǒng)一性。在樂曲尾聲部分，共十小節(jié)的泛音落在羽音上，強調(diào)了主音結(jié)束的重要性，也呼應(yīng)了引子當(dāng)中的泛音，如同鐘聲被敲響一般，有進(jìn)有出，再次點題“夜泊”中心灰意冷的凄涼之感。

（2）點奏：在樂曲快板部分，出現(xiàn)了大篇幅的點指彈奏。在古箏演奏中，基礎(chǔ)的點奏是指左右手食指輪流快速地抹弦，因此也叫雙手食指點奏，這是箏曲中常用的指法之一。點指演奏時，首先要注意雙手食指指尖要放在琴弦前下方的位置，做到近而不貼，撥弦時要求指尖快速觸弦，在彈奏的過程中要運用雙手手腕的力量來帶動指尖的撥弦，以方便后期練習(xí)過程中的提速訓(xùn)練。在實際的演奏過程中，根據(jù)樂曲的需要，在雙手食指點奏的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了各式各樣的變化彈法。如下譜例2，以樂曲中第71、72 小節(jié)為例，從下譜例中可以看出，在旋律的流動中出現(xiàn)了個別音的極大跳動，這要求演奏者在練習(xí)時安排好科學(xué)規(guī)范的指法，右手不再限于單純地食指彈奏，而是由中指和大指分別彈奏低音和高音部分。曲中大量的點指十分考驗演奏者的基本功，這一部分節(jié)奏較快，音符分布密集，在練習(xí)中需要先放慢速度，逐音逐句地分開練習(xí)。同時，在練習(xí)時注意左右手的彈奏應(yīng)在同一音區(qū)，盡量做到力度、音色的統(tǒng)一。

圖2 譜例2

（二）情感表達(dá)

對于音樂作品的演繹來講，音色的呈現(xiàn)蘊含著演奏者對于作品的理解和感受。成熟、恰當(dāng)?shù)囊魳非楦斜磉_(dá)，除了對音色的把控之外，同時需要氣息的帶動。箏曲《楓橋夜泊》中展現(xiàn)的音色十分多樣化，氣息運用也貫穿全曲，而如何在樂曲演奏中控制好音色與氣息，則需要演奏者扎實的基本功和成熟的演奏技巧。所以在彈奏時，應(yīng)先了解樂曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作手法及樂曲本身所涵蓋的精神內(nèi)涵，控制好各部分的音色與氣息，把握好各部分情感，使得各部分層次、緩緩遞進(jìn)、突出主題。

1.音色把握與情感表達(dá)

古箏演奏時所使用的觸弦力度、速度、深度、位置等都是影響音色變化的重要因素。在實際演奏過程中，演奏者需要根據(jù)樂曲的風(fēng)格，以及樂段、樂句中所蘊含的情緒，運用恰當(dāng)?shù)囊羯珌磉M(jìn)行情感表達(dá)。箏曲《楓橋夜泊》是以同名古詩詞為靈感而進(jìn)行創(chuàng)作的，中國詩詞常常借景抒情、情景交融，將眼前景色與心中所要表達(dá)的情感聯(lián)系在一起。在箏曲《楓橋夜泊》中，全曲圍繞一個“愁”字展開，在創(chuàng)作手法上，王建民先生采用了“起承轉(zhuǎn)合”的手法，遵循了中國傳統(tǒng)音樂“散-慢-中-快-散”的基本結(jié)構(gòu)規(guī)律。“起”為引子部分，這一部分整體為散板，前文中提到樂曲在引子部分多次運用泛音演奏，意在塑造一種朦朧的意境，加上左手低音的配合，音響效果深沉、內(nèi)在，恰到好處地將“月落烏啼”的景象表現(xiàn)出來。演奏時，左手通過手臂帶動手腕手指，彈完每個音之后立刻放松，使音色飽滿厚重，在似霧面的鋼琴渲染中撥動心弦，增添了一番愁寂，一絲禪意?！俺小睘槁宀糠郑@一部分的主題旋律柔美而略帶傷感，演奏者需要有意識地表現(xiàn)夜霧茫茫中江面上隱隱的“漁火”，所以這一部分的音色要求十分考究，一方面需要虛實結(jié)合，另一方面也需要統(tǒng)一的音色來使旋律線條更加流暢。這就需要在演奏時運用手臂的力量來做長線條的音樂處理，同時控制好右手指尖的觸弦及變化?！稗D(zhuǎn)”為快板部分，整體曲調(diào)更為活潑，演奏者在演奏快速指序、點指等技巧時，應(yīng)注意避免較多的雜音出現(xiàn)，這一部分的聲音應(yīng)富有顆粒性和清晰度，同時保證旋律的流動感。樂曲最后回到慢板速度，也就是最后的“合”，這時候音樂的情緒輕婉、惆悵、迷離，演奏時要注意力度的把控和回收，在音響效果上營造出空曠而淡遠(yuǎn)的氣氛。

2.氣息控制與情感表達(dá)

在古箏演奏中，音樂情感如何得到最為恰當(dāng)?shù)氖惆l(fā)與演奏者對氣息的把握是緊密相關(guān)的，即氣息快或慢、強或弱，表達(dá)出來的音樂情緒也會有所不同。這就要求演奏者在演奏時需要正確的領(lǐng)悟樂曲中的情感，合理地對樂句進(jìn)行分句理解，比如在某些樂句中需要運用長音，某些樂句中需要運用短音、跳音，這些都會影響演奏中的氣息。箏曲《楓橋夜泊》以“愁”作為基調(diào)，氣息的控制十分重要，例如在彈奏引子時前四個純四度音程時觸弦速度不宜過快，氣息不宜全盤托出，前三個音程氣息統(tǒng)一，將大臂帶動小臂再到手腕，最后將力量運輸?shù)街讣猓粑鼊蚍Q流暢，在彈奏最后一個音程時將氣息放緩，有“余音繞梁”之感。在古箏朦朧的泛音之后，雙手反向進(jìn)行的同音環(huán)繞反復(fù)，由慢漸快、由弱堅強，左右手同一時間分別走向高音及低音區(qū)，形成極具張力的表現(xiàn)空間，此處的氣息把控尤為突出，需要大的氣口與力量來將這個表現(xiàn)空間撐開。

古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》中運用了大量的傳統(tǒng)音樂素材，結(jié)合了西方作曲技法，將民族器樂的魅力真正發(fā)揮，想要恰當(dāng)充分地表達(dá)樂曲中所蘊含的情感，首先要從作品本身入手進(jìn)行鉆研，在此基礎(chǔ)上結(jié)合科學(xué)專業(yè)的演奏來對樂曲進(jìn)行演繹。只有蘊含著真實情感的音樂，才能真正地觸動人心。