時間、空間和舞臺
——舞劇《到那時》視覺構(gòu)思及呈現(xiàn)

任冬生，王立峰，張 碩，周 策

（1.北京舞蹈學(xué)院，北京 100089）

當(dāng)代舞劇《到那時》講述了20世紀(jì)80年代，人潮涌動，匯聚黃埔，憧憬、展望、暢想，未知的世界大門開啟，全新的時代迎面而來。該劇以改革開放四十年為時代背景，敘事線索聚焦于身處改革浪潮前沿的廣東黃埔一家人，在父與子兩代創(chuàng)業(yè)者身上展現(xiàn)時代賦予個體的機遇與挑戰(zhàn)，將“小人物”與“大時代”相織，把“小地域”融入“大視野”。舞劇《到那時》由國家一級導(dǎo)演佟睿睿擔(dān)任總導(dǎo)演，國家一級舞美設(shè)計任冬生擔(dān)任舞美燈光總設(shè)計，王立峰任舞美設(shè)計，張碩、周策任燈光設(shè)計，胡天驥擔(dān)綱多媒體設(shè)計。

1 舞美設(shè)計

這是繼《記憶深處》后筆者與佟睿睿導(dǎo)演合作的又一部舞劇作品，也是近年與中國歌劇舞劇院合作的新創(chuàng)作。舞劇聚焦于中國改革開放四十年的浪潮中一家人的命運起伏，聚焦于浪潮中時間和空間的表現(xiàn)，聚焦于印上這個時代烙印的蕓蕓眾生。這段歷史有人稱之為野蠻生長，這場變革中，人們形成一股股浪潮，沖擊著、激蕩著，價值觀、人生觀產(chǎn)生劇變；這股浪潮中，中國發(fā)生了跨越式的變化，從無到有、從貧困到富裕，有成功、有失敗、有絕望、有膨脹、有別離……還有生命中最美好的東西——愛。

如何處理空間與人的關(guān)系，如何激發(fā)“空的空間”的藝術(shù)潛力和精神向度，在這個舞臺上，也許沒有繁復(fù)的裝置、花哨的技術(shù)、堆砌的手法，線和面構(gòu)成的幾何圖形將成為舞劇視覺表達(dá)的主要工具。凝練、簡約、純粹，既呼應(yīng)著舞臺的本真，又蘊涵著當(dāng)代生活的真實圖景和多樣化的價值追求。

舞臺上大量使用金屬框架結(jié)構(gòu)，強有力的柱子像是垂直線條從平地升起。設(shè)計時盡量去掉表面裝飾，讓它本身的質(zhì)感傳達(dá)出來，形成一種很有力量的鋼鐵結(jié)構(gòu)，這也為舞臺燈光和多媒體提供了更多的可能性。同時，為這個舞臺創(chuàng)造了多層的空間，為演員提供了更多的表演層次和支點。

為了營造一個直接的環(huán)境以真正控制動作，質(zhì)感和符號是示意的、表現(xiàn)性的。舞蹈演員不是像通常舞劇中那樣在平面布景前表演，而是被包容于一個立體空間——一個示意性的環(huán)境中，舞臺有時似乎會把表演者向前推出，使之似乎身處伸出型舞臺。

舞臺視覺要有助于喚醒一種生活的觀念，這種生活部分是存在于原來觀眾心中對舞臺的想象。舞臺視覺必須努力使現(xiàn)在的舞臺背景浸透了那些與過去觀眾相維系的感情。舞臺的整個畫面和它細(xì)節(jié)的選擇和安排都具有審美上的重要性，因為它們在很大程度上決定了一個演出會散發(fā)出來的感情。

德國舞臺設(shè)計舒茨這樣解釋自己的設(shè)計過程：“它更象一種反應(yīng)，或者退一步說，一種概括。以此獲得一種萬能鑰匙或者基礎(chǔ)，演出在其中或上面發(fā)生。這并不意味著世界的象征性景觀，而是創(chuàng)造臨時性的地點——一種替代物……我不認(rèn)為劇場是復(fù)制另一個地點的場所，劇場已經(jīng)是一個地點?！?/p>

時間是這部舞劇的中軸線和樹干，而空間是線上的點，是樹上的枝芽，舞美設(shè)計不是要去再現(xiàn)那個時代或者環(huán)境，而是試圖通過那個年代鐫刻下來的時代氣質(zhì)或味道，給觀眾以時間和空間上的視覺呈現(xiàn)。

2 燈光設(shè)計

舞美的框架式以及多變的卷軸幕，為多媒體設(shè)計提供了足夠的空間，同時，四道可移動、旋轉(zhuǎn)的邊幕和后區(qū)鋼架布簾的變化，也為導(dǎo)演提供了調(diào)度空間。對于燈光設(shè)計而言，怎樣做到光與視頻影像的結(jié)合、光與影（演員、鋼架結(jié)構(gòu)）的結(jié)合始終是設(shè)計者考慮的問題。以下為此次燈光創(chuàng)作的幾個重點及特點。

2.1 光位

舞蹈表演傳遞的信息量是巨大的，光位的特殊性顯得尤為重要。特殊的光位表現(xiàn)的燈光語匯更有針對性，手段更豐富，畫面節(jié)奏更有層次。如，序幕時，當(dāng)中間所有的邊幕打開，后區(qū)群舞像浪潮一樣涌向臺口時，用一組成像燈作為腳光，利用成像燈切片造型功能及腳光光位的特性，使得群舞的影子呈現(xiàn)在后區(qū)的幕布上，光、舞、影的交織，寓意著改革開放浪潮沖擊著每個人的內(nèi)心情感。再如，第一幕第一場《開拓》，最后的尾音定格后接男子獨舞，為此，專門為這個場景設(shè)計配置了兩組筒燈PAR64，每組6只，將其裝在距邊幕8米外8米高的LAYHER（雷亞架）上，從側(cè)幕中穿進(jìn)配合霧機使用，還原了陽光照射在人身上的感覺，以及當(dāng)下人們對新時代、新浪潮的期待。

2.2 光影

舞臺是一個有限的空間，同時也具有“無限的想象力”。為了達(dá)到導(dǎo)演對不同場景意境的要求，在該劇中大量使用了光影效果。如，男子獨舞，用燈光打亮天幕，使得后區(qū)鋼架及鋼架上的人物產(chǎn)生剪影效果，進(jìn)一步推動了戲劇情節(jié)需要；火車車廂，頂光以GOBO圖案表現(xiàn)光影結(jié)合，呈現(xiàn)火車的流動感。

2.3 光色

從整部劇的結(jié)構(gòu)來看，光色的運用可圈可點，全劇大部分的光色是純粹、簡約的，大量使用色溫的變化，意在匹配整體視覺效果。整部劇中有一處光色運用得特別大膽——紅、綠結(jié)合，在傳統(tǒng)意義認(rèn)知上，不管是物色的紅與綠，還是光色的紅與綠，多數(shù)人認(rèn)為是不和諧的，是嘩眾取寵的，但在劇中《擴張》這一段男子群舞中，紅與綠的結(jié)合直插主題，這場改革浪潮的興起，人們對外來事物的追尋，當(dāng)然避免不了金融、股票、外匯，也配合導(dǎo)演要表達(dá)的這一層次：從股票一開始的大漲、到大跌，再到最后股民的跳樓自殺，天幕燈光則從紅—白—綠遞進(jìn)給觀眾進(jìn)一步的視覺沖擊，也暗示了股票的一路變化。

2.4 光景

光景的結(jié)合也是劇中重要的燈光語匯，口字形舞美結(jié)構(gòu)，為導(dǎo)演提供了更多的調(diào)度空間，也為燈光提供了支點，在舞美桁架結(jié)構(gòu)中加進(jìn)了燈光光帶，推動整部劇實現(xiàn)舞、景、光、影像整體視覺效果，LED燈條既能分割空間，也能體現(xiàn)科技感，并且具有很強的符號性。燈光設(shè)計有一處新嘗試，在天幕前放置了一條白色LED燈箱，通過燈箱慢慢向上移動，同時地排運用15臺LED搖頭燈在天幕上方縮小形成一條線，兩條線相向而行，表示時間的流逝、時代的更迭，強化了燈光的語匯。如，四幕群舞《歸國潮》，光帶的跳動結(jié)合群舞的表達(dá)直接闡釋了新時代的到來。

2.5 光與影像

筆者認(rèn)為，光與影像的結(jié)合是該劇最為重要的一個亮點，因為大部分的場景交代，還是依靠視頻來完成，當(dāng)以影像、舞蹈來闡述表達(dá)時，燈光只是輔助，如，二幕《開時浪潮》，影像以大幅度的海浪畫面和群舞自上而下的奔跑與跳躍，而燈光只在不影響影像的條件下加以側(cè)光的勾勒，此時燈光只是輔助。又如，母親病逝，視頻影像與燈光在整體的空間構(gòu)成與色彩構(gòu)成是一致的，既交代了空間，又交待了內(nèi)心情感。視頻以灰白房間、下部留黑的處理手法營造出悲傷的氣氛。由于三者關(guān)系的表現(xiàn)，使燈光創(chuàng)作者聯(lián)想到三角形，三角形不同于圓形、正方形，它在舞臺上給人的視覺沖擊力其實更強。同時，三角形也預(yù)示著三者的關(guān)系，而三角形缺一角，也暗示著母親的離去。整場戲是以灰色調(diào)為主，渲染悲涼、無力的氣氛，父親想要去救母親，但是卻什么也做不了，兒子因為母親的離世，更加激化了與父親的矛盾，最終選擇獨自出國，開啟創(chuàng)業(yè)之路。

在整個舞劇中，燈光的語言塑造盡量是純粹、簡潔、順暢的，與舞美形象、視頻影像、服裝、化妝造型始終保持著視覺形象統(tǒng)一。與舞劇的整體視覺融合起來，形成舞劇特有的味道，這也是創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中追求的至關(guān)重要的一點。