雙重視角下貝多芬鋼琴奏鳴曲作品110中賦格的旋律演奏處理

彭雅妮

摘要：本文從貝多芬如何創(chuàng)造出極具貝多芬風格的賦格曲入手，具體分析作品各部分的音樂特點和演奏處理，其中包括賦格段樂句呼吸部分、力度處理部分和踏板與和聲部分等方面去論述，最后總結(jié)筆者在演奏完這首作品后的心境與感悟。筆者以貝多芬鋼琴奏鳴曲作品110末樂章賦格作為研究對象，在表演者和研究者的雙重視角下，結(jié)合自己的演奏處理及演奏過程中的思考進行分析和研討，希望對讀者能有一定的幫助。

關鍵詞：鋼琴演奏? 貝多芬鋼琴奏鳴曲作品110? 賦格? 雙重視角

中圖分類號：J624.1??文獻標識碼：A? 文章編號：1008-3359（2021）07-0066-03

貝多芬是筆者非常喜歡的鋼琴家、作曲家、藝術家，貝多芬鋼琴奏鳴曲作品110是筆者音樂會準備演奏的曲目，所以對這首作品想要進一步的研究，特別是賦格部分，大量閱讀關于這首作品的旋律、和聲、織體、演奏處理等方面的內(nèi)容再根據(jù)自己的理解處理作品，而國內(nèi)外對于貝多芬賦格研究尚不全面，前人大多對貝多芬賦格的研究停留在創(chuàng)作風格特征與演奏手法上，正因如此，筆者將貝多芬的賦格作為研究的對象，在表演者和研究者的雙重視角下，結(jié)合自己的演奏處理及演奏過程中的思考進行分析和研討，希望對讀者能有一定的幫助。

關于貝多芬賦格研究的專題文獻2004年田藝苗的《貝多芬后期作品中的賦格曲》主要在對貝多芬晚期八首最具代表性的賦格曲進行全面解讀后，從主題、對位技法、織體、結(jié)構突破等多方面來歸納貝多芬賦格創(chuàng)作特點，并初步探索貝多芬復調(diào)的基本特征，這是國內(nèi)較早研究貝多芬賦格曲的一篇學術期刊，為后面的研究提供了一定的理論基礎;2009年黃海瀾《貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲中的賦格研究》將貝多芬的賦格作為研究對象，從賦格的起源到貝多芬對賦格的傳承再到賦格與三種體裁的結(jié)合考察貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲中賦格的作用，找到賦格對于奏鳴曲的意義，從而使人們能更好地理解貝多芬作品的真諦，這是國內(nèi)較早將貝多芬的賦格作為研究對象的一篇學術論文，著重于賦格研究的價值;2018年侯馬勝男撰寫了《淺析貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲中賦格的特征及其演奏—以op110末樂章為例》，作者以貝多芬鋼琴奏鳴曲作品110末樂章為例對賦格的現(xiàn)象入手進行總結(jié)和梳理，講述了賦格的現(xiàn)象和特征，還有自己的總結(jié)與思考，這篇論文詳細說明了賦格的創(chuàng)作背景及特征，并且還有作者對于貝多芬賦格的總結(jié)和思考，為之后的研究提供了更進一步的方向，對筆者的論文有一定的參考價值。關于貝多芬奏鳴曲作品110賦格段的演奏處理，2006年李錚《寧靜而致遠—貝多芬鋼琴奏鳴曲作品op110的演奏與感悟》作者對這首作品每一個樂章、每一個小節(jié)的演奏技法進行詳盡處理。這篇文獻通過對旋律，織體，樂句的具體分析進行研究，為筆者提供了一定的理論基礎;2009年周鈺偉《貝多芬降A大調(diào)鋼琴奏鳴曲第三十一首op110之分析與詮釋》主要從作品的創(chuàng)作背景及創(chuàng)作手法分析與詮釋這首作品的每一樂章。

一、貝多芬賦格對于巴赫賦格的發(fā)展與創(chuàng)新

貝多芬畢生都很敬仰巴赫，尤其在其晚年更加明顯，晚年的貝多芬以采用賦格的創(chuàng)作手法擴展鋼琴奏鳴曲的方式向巴赫致敬。在這首晚期鋼琴奏鳴曲末樂章中，貝多芬在賦格的基礎上加入了詠嘆調(diào)，他將賦格音樂體裁進行浪漫化的變革，節(jié)奏簡單，旋律美妙卻又各自獨立，打破了先驅(qū)對賦格運用的認識，這是賦格曲運用的一種新的理念，也是一種大膽嘗試，它不僅將賦格的運用發(fā)揮到了一個更高的境界，而且這種運用也讓整首奏鳴曲的樂章之間聯(lián)系更緊密，還使得整個奏鳴曲在曲式和音樂意義上更統(tǒng)一。貝多芬在巴赫的賦格基礎上發(fā)展創(chuàng)新并將其發(fā)揚光大，不只是刻板的對位，而是屬于一個時代的“音樂文化烙印”。

二、賦格段的具體分析與演奏處理

（一）貝多芬的沉思

1.旋律樂句感——呼吸與強弱

主題明顯非常溫和，沒有粗糙的棱角，是詠嘆調(diào)性質(zhì)的主題，這個主題還伴隨一個強烈表現(xiàn)力的高潮部分，是一個三聲部賦格。左手主題旋律由弱起小節(jié)在弱力度開始四分音符附點節(jié)奏徐徐向上，猶如在教堂里歌唱的空靈聲音不斷回響，句頭彈下去時手指觸鍵深且慢，并且彈下去一瞬間后立馬放松，隨著旋律的不斷上行觸鍵速度變快，力度也隨之在弱的范圍里稍作增強，在句尾的地方力度稍微收回來，這樣可以聽到一種優(yōu)雅的聲音，并且有句子的起伏感。而后，主題旋律轉(zhuǎn)至右手中聲部，始終保持弱的力度上，左手有均勻的八分音符平穩(wěn)地向上進行，左手的旋律要盡可能保持在弱力度上，用第一關節(jié)指尖觸鍵，這樣的聲音弱而不虛，并且隨著左手旋律的發(fā)展，力度上可以稍作增強。當?shù)谌沃黝}旋律出現(xiàn)在右手高聲部時，仍然保持在弱力度上，不過隨著旋律的發(fā)展而漸強到強力度左手八度和弦主題旋律進行，這時候的觸鍵要深且慢，這樣出來的聲音才會較飽滿，具有沉厚性的特點，在強力度的范圍中隨著音符的上行而增強，后在句尾處漸弱，稍稍開始強調(diào)中聲部的主題旋律，其他聲部繼續(xù)保持在弱力度上的旋律進行，主旋律慢慢回到高聲部，之后主旋律依次在低聲部、高聲部、低聲部、高聲部交替進行，力度隨著旋律形態(tài)的發(fā)展不斷增強到更強的力度，為了更好的進入到悲歌部分，力度馬上漸弱，在降A大調(diào)的屬七和弦織體上結(jié)束。

2.和聲進行的特點——踏板

踏板運用是鋼琴演奏的靈魂，適宜的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的鋼琴家的標志。鋼琴演奏的踏板是隨著作曲家的和聲進行去替換的，在這首作品中貝多芬沒有標明太多的踏板，我們就分析和聲，利用踏板去更好地理解作曲家的意圖。筆者認為這里的踏板主要采用音后踏板，手上彈出新的音之后再迅速靈活地將踏板踩下，可以比較清晰的將旋律與情感連在一起，而不用因為和弦造成混亂的音響效果。

3.織體主題動機——情緒起伏

這首作品是復調(diào)織體，主題旋律在三個聲部之間交替進行，剛開始猶如在教堂里唱著贊歌一樣安靜和沉靜，更像是貝多芬在內(nèi)心對自己的一個溫柔的問句，感覺是貝多芬內(nèi)心非常柔軟的部分在對我們訴說。主旋律第三次出現(xiàn)時，情緒慢慢高漲推進，伴奏織體一直由連續(xù)不斷的八分音符均勻的平穩(wěn)進行著，感覺貝多芬更像是一個矛盾體，內(nèi)心掙扎著，不斷交織地重復著，這一段在結(jié)束時左手八度和弦低音進行，這里的音區(qū)較之前的低，像是貝多芬經(jīng)歷內(nèi)心無助的掙扎后迸發(fā)出來的堅定決心，而后更是在強力度中結(jié)束過渡到悲歌部分。

（二）貝多芬的哀怨——旋律的進行

悲歌這一部分更像是貝多芬對上天的埋怨與不甘，痛苦與折磨用音樂的語言傾訴出來，這一部分的音樂形態(tài)和節(jié)奏與前面的賦格段部分不一樣，節(jié)拍是12/16，右手的旋律在g小調(diào)屬音弱力度上開始后級進下行，中間時常有十六分音符休止，并且要特別注意演奏這個休止符，帶有一種貝多芬式特有的哀嘆，手指盡可能去連奏，演奏時將這里的實質(zhì)彈奏準確，手指一定有控制地去演奏旋律，跟著旋律的形態(tài)將力度控制好，在弱力度的范圍時觸鍵的深度可以不用太深，只取三分之二的深度，而在強力度的范圍時觸鍵需要做到深而緩觸鍵，這一部分的力度起伏還是挺大的，但整體的情緒是哀怨與哭訴的，所以控制好這個范圍維度，盡量做到音樂起伏的自然，并且這一部分的和聲也不斷發(fā)展，隨著旋律力度隨之變化，伴奏織體主要以十六分音符為主，每小節(jié)十二拍，基本是平穩(wěn)進行，左手主要用手指的第一關節(jié)去控制好音色，保持一種輕巧而靈活的聲音，左手和弦的高音可以用大拇指稍微強調(diào)一下，且隨著旋律的音樂形態(tài)由弱到漸強，漸強到漸弱，而后在漸弱中結(jié)束這一部分，并且出現(xiàn)賦格的節(jié)奏特點，為后面賦格的進入作準備。

（三）貝多芬的再次沉思

首先是旋律樂句的不同，第二賦格部分與第一賦格部分調(diào)性在G大調(diào)上進行，首先在右手中聲部出現(xiàn)，和聲上更加豐富，這里的賦格較之前出現(xiàn)的篇幅較短，旋律為后面的高潮部分作準備，整體來說比之前的更加舒展，音符的長度也拉得比較遠，這里的演奏與前面的賦格一致。然后是力度選擇的不同，第二賦格部分較之第一賦格部分在力度上整體有增強，不再是之前的弱力度上進行，仿佛是貝多芬經(jīng)歷過一次沉思后，沉淀下來，更加堅定的決心。

（四）貝多芬不屈服的精神——旋律樂句結(jié)構的改變

第二賦格部分結(jié)束后，旋律不斷發(fā)展，音樂情緒逐漸高漲，且旋律形態(tài)改變，十六分音符不斷發(fā)展，多用手指的第一關節(jié)靈活的聯(lián)動，注意手指的“抓力”，手腕處隨著旋律的形態(tài)劃一個“圓”手指的力度均勻轉(zhuǎn)移，然后強調(diào)中聲部主題旋律，后旋律在左手以八度和弦強力度上進行，右手仍然輕巧地演奏。隨后力度和氣勢不斷增強，慢慢左手連續(xù)的十六分音符分解和弦式進行到結(jié)尾，左手要演奏得均勻和輕快，右手將樂句劃分開，句頭句尾處手指控制將指尖緩慢的落下，并且突出和弦的最高音，這一部分有著貝多芬特有的特強記號，這是貝多芬作品中比較常見的記號，彈奏這一記號時，手臂和手指在觸鍵的一瞬間同時發(fā)力，并且發(fā)力后手臂立馬放松，讓音樂的音色處在一個“強而不僵”的狀態(tài)，手臂在演奏完這一記號后自然彈起，踏板就在樂句句頭踩節(jié)奏踏板，后面用音后踏板進行，這樣更加清晰，和聲進行上也不斷推動，音樂情緒也隨之不斷高漲，最后在華麗且更強的力度上結(jié)束在降A大調(diào)主和弦上。

三、演奏過程的思考

（一）演奏賦格段不同部分的心境

筆者將賦格段分成貝多芬的四個心境：貝多芬的沉思、貝多芬的哀怨、貝多芬的再次沉思、貝多芬不屈服的精神。演奏貝多芬的沉思時通過旋律能感受到作曲家心中的單純，他將音樂當成他的依托，在音樂世界里保留著非常純凈的一面。演奏貝多芬的哀怨時仿佛能看到作曲家哀訴的、怨訴的表情在詢問上天為什么？也能感受到他內(nèi)心深深的無助與悲哀;再次沉思時作曲家逐漸恢復元氣，慢慢不再執(zhí)著于這個問題，到后面更像是作曲家在經(jīng)歷過這么多苦難后，仍然不放棄，堅持著與命運抗爭，這是一種不屈服于命運，跟命運抗爭到底的精神。

（二）思考作曲家想要表達的意圖

“一個不幸的人，貧窮、殘廢、孤獨，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創(chuàng)造了歡樂來給予世界;他用他的苦難來鑄成歡樂，好似他用那句豪語來說明的—那是可以總結(jié)他一生的，可以成為一切英勇心靈的箴言：用痛苦換來歡迎”。這是羅曼羅蘭筆下的貝多芬的人生，這就是他坎坷的一生，卻為我們留下了音樂的精華。作曲家從寧靜致遠的第一樂章、幽默風趣的第二樂章、帶有詠嘆調(diào)的賦格、哀怨的悲歌到最后升華的賦格，說出了他晚年的現(xiàn)實與幻想交織的心境，這樣一個音樂大師貝多芬留給我們的不僅僅是音樂，還有他不屈服于命運的精神，這種精神成為我們?nèi)松闹负綐耍屛覀冊谌松缆飞嫌龅礁鞣N挫折都不輕言放棄。

四、結(jié)語

綜上所述，筆者以表演者和研究者雙重視角下，對貝多芬鋼琴奏鳴曲作品110賦格段的旋律演奏處理分別通過強弱呼吸、和聲進行、踏板運用等幾個方面去論述，結(jié)合了在演奏過程中的一些思考與感悟，希望可以為大家提供一點幫助。同時學習到貝多芬這位偉大的作曲家在經(jīng)歷病痛折磨后對生活仍然不放棄的精神，筆者認為這種精神是可以將其作為我們?nèi)松鷳B(tài)度的指引和向?qū)У摹?/p>

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