解碼中國古典舞中的“圓”符號

徐歆雨

摘要：中國古典舞作為我國藝術(shù)文化的傳承，有著獨特的動作規(guī)范和審美體系，隨著古典舞的不斷發(fā)展，當(dāng)代專家學(xué)者對中國古典舞的研究頗多。符號學(xué)是人文學(xué)科中的重要分支，有著交叉且系統(tǒng)的學(xué)科特性。本文從符號學(xué)的視野出發(fā)，運用符號學(xué)理論知識的學(xué)習(xí)，以舞蹈符號切入，試對中國古典舞中的“圓”作為符號對象進(jìn)行研究，多角度探析“圓”的內(nèi)涵和意義。

關(guān)鍵詞：中國古典舞? “圓”? 符號學(xué)

中圖分類號：J705? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）07-0047-04

中國古典舞是中國藝術(shù)文化的重要形式，在傳統(tǒng)文化中有著重要的地位，很有代表性，也是屬于中國本民族的舞蹈，依靠文化歷史的積淀形成了特有的風(fēng)格和審美特征，它的發(fā)展和成就在藝術(shù)界是有目共睹的。符號學(xué)作為人文學(xué)科的代表，是研究符號的學(xué)說，而符號是人們創(chuàng)造出來并用來代表某些特定對象的標(biāo)志，從符號入手對舞蹈進(jìn)行研究，其意義是有跡可循的。

符號學(xué)的研究范疇是在人文科學(xué)中，并且作為人文科學(xué)研究的語義和邏輯基礎(chǔ)，能對比較模糊的文化和學(xué)術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行精確的描述和科學(xué)的分析，這為理性分析舞蹈提供理論支撐，提煉中國古典舞動作語匯，從而解釋舞蹈身體語言的意義。另一方面，在符號傳播的過程中，符號遵循“編碼-符碼-解碼”的過程，即雅柯布森提出的符指過程六因素，解釋為“發(fā)送者即是編碼者，接收者即解碼者”。遵循符號形成及傳播的規(guī)律，對于中國古典舞的研究實則也是完成文化傳播的效應(yīng)，以此過程作為傳播模式來分析舞蹈符號，給舞蹈的研究提供了新的視角和思路，不僅為創(chuàng)作者提供了順向的編碼思路，也為研究者提供了逆向的解碼視角。

中國古典舞已經(jīng)成為傳統(tǒng)文化的代名詞和符號，經(jīng)歷了歷史至當(dāng)代的時間流變以及世界舞蹈流派的感化，受到了歷時和共時的語境變化影響，以當(dāng)代視角挖掘中國古典舞“圓”符號的同時，需要回歸歷時語境，思考前后語境的發(fā)展和關(guān)系。從符號學(xué)的視野出發(fā)，以符號生成及傳播的模式解讀中國古典舞“圓”符號的來源及藝術(shù)形式。

一、溯中國古典舞“圓”符號的來源

中國古典舞從20世紀(jì)50年代開始，脫胎于戲曲和武術(shù)，中國古典舞的發(fā)展深受傳統(tǒng)文化影響，“任何感知，只要能被當(dāng)做意義的載體，就成了符號”。因此任何符號必然有其意義，這也是一直在文化體系內(nèi)向上溯源的原因所在。解碼圓符號，以符碼入手，從觀念和審美中挖掘圓的編碼意義。對于中國古典舞的“圓”符號，在歷史長河的演變中不斷感化，才形成了“圓”的獨特語義。

（一）“圓”符號的歷史淵源

對符號傳統(tǒng)的定義是“一物代一物”，固然有了對“圓”的解釋。構(gòu)成符號，可以是具體的事物，也可以是一個非事物的符號載體，既是抽象也是具象，以圓為依據(jù)的文化在我國歷史文化中占據(jù)著重要地位，從而以圓的哲學(xué)思想設(shè)定了中國古典舞的審美范疇。在中華民族的文化中，“圓”作為一種哲學(xué)觀念普遍存在，最早有人類之初祭天地的“圈舞”，人類很早就形成了圓符號的意識活動。傳統(tǒng)文化中的“圓”思想表現(xiàn)在各思想學(xué)派之中，例如儒家的中庸之道、佛家的輪回因果、道家的陰陽八卦，他們都體現(xiàn)了對圓的認(rèn)識。中國古典舞中的“圓”，來源于哲學(xué)意義和社會背景對圓的認(rèn)識。從宇宙宏觀角度介入對圓的理解，以儒學(xué)為背景的社會環(huán)境受到道教的影響，道教把宇宙分為陰和陽，陰為夜，陽為晝，陰陽之間不斷更迭和交融，所謂一生二，二生三，三生萬物。古代太極圖正是結(jié)合了道教的陰陽觀，用圓曲之形描繪陰和陽，圓中生萬物，萬變不離其，以此循環(huán)往復(fù)，舞蹈中的“圓”文化從而形成?！皥A”作為中國文化的載體，是一種處事態(tài)度，也是一種辯證的哲學(xué)態(tài)度，中國古典舞在傳統(tǒng)文化思想的啟蒙下，故而以其思想根源順勢發(fā)展，身體語言的表達(dá)才有了意義所在。

以文化作為脈絡(luò)，分支到各個藝術(shù)門類都有深刻的影響，同時也橫向交叉影響到各藝術(shù)門類當(dāng)中。中國傳統(tǒng)的藝術(shù)有著共通的審美取向，例如中國山水畫與中國古典舞都講求“形神兼?zhèn)洹?，主張形與意的表達(dá)，營造出中國古典藝術(shù)的獨特審美，所以很多時候我們在欣賞古典舞作品時會覺得像在看一幅流動的畫卷，這種意境的藝術(shù)表達(dá)是受到傳統(tǒng)文化的審美影響的。

（二）“圓”符號的身體溯源

舞蹈作為身體的藝術(shù)，用身體作為語言，在“圓”的思想指引下回歸到身體表現(xiàn)，中國古典舞發(fā)展了圓的身體運動表達(dá)和呈現(xiàn)?！昂粑笔俏璧傅纳憩F(xiàn)，古典舞中的呼吸從丹田出發(fā)，向上延伸經(jīng)過脊椎到達(dá)頭頂，再沿路徑向下回到丹田，整個呼吸過程好比是畫了一個圓，氣息在體內(nèi)連綿不斷、貫穿始終，氣息的路徑和圓文化相契合。古典舞遵循這樣的呼吸路徑，用呼吸帶動身體的舞蹈，增加了肢體的表現(xiàn)能力，更能展現(xiàn)古典舞的神韻，符合古典舞的審美要求。

從人體運動的角度來看，東方人秉承著“三論二說一圖”的人體基礎(chǔ)理論，在這樣的理論指導(dǎo)下，形成了“子午陰陽，求圓占中”的美學(xué)原則，也就是身體以圓為核心形成運動規(guī)律。在古典舞中，動作體現(xiàn)圓最為明顯，以平圓、立圓、八字圓為基礎(chǔ)，衍生出一系列的動作和動作組合，利用身體部位完成圓的運動，用圓的線性形態(tài)和非線性軌跡貫穿于身體運動的始終，形成動作規(guī)范和身體運動路線的規(guī)律。對于圓來說，其是從形態(tài)上來界定的，可以說是線條的概念，實際表現(xiàn)為“圓”和“曲”，把完整的圓形分解開就是無數(shù)條曲線，所以太極圖也就是圓中有曲，曲合為圓，古典舞也遵循這樣的規(guī)律，以曲線的向內(nèi)型動作作為動作特點，體現(xiàn)劃圓和曲線的審美規(guī)范。

“圓”和“曲”在身體上是兩種形態(tài)，是對動作軌跡的描述，圓曲可以分離，也可以結(jié)合，或者是互相鑲嵌，形態(tài)的變化有無數(shù)種可能。圓的形態(tài)代表了包羅萬象，是一種和諧統(tǒng)一，有吉祥和圓滿的象征，大圓套小圓，圓曲的結(jié)合相互包裹，圓的路線不斷組合和拆解，也使圓的意義在古典舞的各個形態(tài)中不斷生成和變化，由此形成了以圓為哲學(xué)思想的審美原則，身體動作以圓為核心，也以圓為依據(jù)。

從意識滲透到身體是舞蹈藝術(shù)存在的意義，中國古典舞也得益于武術(shù)和戲曲，它們的身段訓(xùn)練和程式動作對古典舞的影響都很大，許多動作和造型被融入到古典舞中，在傳統(tǒng)戲曲身段中有“條求圓”的規(guī)律，凡身段都要求圓起、圓行和圓止。中國“圓”的哲學(xué)意義直接生發(fā)出太極，在陰陽觀念下對身體有了更多的要求，例如太極中的推掌，在不斷的氣息流動中產(chǎn)生力道，氣息始終貫穿，在無形中產(chǎn)生有形的力，如同在空氣中形成一股強大的氣流，古典舞也以此作為動作的發(fā)力點，氣息傳導(dǎo)至肢體，展現(xiàn)身體氣韻和勁道，太極的程式動作在氣息流通的前提下，動作流線延續(xù)，循環(huán)往復(fù)。

二、中國古典舞“圓”符號的形式表現(xiàn)

中國古典舞的“圓”符號，始終在中國文化的語境內(nèi)，在古典舞以身體作為語言的同時，選擇了“圓”作為形式的基礎(chǔ)，圓符號被無限延展，產(chǎn)生了許多的舞蹈形式，動作形態(tài)以圓出發(fā)進(jìn)行拆解和組合，形成了自身的規(guī)律，把抽象的概念滲透到身體的具象表達(dá)，符號的意義也在轉(zhuǎn)換中被攜帶，古典舞中的“圓”符號用身體語匯的形式表達(dá)其符碼的意義。千篇一律的舞蹈作品在當(dāng)代并不可以取勝，用同樣的元素進(jìn)行組合拆解，構(gòu)建出獨特的形式表達(dá)，這適用于當(dāng)代的舞蹈創(chuàng)作，也是當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作者所要追求的部分，前提便是把握原符號的規(guī)律和其發(fā)展的潛力。

（一）“圓”符形的拆解

中國古典舞發(fā)展至今，能在藝術(shù)交雜繁瑣的環(huán)境下生存，古典舞的獨特編碼造就了它的特殊性。舞蹈語匯通常不是憑空而生的，它是基于歷史或生活的經(jīng)驗產(chǎn)生。中國古典舞與中國山水畫有著同源異化的發(fā)展，如果說將山水畫剖解開來，在視覺上的呈現(xiàn)是大同小異的，都是相似的山、水以及小橋，拋開美術(shù)的技法來說，在立幅的畫面上并沒有特別新穎的東西出現(xiàn)，而中國山水畫巧妙之處就在于共同點簡化之后形成的模式，單個符號的構(gòu)成關(guān)系就是山水畫的編碼特質(zhì)。對于古典舞來說，去掉文本、主題和舞美，身體語匯是古典舞的符號，把符號簡化，就可以看到其編碼的特質(zhì)，古典舞的“圓”就是眾多符號中的一個符碼。

古典舞中“圓”的身體形態(tài)和表達(dá)中，動作語匯以圓為基礎(chǔ)，衍生出舞姿造型、運動軌跡以及空間路線等等。例如，“山傍”手位的動作，舞姿造型上手臂呈圓弧線形，藏肘形成“大圓”，手腕處內(nèi)旋扣腕形成“小圓”，拉山傍中運動路線走弧線，講求“線圓”，當(dāng)切掌時要以腕領(lǐng)動，包括中指也在指尖處向內(nèi)劃小圓，整個過程身體保持避直行圓、圓起圓止的規(guī)則。簡單的山傍手動作蘊藏著多圓的存在，身體的求圓以大圓套小圓、線圓落形圓、動靜要求圓、勢勢都要圓，這樣的求圓讓身體動勢更加柔和含蓄。再如，“云手”的動態(tài)舞姿，運動軌跡是在劃圓，把運動過程拆解開，云手的動作由多個圓構(gòu)成，腰部為軸，肢體為輪，身體四肢環(huán)腰而動，手臂、腰部的身體部位用圓貫穿，大圓收至小圓，小圓收至無圓，一氣呵成，整個過程呈現(xiàn)一種回轉(zhuǎn)之態(tài)。“圓”不僅始終貫穿于古典舞的身體動作中，在古典舞的空間變化中也存在。以“圓場”為例，腳上的動作流暢，在跑圓場的過程中圓的流線形態(tài)在空間中流動，就像空間中心有著巨大的磁場力量，向內(nèi)的力量無限聚集。“‘圓豐富的形態(tài)無處不在，甚至于即便動作外觀上不出現(xiàn)‘圓，意念中也不可離開‘圓”。

“圓”符號在舞蹈中的運用并不少見，在相同的“圓”符源下，在身體語匯的符義與符用表達(dá)是有差異的。現(xiàn)代舞中常把圓作為身體訓(xùn)練的方式，用圓作為身體開發(fā)的基本，例如中國當(dāng)代舞蹈藝術(shù)代表“陶身體劇場”，同樣用道家思想為宗旨進(jìn)行身體實踐，把圓的元素作為每個身體部位運動的引擎，作品不乏東方韻味。古典舞把圓的追求，從觀念意識到身體的體態(tài)表現(xiàn)，繼承古代思想的同時通過肢體表現(xiàn)出來，與現(xiàn)代舞對圓的訴求是有差別的，這樣的訴求表現(xiàn)在身體的審美理念上，古典舞以圓向內(nèi)形成力量，是身體內(nèi)部力量的循環(huán)，就好比西方的芭蕾舞，具有鮮明的西方文化色彩，審美特征與文化密切相關(guān)，以“向上的力”形成身體語言的表達(dá)，追求直立不僅是單一的訓(xùn)練方法，更是審美理念的體現(xiàn)。從意義上而言，中國古典舞的“圓”就等同于西方芭蕾“直立”，拆解掉身體動作，其核心就是身體美學(xué)的形成，也是文化美學(xué)的最佳體現(xiàn)。

（二）“圓”符形的組合

“符號意義的理解是個不斷深入的過程，從感知，到注意，到識別，到解釋，到理解，到再述。即符號意義的實現(xiàn)分為三步：感知、接收、解釋”。前面提到把繁雜的表現(xiàn)簡化形成的模式，這樣的模式由必要的符號構(gòu)成，單個符號構(gòu)成的關(guān)系是符號的編碼特質(zhì)，“我們說符號組成系統(tǒng)，實際上就是符號借助編碼組織起來的。因此，意指作用就是建立在編碼基礎(chǔ)上的”。古典舞之所以能在“圓”符號上做變化，就是在拆解之后進(jìn)行了無數(shù)的組合，創(chuàng)作者的主觀因素構(gòu)成不同的編碼形式，用原有的符碼進(jìn)行重新組合，構(gòu)成新的排列方式，產(chǎn)生新的化學(xué)反應(yīng)。舞蹈作品的特殊性取決于藝術(shù)家的處理手法，對動作語匯的擴(kuò)充是符號衍生的過程，也是符號意義的延展，過程中的一個重要特征就是形成新的符號，如此延續(xù)，以至無窮，在這個過程中，受社會文化及主客觀因素的影響，符號的內(nèi)涵意義必將豐富且不同，而且將無限延伸下去，至于到哪里終止，取決于接受者本人的主觀領(lǐng)悟。舞蹈身體語言也從具象的表達(dá)，回歸至抽象或是模糊的理解之中。

舞蹈作品的形式體現(xiàn)編導(dǎo)的風(fēng)格，藝術(shù)家的處理方式保留了作品的特殊性，符源給定了創(chuàng)作的范圍，編導(dǎo)在框定的語境之內(nèi)完成對動作選擇和組合，同時有足夠的發(fā)揮空間?！皥A”符號的動作組合方式有很多，改變其動勢，以“反律”形成一種曲線的方式，例如欲前先后、欲左先右等，產(chǎn)生回旋、擰身的身體形態(tài)，創(chuàng)建出更多的身體發(fā)展的可能性?；蚴歉淖兩眢w的節(jié)奏，節(jié)奏激發(fā)力量，用韻律凸顯抑揚頓挫、剛?cè)岵?jì)，幾何圖形的“圓”被賦予了神韻，身體表達(dá)也有情緒的流露。圓的符形，從舞蹈編導(dǎo)的角度看，是對符號進(jìn)行選擇和組合，對舞蹈演員來說，演員對符號的二度創(chuàng)作是符號傳播的主要路徑，主要是將符號傳遞給接收者，不同演員對作品有不同的處理方式，身體的語言表達(dá)是構(gòu)架與觀眾交流的重要環(huán)節(jié)。以男女演員對作品的處理方式為例，男演員以剛性為主，女演員則以柔美為主，《秦王點兵》中男舞者以動作造型展現(xiàn)男子的力量，用肢體局部的圓弧構(gòu)成大舞姿動作，《愛蓮說》中女舞者手部的小五花，用手腕和指尖的“圓”盡顯柔美。演員的演繹是符碼的再生成，在二度創(chuàng)作的過程中生成二次符碼，對圓的呈現(xiàn)從觀念意識到身體表達(dá)，再到情感流露回歸到意識。這樣的組合過程，從創(chuàng)作者的意圖出發(fā)，在形式上進(jìn)行選擇和重組，對圓符號進(jìn)行動作衍生的同時，加上藝術(shù)家的處理手段，動作語匯的表達(dá)不再單調(diào)和統(tǒng)一，體現(xiàn)出古典舞所追求的韻味表達(dá)，形成了獨特的藝術(shù)作品風(fēng)格。

三、“圓”符號傳播的起止點

編碼到解碼的過程是符號形成和傳播的過程，符號的傳播過程必然有發(fā)送者和接收者，這遵循著符號的傳播規(guī)則，藝術(shù)文化就是從創(chuàng)作者到觀眾，作品是其傳播過程的要素，“圓”符號只是眾多要素中其中很小的元素。符號是攜帶意義的感知，藝術(shù)是有效情感的傳遞，符號在雙方之間來回往復(fù)，符號意義不斷生發(fā)，在這樣的鏈條循環(huán)下在共識中達(dá)到共情。當(dāng)代大眾在欣賞古典舞時，從作品的舞姿身段、空間流動中可以感受到古典舞“圓”的存在，也仍保留著古典舞的審美意識，符號的意義跨越了時間的界限，意義理解從原本的抽象觀念轉(zhuǎn)向身體的具象表達(dá)，又從具象回歸到抽象的思想范疇中，符號的意義在場景的傳播過程中由此無限循環(huán)。

四、結(jié)語

符號學(xué)為舞蹈研究提供了新的視野，開闊了學(xué)科范疇，從有邏輯的學(xué)科思維對藝術(shù)進(jìn)行解讀，把舞蹈中虛幻的力還原到本質(zhì)的符碼進(jìn)行解釋，從而加強了舞蹈身體語言表達(dá)的指向性。中國古典舞蘊含著傳統(tǒng)的文化和歷史，對“圓”符號的解碼也必然需要在這樣的語境下進(jìn)行，遵循符號形成和傳播的規(guī)則才能更準(zhǔn)確的解釋其符號的意義。從意圖出發(fā)到效果的接收，是創(chuàng)作者與接收者之間搭建的橋梁，舞蹈作品的編導(dǎo)與觀眾站在各自的角度對符碼進(jìn)行編碼和解碼，在符號式的藝術(shù)傳播中達(dá)到共識與共情，從身心合一的角度對動作語匯進(jìn)行解讀。因此以中國古典舞的“圓”作為符號的研究對象，不僅是嘗試全方位的挖掘古典舞中圓的意義，更是以符號學(xué)的思維邏輯解讀動作語言，捕捉動作語言的能指與所指的同時，可以生發(fā)更多的符號意義。對于舞蹈研究而言，符號學(xué)的思想不僅是對過去舞蹈的反向解碼，也是給未來舞蹈創(chuàng)作提供了新的思路和發(fā)展路徑。

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