淺談繪畫藝術(shù)在服飾設(shè)計中的應(yīng)用

魏東升

（廣東嶺南職業(yè)技術(shù)學(xué)院，廣東 廣州 510663）

1 超現(xiàn)實(shí)主義龍蝦禮服

意大利服裝設(shè)計師艾爾莎·夏帕瑞麗出生于羅馬科西尼宮的一個貴族知識分子家庭。1919—1922年，夏帕瑞麗以劇作家和翻譯的身份在紐約生活，在那里遇見了藝術(shù)家馬歇爾·杜尚和曼·雷，對其設(shè)計理念產(chǎn)生了重要影響。

20世紀(jì)20年代，超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動興起。該運(yùn)動試圖顛覆日常所見所聞，將荒誕的事物重組于新的場景中。艾爾莎·夏帕瑞麗將這種超現(xiàn)實(shí)主義與先鋒時尚融合，1927年，推出了系有白色蝴蝶結(jié)的提花毛衣，一舉成名。該作品利用視錯覺手法，將蝴蝶結(jié)印在提花毛衣上，具有立體效果。之后，夏帕瑞麗設(shè)計了具有希臘風(fēng)格的寬墊肩禮服，禮服上的圖案同樣具有超現(xiàn)實(shí)之感。夏帕瑞麗曾為超現(xiàn)實(shí)主義先驅(qū)讓·谷克多設(shè)計了一套晚裝夾克，衣服中間設(shè)計了一雙輕撫穿著者腰部的手，在穿著者右袖筒上輔以金色麥穗狀刺繡，體現(xiàn)了服裝設(shè)計的超現(xiàn)實(shí)主義。在好友薩爾瓦多·達(dá)利的啟發(fā)下，一件標(biāo)志性的絲質(zhì)薄紗“龍蝦”禮服推出，禮服樣式是由夏帕瑞麗設(shè)計的，手繪龍蝦與西芹葉圖案是由薩爾瓦多·達(dá)利設(shè)計的。此后，達(dá)利與夏帕瑞麗合作設(shè)計了一款秋冬帽，形似女性的高跟鞋倒扣在佩戴者頭上。該系列作品是繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計跨界合作的典范，這類超現(xiàn)實(shí)主義服裝設(shè)計影響了后世眾多著名服裝設(shè)計師，如亞歷山大·麥昆及讓·保羅·高提耶等。

2 蒙德里安繪畫風(fēng)格的連衣裙

法國時裝設(shè)計師伊夫·圣羅蘭向皮特·蒙德里安在1921年創(chuàng)作的《線與色彩的構(gòu)成》致敬，將標(biāo)志性的幾何圖形作為基本元素與服裝設(shè)計相結(jié)合，推出了具有廣泛影響力的“蒙德里安裙”。將蒙德里安的作品風(fēng)格呈現(xiàn)在這款及膝羊絨長裙上，圣羅蘭想要通過服裝致敬蒙德里安對幾何、簡約、抽象的理解。

這件寬松直筒連衣裙是對20世紀(jì)50年代布袋裙的重構(gòu)，通過身體的輪廓，從肩膀直接垂至膝蓋，清新明快的色彩被黑色線條分割，形成具有辨識度的幾何形狀，在模特身上呈現(xiàn)出藝術(shù)與時裝結(jié)合的奇妙效果[1]。圣羅蘭想在服裝設(shè)計中大膽使用繪畫藝術(shù)元素，架起服裝與繪畫藝術(shù)的橋梁，使得購買者感受到藝術(shù)文化的氣息。這款蒙德里安繪畫風(fēng)格的連衣裙于1965年登上法國版《VOUGUE》雜志的封面。這種抽象構(gòu)成風(fēng)格的短裙轟動一時，成為伊夫·圣羅蘭的經(jīng)典代表作，對后來的服裝藝術(shù)精神表達(dá)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

3 幾何抽象服飾

其實(shí)，“蒙德里安裙”并非抽象繪畫在服裝設(shè)計中應(yīng)用的先河，早在20世紀(jì)20年代，法國設(shè)計師、抽象藝術(shù)家索尼婭·德勞耐就率先將繪畫中的幾何圖案轉(zhuǎn)化為服裝設(shè)計。其標(biāo)志性的幾何風(fēng)格風(fēng)靡一時，名揚(yáng)海外，深受好萊塢女星的追捧，被稱為“德勞耐生活方式”。

在索尼婭的服裝設(shè)計中，常常使用大膽的幾何圖案搭配亮麗的色彩，表達(dá)飽受戰(zhàn)爭創(chuàng)傷后渴望自由、平等、舒適的心理。其中，為Gloria Swanson設(shè)計的一件赭石紅、珊瑚紅和鐵銹紅曲折交錯的大衣成為她的代表作，索尼婭的服裝設(shè)計成為20世紀(jì)抽象繪畫與服裝設(shè)計跨界合作的經(jīng)典案例（圖1）。

圖1 1923—1924年為Gloria Swanson設(shè)計的大衣（左為展覽現(xiàn)場作品，右為抽象繪畫作品）

4 沃霍爾印花服飾

詹尼·范思哲對安迪·沃霍爾的熱愛源于一次紐約旅行，范思哲將沃霍爾對大眾傳媒、活躍的藝術(shù)場景、藝術(shù)與設(shè)計的審美作為靈感，將沃霍爾的作品印刷在禮服上，形成一系列作品。1991年，范思哲選擇了沃霍爾20世紀(jì)60年代的經(jīng)典圖像，在波普藝術(shù)的流行時期，詹姆斯·迪恩和瑪麗蓮·夢露服裝中的美杜莎標(biāo)志一樣，具有高辨識度（圖2）。

20世紀(jì)90年代，流行文化全球爆發(fā)，社會消費(fèi)文化呈現(xiàn)出炫耀性和過度裝飾的誘惑風(fēng)格。范思哲以服裝為媒介，向美國波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾創(chuàng)作的絲網(wǎng)印刷作品《瑪麗蓮·夢露》致敬，探討藝術(shù)與商品之間的關(guān)系，對于當(dāng)時的商業(yè)媒體，反思廣告在符號化制造中的作用。范思哲制作的這款修身晚禮服長裙，以瑪麗蓮·夢露與銀幕偶像詹姆斯·迪恩的頭像為基本元素，服飾的套索系領(lǐng)勾勒出緊身抹胸上衣中圓形針跡縫制的罩杯形狀，胸衣采用配套肩套加固。貼布部分通過在罩杯的支撐導(dǎo)線上增加補(bǔ)充材料制成，增加了立體裝飾效果[2]。

圖2 1991年范思哲設(shè)計的安迪沃霍爾晚禮服

5 杰夫·昆斯推出大師系列（MASTERS）

杰夫·昆斯（Jeff Koons），1955年生于美國，1976年畢業(yè)于馬里蘭藝術(shù)學(xué)院。昆斯是美國當(dāng)代著名的波普藝術(shù)家，明亮跳躍的色彩與表面鏡面反射的質(zhì)感是其最鮮明的藝術(shù)特征，其中看似輕飄飄的氣球樣式的不銹鋼雕塑作品《兔子》，曾在2019年紐約佳士得戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)晚拍中拍賣出6.26億元人民幣，創(chuàng)下了當(dāng)時在世藝術(shù)家成交價的新紀(jì)錄。杰夫·昆斯的藝術(shù)創(chuàng)作是商業(yè)和藝術(shù)完美融合的典型案例，他甚至將藝術(shù)等同于商品，認(rèn)為藝術(shù)品就可以像商品一樣被復(fù)制生產(chǎn)。因此，昆斯的作品有一種對消費(fèi)品的戲謔意趣，將消費(fèi)社會中的現(xiàn)成品，如氣球等熟知的形象放大或改變材質(zhì)形成陌生化，增加視覺沖擊的同時，也避免了藝術(shù)審美固化。

在2017年的巴黎時裝周上，杰夫·昆斯與路易威登共同推出了大師系列手提袋，將他的“凝視球畫”繪畫系列中眾多古典大師杰作作為基底，重現(xiàn)在路易威登標(biāo)志性包款上如Neverfull、Speedy、Keepall等[3]。他選用了達(dá)芬奇、魯本斯、布歇、馬奈、莫奈、梵高等多位藝術(shù)家的作品，分別代表美術(shù)史上的文藝復(fù)興、巴洛克、洛可可、印象派、后印象派等風(fēng)格，讓購買者置身于西方美術(shù)歷史靈感鏈，形成一種新的藝術(shù)消費(fèi)鏈（圖3）。

圖3 Jeff Koons介紹《獵虎》包包

6 藝術(shù)觀念在服裝設(shè)計中的表達(dá)

將觀念作為服裝設(shè)計的中心，從關(guān)注社會和文化的角度出發(fā)設(shè)計服裝作品。在多元的繪畫藝術(shù)觀念的影響下，服裝設(shè)計師敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，實(shí)現(xiàn)題材的多樣和開放。

同時，藝術(shù)與服裝的結(jié)合影響了人們對于審美的判斷。審美不再是形而上的一種存在，轉(zhuǎn)變成一種存在于商品中的符號，在消費(fèi)者的熱捧中潛移默化地影響著人們的審美，推動社會的發(fā)展。

7 結(jié)語

服裝設(shè)計是通過產(chǎn)品的輸出與社會相結(jié)合，多角度、跨學(xué)科地切入設(shè)計，有利于引領(lǐng)審美、文化的潮流趨勢。

繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計的結(jié)合讓設(shè)計方式變得多元化，消費(fèi)者在消費(fèi)的過程中獲得更多的情感體驗(yàn)，使文化藝術(shù)逐漸得到普及。對于服裝品牌而言，這種文化藝術(shù)的跨界使產(chǎn)品個性化得以實(shí)現(xiàn)，帶來了消費(fèi)文化、消費(fèi)品位的提升，提高了服裝品牌的附加值。因此，品牌內(nèi)涵得到了升華，增加了服裝的新鮮感，也帶動了消費(fèi)。