光影中的意蘊之美

喬維

我們經(jīng)常討論什么是美，美的本質(zhì)不是一句好看就能說明問題，美學(xué)中有一種說法叫“接受主義”，針對一件藝術(shù)品的審美理念只能在欣賞者接受的過程中得到反應(yīng)，實際上也是一種二度創(chuàng)作。

比如在視覺藝術(shù)范疇中的攝影與繪畫，實質(zhì)上都是在追求美，只是對美的解讀屬于不同的維度，但二者有一個共性，首要的核心是關(guān)注社會與生活的細(xì)微變化，體察人生并注入到人文環(huán)境的關(guān)系里。

宮蒲榮先生的一組攝影作品恰恰就是人文氣息濃郁，無論拍攝角度，或?qū)庥暗陌盐?，所選取的景象，都集中表現(xiàn)在畫面的內(nèi)在意義里。在這里，我按照自己的欣賞維度去解讀宮蒲榮先生的光影世界。宮蒲榮的攝影作品構(gòu)思樸素，在簡練的畫面中生出意蘊，表現(xiàn)出對人文精神的關(guān)照。

好的鏡頭語言能給人以愉悅的視覺享受，特別是讓人在美的構(gòu)建中，體會到攝影藝術(shù)所帶來的精神美感。而好的攝影作品中，能夠打動人心的元素被稱之為亮點。宮蒲榮通過鏡頭語言將觀眾的注意力聚焦到一個亮點，使他的作品都有一種視覺沖擊力，讓人過目難忘，每一片光影都會覆蓋人心。

攝影畫面所具有的形式美感如同繪畫一樣，表現(xiàn)在點與線、物象與色彩光影變化的節(jié)奏中，以及攝影師把握比例和景象等要素的創(chuàng)作構(gòu)想中。宮蒲榮運用光影的特殊效果，使攝影作品畫面物象在對比中產(chǎn)生空間透視感，且控制得清晰而適度。如作品《黃河之水天上來》，作者將黃河巨浪布滿畫面，通過觀察去捕捉生命的運動。這幅作品最大的優(yōu)勢是獨立的視角，運用宏大的視覺捕捉以點帶面的敘述感，象征生命力的動感被淋漓盡致地表現(xiàn)出來。畫面角落附加上幾位觀景人，為畫面增添空間感和情感想象。

用光影留住的物象越是難以獲得，作品的藝術(shù)價值越彌足珍貴。而越是想象力豐富的作品，對光影的要求越高。尤其對畫面光線與物象之間的處理，關(guān)鍵點在于感染力的強弱。高品格的攝影作品往往給人以想象空間，而大眾化風(fēng)景描述和圖譜式畫面會讓人乏味。因此，具像的表達(dá)考驗作者的識別力，而非具像的展示則體現(xiàn)攝影者的創(chuàng)造力。宮蒲榮的攝影可以說做到了“以形寫神，神形兼?zhèn)洹?，以光影的視角與觀者產(chǎn)生情感的對話，達(dá)到了藝術(shù)上的虛擬和真實感的和諧與統(tǒng)一。

攝影藝術(shù)需要創(chuàng)作，創(chuàng)作關(guān)鍵在一個“創(chuàng)”字。成熟的攝影者多數(shù)會選取獨立的視角，去創(chuàng)作大千世界中別樣的圖景。試想，再精湛的攝影技術(shù)，如果拍攝的畫面千篇一律，就算足夠唯美生動，也會使人產(chǎn)生審美疲勞。好的攝影作品要體現(xiàn)攝影師的聰明與才智，將攝影的屬性在“像”與“相”之間，把握對物象微妙細(xì)致的表現(xiàn)。宮蒲榮的攝影作品，賦予作品以精神內(nèi)容，他用光和影作為表達(dá)的出口，其中情感傾注的是對社會與人生的思考。