楚劇聲腔的傳承與發(fā)展-楚劇(女迓腔)

摘要：有人把湖北稱為“戲曲大省”，因為它孕育了楚劇、漢劇等二十多個具有湖北地方特色的中國傳統(tǒng)戲曲劇種。其中，楚劇是湖北戲曲藝術(shù)中最重要的一個文化戲曲，不僅帶有濃郁的地方特色，還在一定程度上推動了全國地方戲曲的發(fā)展與前進(jìn)，并做出了重大的貢獻(xiàn)，深受廣大群眾的喜愛。楚劇是湖北的地方戲曲的一個種類，具有生活化、通俗化、平民化等特點，并且在表演風(fēng)格上也更加的貼近生活，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。

關(guān)鍵詞：楚劇 聲腔 傳承與發(fā)展

到目前為止，楚劇已經(jīng)有一百七十多年的發(fā)展歷史。最開始的時候沒有專業(yè)的戲班，只是農(nóng)民在農(nóng)閑或者過節(jié)的時候作為一種娛樂方式存在，主要的表現(xiàn)形式為民間歌舞、流行的山歌等。在清朝末代傳入武漢之后，受到漢劇和京劇的影響，唱腔上也發(fā)生了較大的變化，吸收了東路花鼓、北路花鼓等。在1956年，又把失傳已久的湖北高腔納入到了楚劇中來。從此之后，楚劇唱腔形成了較為完整的體系。

一、楚劇聲腔的藝術(shù)類型

（一）唱腔特點

楚劇的主要唱腔類型包括，悲腔、迓腔、仙腔、四平、十枝梅、應(yīng)山腔等。其中迓腔是楚劇中最基本的腔調(diào)，它又分為男迓腔、女迓腔、悲迓腔和西皮迓腔四種腔調(diào)，而且每一種腔調(diào)都有其自身獨特的特點^{1}。男迓腔較為簡樸，女迓腔則悠然婉轉(zhuǎn)，悲迓腔較為深沉，西皮迓腔則剛進(jìn)一些。迓腔具有較強的表現(xiàn)力，可塑性較大，既能抒情又能敘事。悲腔只有女腔一種唱法，主要是表達(dá)凄涼的情感;仙腔的曲調(diào)有時悲壯有時凄婉，一般是表達(dá)激烈悲壯的情感;應(yīng)山腔則活潑開放、情緒甜美，主要表達(dá)的是一種愉悅的情感，也是我國楚劇的一個主要唱腔。四平腔則比較華麗，一般演唱者都是身份較為高貴的女性;十枝梅原本是專用的曲調(diào)，后來也被納入了楚劇的唱腔當(dāng)中，成為其中的一個組成部分。

（二）小調(diào)

楚劇中的小調(diào)不是主腔，在句中起到的是烘托氛圍、增添色彩的作用。它的主要特點就是單純短小，節(jié)奏比較輕快、靈活，曲調(diào)歡呼跳躍。小調(diào)的旋律是各種各樣的，除了幾只按曲填詞的小調(diào)之外，其他的都是“報字按腔”小調(diào)。根據(jù)相關(guān)資料顯示，楚劇的小調(diào)有60多支，例如，《討學(xué)錢》、《探親家》、《摘花調(diào)》等。

（三）高腔

高腔還有一個名字叫做“清戲”。在清朝末年慢慢的衰落，改革開放前夕已經(jīng)在滅亡的邊緣。1956年，在武漢市成立了楚劇高腔挖掘小組，通過藝人口述保存下來的包括《香羅帶》、《桂枝香》、《宜春令》等數(shù)百個唱腔曲牌和劇目，在高腔被納入了楚劇之后，不僅保持了高腔自身的音樂風(fēng)格和形式以外，對它的曲調(diào)、語言、過門和伴奏等也進(jìn)行了一些改革與創(chuàng)新，把楚劇聲腔的表現(xiàn)形式進(jìn)行了拓展和延伸、豐富和充實了楚劇聲腔的變化。

二、楚劇聲腔的傳承與發(fā)展

楚劇聲腔發(fā)展最為迅速的階段就是在20世紀(jì)30年代，對一個戲曲劇種的傳承包含著多方面的內(nèi)容，例如表演方式、劇目特點、語言以及聲腔等^{2}。其中，聲腔是最為重要的組成部分，因為化妝和表演等各個劇種之間都可以相互的借鑒，只有聲腔是獨立存在的，且是重要的標(biāo)志。對于楚劇來說，他的舞臺語言是有由兩個部分組成的：黃陂方言和武漢話。黃陂方言大多數(shù)都是官話不是本地的方言，若是這個女演員不能說好黃陂話就不能唱好楚劇。楚劇女腔的報字發(fā)生聲和聲腔的旋律組成都與黃陂方言息息相關(guān)。對于武漢話來說，應(yīng)用的也是接近黃陂一帶的方言。因為在語言的應(yīng)用中和報字發(fā)音上和黃皮方言有類似之處，這樣舞臺語言就不會顯得比較突兀，不管是唱還是旁白都很自然與之協(xié)調(diào)。所以，一定要過好語言關(guān)，這是楚劇傳承與發(fā)展的首要因素。在聲腔上，它是區(qū)別劇種的重要標(biāo)志，在伴奏與旋律上都有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，被百姓親切的稱之為“鄉(xiāng)音”。要想把這個劇種進(jìn)行較好的傳承就要忠于這個鄉(xiāng)音。楚劇能從古發(fā)展到今也是對于這個鄉(xiāng)音傳承的結(jié)果。依據(jù)史料記載，在解放前夕，楚劇都是由女性演員演唱的，它的旦角則是由男性來扮演的。在舞臺上所表現(xiàn)出來的嗓音也就都是男人本聲，只有在說話的語氣上才會模仿一些女人的聲音。在演唱上也是男生本色發(fā)生。換句話說，楚劇的女腔是男人用男人本來的聲音演唱出來的一種聲腔，在當(dāng)時是十分受歡迎的^{3}。因此，在歷史上出現(xiàn)過例如沈云陔、關(guān)蕭彬等好的唱腔演員，他們有一個共同的特點，鄉(xiāng)音十分的濃郁。這個特點在之后的較長一段時間里都對楚劇傳承人有著深刻的影響。為了楚劇的繁榮與發(fā)展，需要不斷的探索與實踐，對于女腔的革新是耗時耗力最多的一項。自從60年代初開始，在一些前輩演員的帶領(lǐng)下，開始對女腔進(jìn)行了大力度的改造。在《秦香蓮后傳》一劇的女腔創(chuàng)新就是一個比較典型的成功案例，它拓寬了女迓腔的音域，對其結(jié)構(gòu)寬度進(jìn)行了延伸，使得女迓腔的旋律不但柔美婉轉(zhuǎn)，還增加了男兒的剛勁，體現(xiàn)出了氣宇軒昂的一面。我在此劇中飾演韓夫人就有很深刻的體會，它的成功也對楚劇女腔的創(chuàng)作方向打下了堅實的之基礎(chǔ)。到目前為止，它還是楚劇作家們經(jīng)常運用的創(chuàng)作方法和手段。在旋律上有了質(zhì)的變化，但在聲的問題上卻沒有很大的進(jìn)步。這時，老一輩的演唱家們把楚劇的女腔帶入了女性范疇，這是一項偉大的功績。著名楚劇表演藝術(shù)家張一平老師在楚劇女腔發(fā)生改革中是一個不可忽視的榜樣。在對楚劇聲腔進(jìn)行改革的過程中，找唱民歌的專家和聲樂老師幫助楚劇的女演員們進(jìn)行唱腔的練習(xí)，利用科學(xué)的方法發(fā)生，使得楚劇音色在各個方面得到了認(rèn)可與贊揚。

結(jié)束語：

綜上所述，我們要完成一系列中央到地方的文件精神，把我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進(jìn)行弘揚和傳承，并與文化發(fā)展進(jìn)行有機的結(jié)合，在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中傳承，戲曲傳承工作也受到越來越大的重視。因此，這對發(fā)展楚劇藝術(shù)傳承與保護(hù)，促進(jìn)地方戲曲的發(fā)展有著十分重要的現(xiàn)實意義。

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作者簡介：胡斌（1971.12-），女，漢族，湖北省武漢市人，國家二級演員，楚劇青衣、老旦演員，研究方向：戲曲表演、楚劇表演基本常識、劇中人物形象塑造研究、青衣的四功五法探究、老旦的唱腔發(fā)聲技巧研究。