詠嘆調(diào)《維莉亞之歌》的語言與演唱特點

[摘"要]

輕歌劇《風(fēng)流寡婦》是1905年成功首演的作品。本文通過分析詠嘆調(diào)《維莉亞之歌》在本部輕歌劇中的角色、功能、德國歌詞中的音韻等，認為在演唱這首詠嘆調(diào)時，需要盡可能地進行適合德語的口型變化、靈活進行開口及閉口音變化，從而達到很好地抒發(fā)深層次情感的目的。

[關(guān)鍵詞]德語;音韻;角色;演唱;情感

[中圖分類號]J616"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0111-03

一、輕歌劇《風(fēng)流寡婦》的創(chuàng)作"

（一）作品的時代背景

輕歌劇在19世紀后期至20世紀初期得到了風(fēng)靡一時的發(fā)展。[1]隨著法國大歌劇、德國“樂劇”的盛行，輕歌劇這種與前者截然不同的體裁開始逐漸盛行在歌劇舞臺上。

輕歌劇的出現(xiàn)是對哲理性、深度思想表達的傳統(tǒng)歌劇的反叛，通過規(guī)模小、富有詼諧、喜劇性的作品風(fēng)格，很輕松地表現(xiàn)出現(xiàn)實社會中的諸多問題。尤其是通過傳統(tǒng)、神話、文學(xué)的題材，來表現(xiàn)當代社會中重大、深刻的現(xiàn)實問題，既發(fā)揮了浪漫主義風(fēng)格的表現(xiàn)特點，也融合了表現(xiàn)主義對于歌劇內(nèi)涵的深度夸張表達特點。同時音色的多變和抒情性的強化，還使得輕歌劇增添了很多印象主義風(fēng)格的色彩。當然，民族性的題材與風(fēng)格呈現(xiàn)方式在很多輕歌劇作品中也有所體現(xiàn)。

20世紀初期的輕歌劇《風(fēng)流寡婦》，是浪漫主義風(fēng)格后期匈牙利著名作曲家萊哈爾的代表作品，同時也是那個特殊背景下“維也納輕歌劇”時代的代表作之一。這部輕歌劇自1905年成功首演以來，先后在世界多個國家舞臺上演了百余場次，至今依然保持著旺盛的生命力，經(jīng)久不衰，成為輕歌劇史上的經(jīng)典作品。輕歌劇《風(fēng)流寡婦》的劇本腳本，是在法國19世紀時期的著名劇作家麥雅克改編的法國話劇《使館武官》（這部話劇曾經(jīng)在19世紀盛行一時）基礎(chǔ)上再改編、創(chuàng)作而來的，大部分內(nèi)容依然在輕歌劇《風(fēng)流寡婦》中有所體現(xiàn)，歌劇也同時保持了濃縮、緊湊的特點。

（二）詠嘆調(diào)《維莉亞之歌》的角色功能

詠嘆調(diào)《維莉亞之歌》，是歌劇《風(fēng)流寡婦》在第二幕的序曲拉開帷幕之后，美麗的女主角漢娜·格拉瓦利為世界各地到訪的外國使節(jié)以及賓客，深情獻唱的一首帶有奧地利民族風(fēng)情的經(jīng)典女高音詠嘆調(diào)。這首詠嘆調(diào)的內(nèi)容，充滿了具有神話色彩的情趣故事，其曲調(diào)優(yōu)美動聽、節(jié)奏愉悅輕快。[2]作為歌劇《風(fēng)流寡婦》中最重要的詠嘆調(diào)之一，該作品充分表現(xiàn)了劇中女主角漢娜，對故鄉(xiāng)的熱愛與對追求未來美好生活的向往和憧憬之情。這首唱段在輕歌劇中承載了重要的角色與功能。輕歌劇中的每段音樂都是精心創(chuàng)作的結(jié)果，都對人物角色、性格、氣質(zhì)、形象的細致描繪具有重要作用。尤其是對女主角漢娜人物形象、角色心理的表達，以及對于推動劇情的戲劇變化等方面，都具有非常重要的意義。[3]

詠嘆調(diào)《維莉亞之歌》，對于輕歌劇作品《風(fēng)流寡婦》中的其他音樂和唱段表達而言，具有特殊的意義。不同的演唱形式，詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)與重唱、合唱等形式，在輕歌劇中分別承擔著不同的角色意義，各自對于歌劇中的題材表達與中心主題的呈現(xiàn)等都具有不同的功能。這首詠嘆調(diào)的出現(xiàn)，不僅滲透了強烈的情感與現(xiàn)代審美結(jié)合的特點，還力求更好、更為精準地詮釋出劇中的戲劇性內(nèi)涵特征。因此，這首詠嘆調(diào)的角色作用之外，帶有很強地發(fā)掘戲劇性表現(xiàn)力的作用。

二、詠嘆調(diào)《維莉亞之歌》中的音韻、語言特征分析"

（一）德語語系的一般特點

詠嘆調(diào)《維莉亞之歌》歌詞采用了德語語言。這種方式，折射出了當時德語體系的德國“樂劇”的深遠影響，也體現(xiàn)出諸多作曲家對瓦格納風(fēng)格體系的研究與傳承。雖然這部作品是以法國巴黎上流社會的生活、交往、價值觀等為內(nèi)容背景，但卻通過德語來描寫一位美麗且具有巨額遺產(chǎn)的寡婦漢娜的曲折愛情故事，具有很強的浪漫主義特征和現(xiàn)實主義意義。一方面，輕歌劇對現(xiàn)實生活、時代主

題的表達，是當時歌劇、交響樂創(chuàng)作的一大焦點。另一方面，采用德語語言來表達法國背景故事，不僅能夠深刻揭示出當時上層社會的虛偽面貌，還能夠透視劇中人物形象與精神狀態(tài)，從而讓輕歌劇表現(xiàn)得更為生動、鮮明。

在這部歌劇和詠嘆調(diào)中，都圍繞著女主角漢娜和其追求者丹尼洛的感情曲折展開，通過這樣的過程設(shè)計，充分從側(cè)面體現(xiàn)出當時上流社會中人們彼此趨炎附勢的生活，具有很強的現(xiàn)實諷刺、嘲弄意義。歌詞中使用的德語，屬于印歐語系，歸屬于拉丁語系的一種語言，與意大利語等具有密切的聯(lián)系。在德語中一共涉及到42個不同音素，其中元音音素就占到19個，而輔音音素則更是多達23個，從而產(chǎn)生了多個富有個性化特征的色彩效果。德語19個元音音素中，又可以進一步分為長元音、短元音以及復(fù)合元音等幾種不同形態(tài)。鑒于這些德語在長短元音發(fā)聲方面需要的時間不同，因此在音色的具體表現(xiàn)方面，也具有不同的差異性特點。而且鑒于德語中使用輔音音素相對較多，演唱者在演唱中非常容易歌唱狀態(tài)不穩(wěn)，從而產(chǎn)生嚴重的“喉音”效果，從而給歌劇的內(nèi)涵表現(xiàn)與審美表達帶來了很大困難。"

（二）《維莉亞之歌》歌詞的音韻表達特征

詠嘆調(diào)《維莉亞之歌》中德語雖然有元音的長短之分，但對于演唱內(nèi)涵表達而言，還是具有特別意義的。[4]比如，在《維莉亞之歌》第10小節(jié)中使用了德語歌詞“im”，就運用了短元音“i”，此時需要演唱者將嘴巴張大，然后在這個閉口音開口唱的基礎(chǔ)上盡量將開度擴大，然后通過下顎輕壓的方式，非常迅速清晰地發(fā)出音的字頭、字腹與字尾。在另一段歌詞中“ihr”中“i”是長元音類型，需要演唱者在發(fā)音時，縮小嘴巴的開度，實現(xiàn)上下牙齒較近的距離，從而很好的節(jié)省用氣，將音值拉長。

詠嘆調(diào)《維莉亞之歌》德語歌詞中，有很大部分的單詞都呈現(xiàn)出以濁輔音開頭、清輔音結(jié)尾的特點。而且，這些清輔音、濁輔音的使用也并非都是德語，與其他語系也具有一定關(guān)聯(lián)性，因此需要演唱者能夠在清、濁輔音的區(qū)別基礎(chǔ)上，體現(xiàn)出歌詞具體情感特點。演唱者在演唱時需要對作品中的德語內(nèi)涵進行細致解讀，對其咬字、吐字特點要進行深入分析，從而將標準德語發(fā)聲與相關(guān)的意大利語、法語發(fā)聲特點進行對比，將其作為咬字、吐字中歌詞深度內(nèi)涵揭示的重要手段。在演唱這首詠嘆調(diào)作品時，一定要將每個德語中的字音都能夠在科學(xué)發(fā)聲基礎(chǔ)上巧妙、清晰、準確地表達出來。

三、《維莉亞之歌》的演唱特點分析"

（一）演唱技巧的運用

演唱者在演唱《維莉亞之歌》時，需要就三個方面的演唱技巧進行把握。

其一，在演唱這首詠嘆調(diào)時需要盡量保持演唱中的連貫狀態(tài)——無論是聲音的連貫，還是發(fā)聲位置的穩(wěn)定等，都需要演唱者能夠靈活把握。只有這樣，才可能確保音色變化、樂句陳述中的語言標準化，才可能充分表現(xiàn)出歌劇中的深層內(nèi)涵思想，從而實現(xiàn)淋漓盡致地表現(xiàn)作品情感、塑造人物形象、刻畫角色性格、發(fā)掘深層心理活動的表現(xiàn)目的。

其二，這首詠嘆調(diào)采用了德語為歌詞的方式，需要演唱者在演唱時能夠尊重這門語言的嚴謹性特點。對于歌詞語言的咬字、吐字都盡量做到準確、準時、準位置（尤其是高音位置），不論演唱樂句中有什么樣的音高變化，在咬字過程中所有咬、吐的音都需要準確無誤，而且確保有力量地傳達出來。這樣，就要求演唱者需要動用所有的咬字發(fā)聲肌能，調(diào)動咬字中各類關(guān)節(jié)配合，實現(xiàn)清晰、夸張、嚴謹?shù)牡抡Z發(fā)音要求。只有達到這些要求，才能把咬字、吐字要素發(fā)揮出很好的效果，展現(xiàn)出獨特性的德語歌詞語言魅力。

其三，演唱者在演唱德語歌詞時，還需要深入發(fā)掘這種語言的具體要求和發(fā)聲準則，然后在演唱這首詠嘆調(diào)時盡力做到音調(diào)富有起伏性特點，將德語相對平直的發(fā)音運用得清晰、流暢、富有情感起伏，從而產(chǎn)生深入人心的感染效果。

由譜例1可知，在演唱上述單元音時，需要注意發(fā)音上的問題：演唱者不僅要做到演唱過程中口型保持穩(wěn)定，且咬字吐字要一步到位，還需要適度保持唇部肌肉的略微緊張狀態(tài)，從而很好地將音色傳遞出去;與此同時，演唱者還需要在發(fā)聲時保持咬字、吐字清晰可辨，要在打開牙

關(guān)咬字基礎(chǔ)上展現(xiàn)出德語的歌詞變化、情緒起伏特點;同時還需要穩(wěn)定舌根，保持自如的音色共鳴、進行前后樂句的音色對比。

（二）深刻情感的有效表達

演唱《維莉亞之歌》這首詠嘆調(diào)時，還有一個很重要的表達目的：通過完美歌唱技巧與到位的共鳴色彩，實現(xiàn)對舞臺上角色特征及其內(nèi)心情感有效表達。對于唱段表現(xiàn)力以及優(yōu)美歌曲審美的追求，是需要建立在充分情感表達基礎(chǔ)上的。

第一，在尊重德語特點、咬字、吐字規(guī)律基礎(chǔ)上，需要展現(xiàn)出這首唱段中音樂變化特點。在這首詠嘆調(diào)唱段中，復(fù)合元音需要進行很好地處理，需要演唱者在演唱過程中將復(fù)合元音的發(fā)音表現(xiàn)連貫、清晰、準確，完成這首詠嘆調(diào)作品中特殊音韻與情緒強調(diào)目標，如譜例2。

第二，本首唱段還在音樂旋律方面富有較大起伏設(shè)計，在高音與中音上都保持著較強的浪漫主義風(fēng)格特色，因而同時具有極強的抒情性、情感性特點。在這首唱段中，通過對其旋律大量運用音程跳進的方式，運用奧地利民間特有的調(diào)式以及富有奧地利民族特色的起落音方式，塑造出帶有濃郁的個性化、民族性風(fēng)格特征的體裁、劇情，如譜例3。

而且在這首唱段中還體現(xiàn)出神話故事所特有的神秘性特征，以及傳奇性的、縹緲性的浪漫主義色彩。詠嘆調(diào)《維莉亞之歌》還巧妙地融入了奧地利民族中的民歌、富有個性化的民間旋律以及簡潔、清晰的傳統(tǒng)音樂織體，從而在音樂結(jié)構(gòu)上為深度情感表達準備了條件。

第三，演唱者還需要從德語本體特點出發(fā)，從音韻、意蘊表達需要出發(fā)，既能夠做到正確區(qū)分長元音、短元音，也可以更為直觀的表達出深層的情感特點，以及在此過程中解讀這首唱段結(jié)構(gòu)中的具體故事特點，從而為聽眾帶來良好的藝術(shù)享受。德語本身清輔音單詞，在《維莉亞之歌》中也具有很好的風(fēng)格強調(diào)作用。

結(jié)"語"

詠嘆調(diào)《維莉亞之歌》在輕歌劇《風(fēng)流寡婦》中，具有重要的強調(diào)作用和獨特的角色特征。不僅唱段中的旋律優(yōu)美動聽，結(jié)合著德語的音韻特征還展現(xiàn)出婉轉(zhuǎn)、清新的音色特點，在歌曲共鳴與音色控制中，逐漸塑造出神秘、富有、奢華的浪漫主義氣質(zhì)。[5]在作品中使用了富有奧地利民族特色元素，也是這首詠嘆調(diào)獨具特色的最大亮點之一。無論是作品中融入民族性的輕快節(jié)奏、優(yōu)美音調(diào)，還是在這首曲調(diào)中所表現(xiàn)出作品的調(diào)式美、抒情美等特征，都與作品中歌唱性和抒情性強烈地結(jié)合起來，這首詠嘆調(diào)很好地體現(xiàn)出了浪漫主義風(fēng)格特征。作曲家萊哈爾則在這部作品中，成功地把浪漫主義氣質(zhì)與印象主義色彩結(jié)合為動人的旋律和優(yōu)雅的精神。

注釋："

[1]陳"莉.高雅藝術(shù)之輕歌劇在高校的傳播研究[J].中國戲劇，2020（01）：82—84.

[2]孫"燕.雷哈爾輕歌劇《風(fēng)流寡婦》中詠嘆調(diào)《維莉亞之歌》音樂及演唱探析[D].四川師范大學(xué)，2018.

[3]陸"迪.輕歌劇《風(fēng)流寡婦》主要唱段之研究[D].山東師范大學(xué)，2011.

[4]劉肖佳.論雷哈爾輕歌劇《風(fēng)流寡婦》的創(chuàng)作特征及演唱[D].南京師范大學(xué)，2006.

[5]張"玉.輕歌劇《風(fēng)流寡婦》漢娜主要唱段音樂分析及演唱處理[D].河南師范大學(xué)，2019.

（責任編輯：張洪全）