談?chuàng)P琴演奏三要素—節(jié)奏、力度與速度——以《天山詩(shī)畫》為例

陳雅玲 （江西師大音樂學(xué)院 江西南昌 330000）

《天山詩(shī)畫》是黃河先生創(chuàng)作的一首以描寫天山綺麗風(fēng)光及風(fēng)土人情的、帶有新疆風(fēng)格的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲，整首樂曲節(jié)奏多變、速度對(duì)比強(qiáng)、力度反差大，給人造成強(qiáng)烈的聽覺沖擊。本文以該曲為例，通過對(duì)樂曲中出現(xiàn)的不同節(jié)奏、力度和速度變化進(jìn)行對(duì)比，論述與之相應(yīng)的練習(xí)方法，并結(jié)合譜例分析，闡述在揚(yáng)琴演奏中三要素的體現(xiàn)、應(yīng)用及其把握。

一、音樂形象的靈魂—節(jié)奏

音樂是一門聽覺藝術(shù)，它基于人們聽到的音響通過聽覺器官感知并形成感性認(rèn)識(shí)。作曲家們通過特定的音型或節(jié)奏型對(duì)音樂形象進(jìn)行塑造，并依據(jù)情感、內(nèi)容的不同變換拍子，豐富音樂形象，使人們更好的理解作品。如《天山詩(shī)畫》快板部分采用交替拍子、節(jié)奏變化較大，雖然樂曲中出現(xiàn)在2/4拍子和5/4拍子，但整個(gè)樂段以3/4拍和4/4拍為核心律動(dòng)，演奏者在演奏時(shí)應(yīng)注意各拍子間節(jié)奏的轉(zhuǎn)換，掌握好不同拍子的節(jié)奏感。

譜例：

在演奏這一樂段時(shí)，我們首先要對(duì)各種不同拍子的強(qiáng)弱規(guī)律有一個(gè)清晰的認(rèn)識(shí)，在熟悉各種拍子的基礎(chǔ)上再對(duì)各節(jié)奏型進(jìn)行分析、模仿，再現(xiàn)音樂形象。如在快板開始的前兩小節(jié)為3/4拍，作者采用了一個(gè)特有的鼓點(diǎn)音型，用一個(gè)低音G表示鼓點(diǎn)，之后的四度雙音是節(jié)奏性的聲部，模仿手鼓咚噠噠噠咚噠的節(jié)奏型，連續(xù)兩小節(jié)的鼓點(diǎn)節(jié)奏迅速把人們帶入一幅新疆人民載歌載舞的歡快熱烈場(chǎng)面。

二、演奏的基石--力度

在揚(yáng)琴演奏中，力度的掌握直接影響著樂曲的音色和質(zhì)量；一首好的作品除了旋律、節(jié)奏、和聲等作品本身要素外，作曲家通常還根據(jù)情感表達(dá)上的需求在樂段或樂句進(jìn)行力度對(duì)比，烘托情感、豐富樂曲表現(xiàn)。如《天山詩(shī)畫》全曲的力度變化跨度從pp--fff，其中各樂句之間的強(qiáng)弱對(duì)比造成音響上的此起彼伏、使音樂形象具侓動(dòng)性，從而推動(dòng)樂曲向前發(fā)展。

譜例：

揚(yáng)琴是以“點(diǎn)”為主的擊弦樂器，顆粒感極強(qiáng)，即便是“線”性的輪音也是由若干密集的點(diǎn)構(gòu)成，因此除去擊弦點(diǎn)、持竹、運(yùn)竹等基本要求外，力度的變化和掌控對(duì)揚(yáng)琴演奏效果起著至關(guān)重要的作用。那么在我們?cè)谄綍r(shí)的練習(xí)過程中應(yīng)該如何進(jìn)行針對(duì)性的練習(xí)呢？

1．左右手平衡與獨(dú)立練習(xí)

在揚(yáng)琴演奏中，不論是快速樂句的跑動(dòng)、慢板密集的輪音還是左右手分聲部的復(fù)調(diào)演奏，都需要演奏者具備雙手平衡與獨(dú)立的能力。我們知道揚(yáng)琴的演奏是臂、腕、指相結(jié)合的一個(gè)過程，而其中很大一部分是靠手腕的上下運(yùn)動(dòng)擊弦，因此在我們練習(xí)的時(shí)候應(yīng)盡量使手腕上下運(yùn)動(dòng)的幅度最大化，在練習(xí)初期為使左手達(dá)到和右手一樣的力度和速度，我們可以有意識(shí)的抬高、加強(qiáng)左手的幅度和力度以達(dá)到左右手的平衡。在彈奏樂曲前先彈練習(xí)曲，如《左手獨(dú)立性》《右手獨(dú)立性練習(xí)》《左右手靈活練習(xí)》等；

2．力度的控制及在樂曲中的運(yùn)用與處理

當(dāng)演奏力度較弱的樂句時(shí)應(yīng)充分發(fā)揮手指捻托的作用，結(jié)合手腕微動(dòng)達(dá)到控制音量和音色的效果；當(dāng)需強(qiáng)奏時(shí)，手腕的運(yùn)動(dòng)占據(jù)主導(dǎo)，手臂和手指的輔助予以適度的支撐；如《天山詩(shī)畫》慢板部分主題的進(jìn)入是由兩個(gè)單聲部樂句組成，句首都以弱起引入，隨著音域的上行，演奏者在演奏的力度上也應(yīng)適當(dāng)漸強(qiáng)、動(dòng)作幅度加大；至第二小節(jié)樂音下行漸弱處理，逐漸放松手臂到手腕的肌肉控制，至第二樂句起又以弱拍進(jìn)入，隨后隨著音高上行、情緒上漲，力度也要隨之加強(qiáng)使音樂推向一個(gè)小高潮，至最高點(diǎn)下行漸弱引出復(fù)調(diào)部分。

譜例：

當(dāng)旋律進(jìn)入雙聲部時(shí)，左右手的平衡已不能滿足樂曲表現(xiàn)的需要，為了加強(qiáng)復(fù)調(diào)音樂的色彩性和對(duì)比性、突顯旋律聲部，演奏者在演奏時(shí)必需通過力度上的變化加以強(qiáng)調(diào)、突出各聲部的旋律線條和走向。當(dāng)力度由弱漸強(qiáng)時(shí)，采用由手指—手腕—手臂層層加入的方法，逐步加強(qiáng)手腕主動(dòng)和擊弦力量，漸漸擴(kuò)大動(dòng)作幅度;力度由強(qiáng)漸弱時(shí)相反。

譜例：

三、情感表達(dá)的載體—速度

速度是音樂形象構(gòu)成的重要部分，不同的速度給人帶來的情感體驗(yàn)也是不一樣的，通常慢板多用于表現(xiàn)憂傷、柔美的形象；而歡快熱烈的場(chǎng)景都由快板來完成的，速度的變化對(duì)音樂形象及情緒的表達(dá)起著至關(guān)重要的作用。

1．速度的練習(xí)：

技術(shù)是藝術(shù)表現(xiàn)的前提，要想達(dá)到心手合一就要求演奏者有一個(gè)扎實(shí)的基本功。當(dāng)一個(gè)初學(xué)者拿到一首樂曲時(shí)，切不可急于求成，在速度的選擇上應(yīng)先用較慢、較規(guī)整的速度，使用同一個(gè)力度和速度慢練每一個(gè)音，為速度的變化打好基礎(chǔ)。在速度的練習(xí)上我們可以采用節(jié)拍器和練琴曲相結(jié)合的方法，有針對(duì)性的選擇練習(xí)曲慢練，如《黃河九十九首練習(xí)曲》中的《左手單輪練習(xí)》《右手單輪練習(xí)》《八度齊竹練習(xí)》，待熟悉樂曲后再在節(jié)拍器上找一個(gè)自己能夠駕馭的速度進(jìn)行練習(xí)，當(dāng)這個(gè)速度能夠輕松完成的時(shí)候再稍微把速度提高2-4 拍，并依次逐漸加強(qiáng)，從而達(dá)到速度的突破。

2．速度的控制及在樂曲中的應(yīng)用

《天山詩(shī)畫》全曲分五個(gè)部分:(l)引子--散板，用以刻畫天山開闊清新的自然形象。(2)主題--慢板，清淡優(yōu)雅，深情贊美。(3)華彩插部，激情昂揚(yáng)，摧人奮進(jìn)。(4)快板部分，歡快熱烈，情緒高漲。(5)再現(xiàn)部分，慢板，主題再現(xiàn)，前后呼應(yīng)。

譜例：

雖說散板對(duì)于節(jié)奏和速度的要求相對(duì)自由，在演奏速度沒有硬性規(guī)定，但越是自由的拍子越要求演奏者具備從整體把握力度和速度的能力，做到過渡自然，變化無痕。在樂曲的處理中，演奏慢速樂句時(shí)以手腕和手臂的運(yùn)動(dòng)為主導(dǎo)；當(dāng)速度由慢漸快時(shí)，需加強(qiáng)手腕的主導(dǎo)作用和手指以及前臂的配合來完成；當(dāng)速度越來越快時(shí)手指對(duì)琴鍵的控制更為突出，通過縮小動(dòng)作幅度從而達(dá)到運(yùn)動(dòng)頻率的提高，速度由快漸慢時(shí)則相反。

小結(jié)

良好的技術(shù)支撐是揚(yáng)琴的演奏的必備條件，一首作品演繹的成功與否還取決于諸多其它因素，本文僅從自身實(shí)踐的角度對(duì)三大音樂要素在揚(yáng)琴演奏中的應(yīng)用進(jìn)行分析探討，借此拋磚引玉，以期促進(jìn)樂思相互碰撞、豐富揚(yáng)琴理論視角。