鋼琴演奏中音樂性的運(yùn)用

張茂蘭

摘要：在現(xiàn)代鋼琴演奏中，音樂性的培養(yǎng)是必不可少的。每首曲子自身有一定的音樂性，加上演奏者的二度創(chuàng)作表現(xiàn)出作曲家想表達(dá)的情感，演奏出優(yōu)美動聽的音樂。演奏者自身具備一定的技術(shù)基礎(chǔ)，加上音樂性的培養(yǎng)，可以使演奏效果事半功倍。從一定程度上講，不是掌握了技術(shù)難點(diǎn)就具備了音樂性，也不是具備了音樂性就掌握了技術(shù)難點(diǎn)，需要兩者的相互配合，才能彈好一首曲子。本文主要以舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》第一部分為例，從提高內(nèi)心聽覺形象、技術(shù)訓(xùn)練上論述音樂性的重要性。

關(guān)鍵詞：鋼琴? 舒曼鋼琴套曲? 《蝴蝶》

中圖分類號：J624.1?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）03-0084-03

如何能演奏出具有靈魂的音樂？這是每個學(xué)琴者都想知道的，技術(shù)的訓(xùn)練和培養(yǎng)音樂的表現(xiàn)力兩者缺一不可。有的人從小學(xué)琴，具有很好的技術(shù)基礎(chǔ)，彈出的音樂卻不能打動人，只是復(fù)雜機(jī)械的運(yùn)動，并沒有表現(xiàn)出曲子本身內(nèi)在的情感;有的人天生就具有很好的音樂天賦，就是所說的音樂的表現(xiàn)力，雖然技術(shù)上沒有達(dá)到演奏的標(biāo)準(zhǔn)，但是音樂的感染力很強(qiáng)烈，能帶動聆聽者的情緒，這樣的演奏才能展現(xiàn)出音樂的魅力。初學(xué)鋼琴的時(shí)候就應(yīng)該注意把音樂性和技術(shù)訓(xùn)練相結(jié)合，用心彈奏出屬于自己內(nèi)心的情感。一位優(yōu)秀的鋼琴家應(yīng)該具備熟練的演奏技巧和極高的音樂性，技術(shù)可以由哈農(nóng)、什密特五指練習(xí)來加強(qiáng)訓(xùn)練，音樂性可以通過發(fā)展自己內(nèi)心聽覺形象來表達(dá)曲子的音樂感覺，用歌唱的方法來感受音樂的律動，體會音樂的呼吸，最終由雙手彈奏出動人的音樂。我們用音樂演繹人生，用音符表達(dá)情感，彈奏出屬于自己獨(dú)特的音樂。本文舉例的舒曼《蝴蝶》獨(dú)特的文學(xué)性和標(biāo)題性，曲子自身就具有很強(qiáng)的情感變化，記錄了當(dāng)時(shí)舒曼內(nèi)心復(fù)雜多變的情感，演奏時(shí)通過音符慢慢的一句一句的流淌出來。此曲是舒曼浪漫主義早期的作品，全曲分為十二個小曲，每個小曲各具特色，本文就以第一部分為例來分析在鋼琴作品演奏中音樂性的運(yùn)用。

一、音樂性的介紹

（一）音樂性的定義

音樂性即曲子自身所具有的音樂情緒。音樂情緒一般有激越、明朗、舒緩等，不同風(fēng)格和節(jié)奏的音樂有不同的調(diào)節(jié)情緒的作用，需要激發(fā)音樂情緒，培養(yǎng)音樂能力。也就是說，音樂本身是有情緒的，人的情緒在不斷變化，而音樂的情緒卻是良久的，有多久呢，久到你的情緒改變時(shí)，音樂性依然如舊。

（二）演奏中的音樂的特性

音樂特性指音樂內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風(fēng)格。它是音樂的實(shí)質(zhì)，是領(lǐng)會音樂、把握音樂的基本要素。它決定了我們在表現(xiàn)時(shí)應(yīng)該用什么樣的方式和什么樣的情感進(jìn)行表現(xiàn)，首先就要把握樂曲的音樂特性。

在演奏中音樂的特性一般表現(xiàn)為幾點(diǎn)：

音樂的抒情性：有的音樂是抒情性的，以優(yōu)美如歌的旋律來抒發(fā)情感。情緒上可以是親切的，動人的或者是安寧的。表現(xiàn)這類音樂時(shí)應(yīng)抓住其特征，抒情的，歌唱性，聲音柔和優(yōu)美。

音樂的活波性：在音樂表現(xiàn)上應(yīng)是輕快活潑，節(jié)奏性強(qiáng)，聲音明亮輕巧。表現(xiàn)這類音樂時(shí)應(yīng)抓住其特征，輕快的，活潑性的，聲音極富有彈性。

二、如何培養(yǎng)鋼琴演奏中的音樂性

鋼琴曲之所以聽起來優(yōu)美動人，其獨(dú)特之處在于復(fù)雜的節(jié)奏、旋律、低音、和聲、曲式、音型、復(fù)調(diào)的組合，通過演奏者靈活的手指表現(xiàn)出曲子自身的音樂情感。如何彈奏出自己想要的音樂情緒呢？初學(xué)者應(yīng)注意基本功的訓(xùn)練和培養(yǎng)良好的樂感，充分激發(fā)其內(nèi)心表現(xiàn)的欲望，最后在一定鋼琴基礎(chǔ)上使學(xué)生盡力表現(xiàn)出曲子本身的音樂感覺。

鋼琴演奏中的技巧主要包括：八度、雙音、和弦的基本功練習(xí)，然后再練習(xí)曲子?！豆r(nóng)》是必不可少的，每一個學(xué)琴者都知道哈農(nóng)的重要性，里面包含了大量的技巧訓(xùn)練，每一條都可以用附點(diǎn)、切分、四十六的節(jié)奏來練習(xí)，從開始的高抬指訓(xùn)練到均勻的跑動訓(xùn)練需要用心去控制手指的力度、速度。提高4、5指的獨(dú)立性可弦、音階、琶音、震音、4指5指的專門練習(xí)等。要掌握這些技巧需要堅(jiān)持不懈的努力，至少每天花一小時(shí)來練習(xí)什密特的五指練習(xí)、五指站立單音高抬指訓(xùn)練和音階琶音跑動。

聽覺在鋼琴演奏中起主導(dǎo)作用，彈奏出的音響效果需要耳朵來分辯好壞，如：音有沒有落實(shí)站穩(wěn)、旋律線條清不清晰、音樂性有沒有表現(xiàn)出來，這都需要提高聽者內(nèi)心聽覺形象來辨別，要用心去感受音樂，表現(xiàn)音樂。每個人的音樂的表現(xiàn)力都大不相同，有的人具有很強(qiáng)的表現(xiàn)欲望，能充分表達(dá)出自己內(nèi)心的情感;有的人卻墨守成規(guī)，無法真正融入到音樂中，只是一系列的炫技，使音樂沒有了靈魂，聆聽者也聽不出其中的韻味，這就失去了曲子本身的音樂性。音樂的律動與呼吸就像與生俱來的一樣，作曲家在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)融入了自己的感情，有的悲，有的喜，有的苦，思緒萬千，全用音樂表現(xiàn)出來，就有了曲子的音樂性，使聽眾能真切感受到作曲家所表達(dá)的感情，也會心痛，也會悲傷，也會歡樂，用心感受音樂本身的魅力。培養(yǎng)音樂性可以多聽原版錄音，帶感情的哼唱曲子的旋律，抓住音樂的線條，清晰的表現(xiàn)出來，充分表現(xiàn)作品中情感的律動，使音樂具有感染力。

總的來說，技巧和聽覺應(yīng)該是同時(shí)訓(xùn)練的，二者相互融合，相互貫通。用雙手敲擊出自己所看到的一切，用耳朵分辯出彈奏的一切音響，使每一個音符變成自己想象中能聽到的聲音。

三、關(guān)于舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》第一部分的音樂性的運(yùn)用

（一）關(guān)于第一部分演奏音樂性的運(yùn)用

《蝴蝶》是一首很具文學(xué)性、有詩意的鋼琴套曲，講述的是一場化妝舞會里面的三個人物的愛情故事，每個人物刻畫各具特色，采用的織體、調(diào)性、曲式也不同，下面分析第一部分的音樂性的處理。

引子：此部分由6小節(jié)構(gòu)成，分為兩句話，1～3小節(jié)一連串的上行琶音開始營造出化妝舞會的氣氛，5～6小節(jié)與前面形成呼應(yīng)，最后的尾音結(jié)束，讓人聽了還想繼續(xù)往下聽的感覺，描繪了一幅賓客坐滿，期待舞會開始的畫面。演奏的時(shí)候應(yīng)該用指尖觸鍵，準(zhǔn)確彈奏附點(diǎn)節(jié)奏，重音地方突出，音色均勻，弱音要沉到底，考察演奏者的手指控制力。需要用耳朵去聽第一個音有沒有彈實(shí)站穩(wěn)，第一句話一氣呵成，音樂流暢均勻。

NO.1《化妝舞會》：D大調(diào)、四三拍。此部分采用上行、下行的八度音階引出主題，四三拍圓舞曲的感覺，營造舞會開場的氣氛。右手第一個八度音是弱音，下鍵輕并要落實(shí)，一句話的開頭有沒有站穩(wěn)，直接影響中心主題的出現(xiàn)，所以下鍵不能過重、過輕。左手和弦織體，和弦要抓住，強(qiáng)弱弱的感覺要表現(xiàn)出來。音樂情緒由弱到強(qiáng)，層層遞進(jìn)，反復(fù)的八度重復(fù)呈現(xiàn)出舞會熱鬧的氣氛。

No.2《巴爾特》：急板、四二拍、降E大調(diào)。前四小節(jié)一大串上的琶音，如突如其來的暴風(fēng)雨一般，情緒高昂，像在人群中急切尋找自己心儀的女孩一般，彈奏時(shí)第一個重音下鍵要快并且要落實(shí)站穩(wěn)，上行的琶音幅度面較大，彈奏要清楚，由強(qiáng)到弱的涌動的、明朗的音樂感覺要盡量表達(dá)，下行雙手交替的八度要輕快，音色要清晰，流暢。后面八小節(jié)轉(zhuǎn)為降A(chǔ)大調(diào)，右手為附點(diǎn)節(jié)奏，左手為四十六的節(jié)奏，需雙手完美銜接，左手的單音大跳要輕盈靈動，刻畫出巴爾特活潑輕松的形象。

NO.3《布爾特》：四三拍、A大調(diào)。由左手的八度引出，描繪布爾特沉著、穩(wěn)重、踏實(shí)的性格，這一部分是單一一鼓作氣的節(jié)奏，好似宮廷舞蹈，腳整齊踏地板的節(jié)奏，賦予了曲子沉穩(wěn)的厚重感，彈奏時(shí)做好八度的架子，小臂發(fā)力，平穩(wěn)的移動，音色沉穩(wěn)有彈性，手腕不要僵硬，保持旋律流暢。

NO.4《假面》：八三拍，急板，第一部分為A大調(diào)，重復(fù)的八度旋律輕盈，抒情，彈奏時(shí)手臂放松，音樂慢慢的流露出來，落寞又悲傷，描寫兩兄弟換上假面跳舞，但從語言和舞步還是能區(qū)分出來。第二部分f小調(diào)，這部分旋律漸弱再回原速，音色更加柔軟、厚實(shí)，最后重復(fù)的旋律主題演奏要漸慢層層推進(jìn)，使人一直回味在這優(yōu)美的舞會中。

NO.5《維娜》：中板、四三拍、降B大調(diào)，大量的和弦、雙音織體變化再加上裝飾音的點(diǎn)綴，使這部分成為全曲最難的部分。帶再現(xiàn)的單三部曲式，第一部分音樂的旋律在右手，演奏時(shí)旋律線條的主線要清晰，前八后十六的節(jié)奏不要慌，均勻的彈奏，雙音下鍵要站穩(wěn);第二部分沉穩(wěn)的和聲伴奏與戲劇性的變化，描繪了維娜與巴爾特一見鐘情的羞澀與緊張;第三部分的重復(fù)表現(xiàn)了維娜心有所屬的害羞之情。前八小節(jié)音樂感覺抒情優(yōu)美，彈奏時(shí)音色應(yīng)輕快，夢幻一般的感覺，期待女主人公的出場。第九到十二小節(jié)，音樂情緒突變，密集的和弦變化，需要手的架子抓好，和弦貼鍵下，音色沉著、有力，音樂情緒激動、緊張。十九小節(jié)起然后又歸于平靜，再現(xiàn)主旋律，表現(xiàn)出維娜心有所屬害羞的情感。

NO.6《布爾特之舞》：四三拍、回旋曲式、F大調(diào)。開頭的連續(xù)和弦跳音，把布爾特的男人氣概表現(xiàn)得淋淋盡致，這部分為曲子高潮部分，一系列高強(qiáng)度的強(qiáng)音，情緒層層推進(jìn)，先是豪邁激情后是舒緩平靜，強(qiáng)烈的對比，深刻刻畫了主人公沉重穩(wěn)重的形象。然后一連串上行的八度連奏，氣勢磅礴，來勢洶洶，精彩的舞蹈表演就為虜獲維娜的芳心。

（二）如何表現(xiàn)第一部分音樂性的技術(shù)難點(diǎn)介紹

曲子第一部分的技術(shù)難點(diǎn)主要有八度、雙音、和弦、琶音。下面主要介紹下這些技巧要如何訓(xùn)練和掌握來更加完美的表現(xiàn)作品的音樂性。

八度：這個技術(shù)是鋼琴演奏中最難的技巧部分。一連串的八度連奏需要借用手腕、手臂、肩部、腰部的力量來發(fā)力。最先訓(xùn)練的時(shí)候可以采用單音練習(xí)的方式，讓1、5指高抬指，然后再合起來，慢速彈奏，注意手腕的放松和手的架子支撐，連續(xù)彈奏的時(shí)候不要過于僵硬，要使音色保持均勻一致。還可以配合練習(xí)《哈農(nóng)》，練習(xí)51條八度音階、練習(xí)53條二十四個調(diào)的八度音階等，先慢練，再加速，特別是上下行八度音階技巧，要注意音樂的流動性，有一氣呵成的感覺。

雙音：先要確保慢練的時(shí)候音色的整齊、均勻、清晰。結(jié)合專門的雙音練習(xí)，如《哈農(nóng)》里面練習(xí)54條的三度音的四重顫音五指練習(xí)，盡量保持手指均勻的彈奏。首先可以下鍵深，但是音量輕的慢練，控制好雙指站穩(wěn)后再加強(qiáng)、加快。

和弦：和弦訓(xùn)練手指的抓力和爆發(fā)力。一般連續(xù)強(qiáng)度的和弦連奏時(shí)，要學(xué)會放松手腕和肩部，不要夾手臂和肩部，雙手架子抓好，指尖觸鍵，下鍵整齊有力。初學(xué)時(shí)可以先單音高抬指，使每個手指站穩(wěn)抓住，再一起彈奏。慢練時(shí)聽和弦的準(zhǔn)確度、清晰度、均勻度。

琶音：結(jié)合24個大小調(diào)主和弦的琶音訓(xùn)練，可以用附點(diǎn)、切分的節(jié)奏慢練。4個音為一組，可以把第一音彈重音找到轉(zhuǎn)指的平衡點(diǎn)，轉(zhuǎn)指的時(shí)候幅度小，均勻彈奏。注意手指轉(zhuǎn)動的時(shí)候要站穩(wěn)，上下行的跑動要均勻。

四、結(jié)語

通過研究《蝴蝶》第一部分的音樂性分析，我們知道音樂性的培養(yǎng)不是一蹴而成的，需要技術(shù)的支持和發(fā)展內(nèi)心聽覺來培養(yǎng)。我們通過對《蝴蝶》學(xué)習(xí)，不僅掌握了一些在鋼琴演奏中的技術(shù)難點(diǎn)，還學(xué)會了如何去表現(xiàn)曲子的音樂性，用其培養(yǎng)音樂性的方法運(yùn)用到其他曲子上，去探索音樂的奧妙。相信在今后的鋼琴演奏中，能夠更好地感受音樂的魅力！

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