穆夏與克里姆特插畫中女性形象視覺語言的比較研究

彭 杭 張智艷

（湖南科技大學，湖南 湘潭 411201）

一、引言

穆夏和克里姆特同為新藝術時期典型的代表人物，二者各有自己的獨特繪畫風格，但都在插畫中繪制了大量女性形象，表達了各自獨樹一幟的藝術語言。穆夏作為19世紀法國“新藝術運動”招貼畫創(chuàng)作方面的先鋒人物，因其風格鮮明的“穆夏風格”插畫，被稱為新藝術運動的一面旗幟。克里姆特的作品是夢幻與現(xiàn)實的交響曲，打破了傳統(tǒng)學院派的寫實風格，他用抽象的繪畫語言表現(xiàn)浮夸的裝飾風格。雖然二者在作品對女性形象都進行了全新的詮釋，但在多個方面都呈現(xiàn)出不同的創(chuàng)意性表達，因此本文運用闡釋學、設計比較學、文獻研究法等方法對穆夏與克里姆特的作品中女性形象在線條、色彩、裝飾圖案中的運用進行不同方向的分析，嘗試對其所具有的特點予以重新思考。

二、穆夏與克里姆特插畫中女性形象視覺語言的比較研究

二者在無論從風格還是表現(xiàn)形式都大相徑庭，但在一定形式上卻有著相似之處，因此對穆夏與克里姆特插畫中女性形象中的線條運用、色彩運用、裝飾圖案運用進行分析比較，尋求兩者在插畫運用中的共同性與差異性。

（一）穆夏與克里姆特插畫中女性形象的線條運用比較

線條在繪畫中具有很強的概括性和藝術表現(xiàn)力，是二者在插畫運用中傳達自己作品思想的重要組成部分，穆夏與克里穆特在插畫創(chuàng)作中的主體都為女性，雖然線條形式的表現(xiàn)不同，但二者插畫中搖曳的線條都使得畫面富有一種音樂的節(jié)奏感，同時也使得畫面中的女性形象呈現(xiàn)出陰柔之美。

對二者多幅作品進行比較研究，可以得出二者在繪畫中線條使用的兩大差異性。

1.差異性一：穆夏的線條使用具有很強的審美意味和裝飾意味，克里姆特的線條主要服務于人物的形體結構。穆夏筆下的人物造型都是豐富飽滿的，由于排線的形式不同，女子的頭發(fā)都是飄逸而又秀美的，畫中女郎的頭發(fā)就是結合了植物藤蔓的曲線外形，符合他繪制商業(yè)插畫的特性?？死锬诽夭瀹嬛腥宋锏念^發(fā)、服飾、形體都用線條明確的進行了塑造，使得筆下女子多呈現(xiàn)出婀娜性感的姿態(tài)，結合柔美線條的使用，女性的身體如彎曲扭動的蛇游動在其作品中，畫面豐富但并不繁復，使得他筆下繪畫的女子具有很強的纏繞感和情色意味。

2.差異性二：二者插畫中線條粗細狀態(tài)的呈現(xiàn)方式也十分不同，穆夏作品中線條的粗細、疏密以及深淺有一定的考究，而克里姆特的線條使用并未有過多的限制。穆夏畫中的裝飾外形、女性外形、植物外形都做了相應的加粗處理，使整個平面的插畫有了相應的空間層次，線條內(nèi)的物體與人物都限制于邊框內(nèi)，有很強的嚴謹性，而女性服裝的褶皺都使用排布比較緊密而又纖細的線條進行裝飾，使得線條富有節(jié)奏感和韻律感。克里姆特畫中的主體人物自由靈活，作品線條的運用充分表現(xiàn)了女性身體的柔軟，甚至是扭曲夸張的形象，線條的造型語言同主體的直覺結構能夠“同構”對應，從而引起主體的審美感受[1]，克里姆特將心中無法壓抑的情感用富有裝飾性的線條傾灑在安靜的畫布中，增強畫面的對比和融合。

（二）穆夏與克里姆特插畫中女性形象的色彩運用比較

色彩不僅可以使觀者直接的感受到畫中的意境，還可以將作者的思維、想法、目的等表達的更直觀，穆夏與克里姆特雖然在顏色上的使用各有特點，但二者繪畫中的女性形象在色彩的加持下都具有一定的寫實意味，都真實還原了其繪畫模特的真實樣貌，二者色彩的使用無不都受著自己生活的藝術環(huán)境影響，在一定思想層次上，傳達出自己對美的不用理解。

二者插畫中女性形象的色彩運用也有極大的不同。

1.差異性一：二者插畫中色彩氣氛完全相反，穆夏的色彩柔和寧靜，克里姆特的色彩熱烈躁動。穆夏從小受到濃烈的巴洛克藝術氣氛的影響，作品中女性的形象具有很強的圣母氣息，畫中彌漫著安靜、自然、美好的氣息，整體具有很強的統(tǒng)一性，穆夏插畫中的色彩整體明度都不高，通過色彩協(xié)調(diào)的明度、純度和冷暖對比來烘托出女性的主體形象?？死锬诽嘏孕蜗笏褂玫纳式豢棾鲆环N悲壯的沖擊力，正是這種二維與三維的碰撞，簡單與繁復的交織，真實與夢幻的矛盾處理方式，處處蘊含著克里姆特所要表達的絕望、生命、罪惡、死亡主題。而克里姆特將豐富的內(nèi)心世界轉化為絢麗的色彩，金色色調(diào)中的婦女幾乎都敞開胸乳，臉色顯示出一種高傲誘惑的氣息，他給畫中的女子繪制紙醉金迷的環(huán)境，用頹美的色彩給觀者表達一種掩藏在華麗外表下的絕望與孤獨，在作品中給人們帶來對生命的思考。

2.差異性二：二者插畫中色彩都有自己的偏愛色并有不同的象征意味，穆夏作品中的顏色大多象征女性人物的高貴純潔與高貴，克里姆特畫中大量金色使得畫面呈現(xiàn)出一種金碧輝煌和頹廢氛圍。穆夏顏色運用在一方面表達了他的主觀情懷，將整個自然元素升華到一個全新的高度，給新藝術運動提供了一種現(xiàn)代化的時尚感。其畫中的女性皮膚陰影部分采用藍色調(diào)平涂于女性脖頸下巴以及眼窩周圍，亮部都采用黃色調(diào)，進行冷暖對比，畫面婉轉流動，動態(tài)的線條與靜態(tài)的皮膚對比，演奏出溫婉而又含蓄的樂章，充滿了柔和浪漫的氣息。受其父親影響，克里姆特的后期作品極其主觀化的采用金色來進行渲染，畫中女主人身穿黃金衣，畫中嵌滿了黃金，具有強烈的頹敗氛圍。其諸多作品中的人體皮膚顏色的暗部以偏藍紫的冷灰色調(diào)為主，亮灰部以偏黃色、白色、紅色等暖灰色調(diào)為主，借以突出金箔和金黃色的裝飾性。

（三）穆夏與克里姆特插畫中女性形象的裝飾圖案比較

“裝飾”是一個很寬泛的概念，廣義的裝飾主要指一切裝飾行為和裝飾現(xiàn)象，而狹義的裝飾，主要指裝飾行為的結果，即“裝飾藝術”之意[2]。對比穆夏與克里姆特的作品，可以發(fā)現(xiàn)他們女性形象插畫中的裝飾語言豐富多彩，并有著一定的相似之處，這些紋樣都是用來裝飾女性形象，象征意味并未多大，但裝飾紋樣從側面也凸顯出二者的趣味與喜好。

二者插畫中女性形象裝飾圖案的特點也具有極大的差異性。

1.差異性一：二者的主要裝飾紋樣是截然不同的，穆夏在作品中的裝飾元素主要分為圓形、方形、曲線、自然元素、幾何圖案等裝飾元素，克里姆特作品中的圖案紋樣主要為幾何紋樣、螺旋紋、s形紋、曼陀羅紋等。穆夏畫中“塔羅牌”形狀的裝飾元素便是對植物藤蔓、樹葉、花瓣等具體外形概括演變而來，并使用二方連續(xù)的排列方式形成內(nèi)部元素裝飾，且構圖中上下兩部分形成疏密、曲直的對比關系，使女性形象與門框裝飾達到高度的和諧。克里姆特中后期作品追求二維平面構圖，受到邁錫尼幾何裝飾的影響，幾何紋樣幾乎貫穿其所有畫面中，將正方形、圓形、菱形、三角形等各種基礎幾何紋樣上疊加，裝飾于女性形象的衣服和背景上，其作品中女性外衣的裝飾加入了眾多大小不一的圓形花序圖案和抽象圖案，這些圖案獨立于畫面形成完整塊面，給二維圖形賦予畫面穩(wěn)定協(xié)調(diào)的感覺。

2.差異性二：二者插畫中的裝飾紋樣給人的感受是截然相反的，穆夏的插畫給人一種飽滿寧靜的感受，而克里姆特的作品給人一種強烈的壓抑感。在穆夏作品中，除了特定的前景和背景邊框的主觀性抽象紋樣，其他紋樣都是寫實的扁平植物圖案，例如鳶尾花、百合花、玫瑰花等，分布的極有節(jié)奏感，和古希臘神話中達芙妮化身月桂樹融為一體的形象極為相似。他將女性與花卉、植物、果實、藤蔓連結，投射柔性內(nèi)在意涵，具有很強的個人色彩[3]，使得女性元素與自然元素組合的更加融洽。克里姆特則極度偏愛使用抽象的幾何裝飾元素，幾乎遍布于畫中各個角落，克里姆特的作品強調(diào)想象力和創(chuàng)造力，作品中含有象征主義繪畫的哲理性和裝飾趣味，同時也含有表現(xiàn)主義繪畫的感傷和主觀性[4]。反復密集出現(xiàn)的圖案又給觀者呈現(xiàn)了一種壓抑、不舒適的感受，產(chǎn)生某種特定的錯位感，從而感受到克里姆特傳達出的生與死、性感與危險的觀點。

三、總結

無論是穆夏還是克里姆特，都對新藝術運動的發(fā)展與推進以及后世藝術領域的發(fā)展和完善都起到了不可替代的作用。穆夏主要在人物插畫、商業(yè)插畫、日本漫畫、海報設計等受到特別廣泛的影響，對商業(yè)上面的藝術創(chuàng)作具有巨大的啟迪意義，從而更清晰的認知到，商業(yè)繪畫極大推動了我們?nèi)祟惿鐣拿鞯陌l(fā)展進程?？死锬诽卦谒囆g思想的改革創(chuàng)新上對后世起到了巨大的影響，藝術家不能僅停留至現(xiàn)狀，應保持自己在創(chuàng)作的精神和形式上的追求，保持一種創(chuàng)意思維，不斷思考藝術風格的轉變與結合。研究其二人插畫作品女性形象中的各種特點，更有利于我們當代藝術領域者在從事藝術創(chuàng)作中獲得更廣泛的知識和理論。