如何演唱帶有戲曲風(fēng)格的聲樂作品

陸楊

摘要：本文以聲樂作品中要怎樣去演唱帶有中國戲曲韻味的歌曲，對作品進(jìn)行了詳細(xì)的講解與介紹。讓演唱的人能夠更加全面了解作品中的一些運腔與表演特點，在演唱的時候更好的掌握住作品風(fēng)格，完成好這種類型作品的演唱。

關(guān)鍵詞：戲曲? 昆曲? 京劇? 表演

中圖分類號：J0-05??文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）04-0183-03

中國戲曲起源于原始的歌舞，是一種歷史悠久的載歌載舞的舞臺呈現(xiàn)形式，集合了唱、念、做、打為一體的表演體系，與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，中國戲曲逐步形成了京劇、昆曲、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇等多種曲種。中國各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶。近年來，在眾多的聲樂作品創(chuàng)作中戲曲風(fēng)格的運用與表現(xiàn)常被作曲家們引以為用，如耳熟能詳?shù)摹缎沦F妃醉酒》《花滿樓》《梅蘭芳》等等。在戲曲表演中通過程式化的表演手段敘述演繹故事情節(jié)，刻畫人物性格特點，在這之中唱與念尤為重要，俗語說“唱、念、做、打”，由此可見唱是第一位的。戲曲唱腔特別著重于咬字和行腔，字正腔圓是評定一個演員唱功的標(biāo)準(zhǔn)。

我國的戲曲種類繁多，各個地域都有各自流行的劇種，比如昆山的昆曲、安徽的黃梅戲、嵊州的越劇、上海的滬劇、河南的豫劇等都是在全國非常出名且流行的，因此在眾多的聲樂演唱作品中也是被運用最廣泛的。在演唱這類曲目時最重要的就是要先區(qū)分作品是運用了哪種劇種的唱腔與表演，很好的與聲樂演唱相結(jié)合，更高層次的去完成演唱。

在演唱這類作品時最重要的就是掌握好作品的韻味，韻味就包含了咬字、共鳴腔體的運用、行腔中的技巧、表演的特點。

一、咬字

戲曲唱腔的演唱有個特點，它的行腔過程比較長，行內(nèi)話也稱為運腔甩腔，要求演唱者在演唱時每一個字都要分為字頭、字腹、字尾，出字頭的時候要有力度，行內(nèi)話也叫做“噴口”，但是不能太過分、太使勁，也不能把字兒咬死了，從字頭過渡到字腹要自然，一般情況來說在行腔中字腹的延長時間最長，也是歸韻的過程，到最后字尾就收音了。演唱時的咬字是決定這類歌曲有沒有韻味與風(fēng)格的重要因素。戲曲的咬字非常有講究，吐字、歸韻、收音是咬字的整個過程，要把字非常清楚的交代清楚，因為過去看戲的時候是沒有擴音設(shè)備的，因此要非常清楚地把演唱的字兒傳到觀眾的耳朵里，這個是要經(jīng)過不斷的練習(xí)才能達(dá)到的。但是也不能用力過猛，那樣很容易把字咬過度，從而影響了歌唱的聲音和音色。

例如歌曲《長相知》中第一句“上耶”這兩個字，這是一首帶有昆曲韻味的歌曲，按照聲樂演唱的要求，“上”這個字應(yīng)該直接咬到“a”這個元音上，但是我們在處理這首歌曲時應(yīng)該考慮到作品是帶有昆曲風(fēng)格的，因此在唱“上”的時候可以強調(diào)一下這個“sh”，這樣這個歌曲的風(fēng)格會更加凸顯出來，但是在運腔的時候還要掌握好聲樂技術(shù)的要求，快速過渡到“a”的元音上去延長，讓兩者統(tǒng)一好。

聲樂演唱時我們特別強調(diào)打開，要把嘴巴張開，可以說是里外兩張嘴一起張，戲曲演唱時多為古代的女子，一般古代人的審美都是笑不露齒的，那么在表演的時候也是盡力去做到嘴巴不要張的那么大，只要張開內(nèi)口就可以了，因此，戲曲的演唱在音量上是沒有聲樂演唱共鳴那么足的，音色的運用上也會比聲樂演唱要單一很多。但是，筆者認(rèn)為在演唱這類作品時還是不要過分打開，而是要把聲音的位置變高讓我們的音色更加接近戲曲風(fēng)格，并且保留住我們聲樂學(xué)習(xí)中的咬字習(xí)慣，把字頭加重然后送到母音上過渡到字尾，著重還是在字頭，但是又不能把字頭咬死，而是要咬出把字送到聲音的高位置上出去，清晰準(zhǔn)確。聲樂演唱時講究的是胸腔共鳴、口腔共鳴、頭腔共鳴，隨著音高的不同，把聲音唱到共鳴腔體之中，形成一個完整的歌曲共鳴系統(tǒng)，喉嚨是放松的，氣息是通暢的，聲音位置是集中的，在演唱時要更多運用鼻咽腔與頭腔的共鳴，獲取更好的音色。因此，在演唱帶有戲曲風(fēng)格的聲樂作品時既要更多去注重鼻咽腔與頭腔共鳴的運用，又不能開太大，主要是聲音要集中，有穿透力，這樣自然就會有戲曲演唱的色彩了。

二、共鳴腔體的運用

戲曲演唱時運用的腔體相對于歌曲演唱來說是比較單一的，根據(jù)劇種的不同也會有很多區(qū)別，比如京劇的旦角更多用到的是鼻咽腔，在聲帶的運用上是純假聲，我國南方的滬劇、越劇、黃梅戲等以真聲為主的演唱，在聽覺上是比較偏于白嗓的感覺，那么，河南的豫劇，梆子戲是以真聲為主的混聲演唱，那么最接近于我們民歌的劇種如湖南的花鼓戲混聲的特點更加明顯，聲音更加的甜美，非常接近我國民族唱法的審美。

因此，在演唱哪種戲曲風(fēng)格的作品時要仔細(xì)去研究這個作品的背景是什么，需要運用借鑒哪種劇種的發(fā)聲特點，是真聲偏多還是假聲偏多，在這樣的基礎(chǔ)上，在不丟失科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ)上做調(diào)整，根據(jù)作品調(diào)整共鳴腔體的運用，這一點是非常重要的，決定了演唱時的作品風(fēng)格和特點。

例如滬劇《金絲鳥》的演唱，滬劇被上海人比作是上海話的流行歌曲，曲調(diào)委婉溫柔，體現(xiàn)了上海人的細(xì)膩、溫婉，在演唱我們要注意多運用口腔與鼻咽腔的共鳴，喉嚨不能開的太大，不能太撐，不能所有的腔體打開同時完全豎起來唱，那是非常不合適的，在音量上也不能追求聲音大，要符合滬劇的特點進(jìn)行演唱。

三、戲曲風(fēng)格的行腔

在演唱戲曲風(fēng)格時的咬字和共鳴腔的運用后，還有一個非常重要的地方，就是戲曲演唱中的行腔，也是演唱這類歌曲的精髓。眾所周知，中國戲曲曲種多樣，根據(jù)地域的不同，唱腔的語言和板式也有不同，在伴奏的樂器上也各自有各自的主要伴奏樂器，比如昆曲是使用的笛子伴奏，京劇是運用的京胡伴奏等等，那么對于伴奏樂器的了解也是十分重要的，對于演員在演唱時的行腔也起到了十分關(guān)鍵的作用，比如說昆曲用笛子伴奏的話在唱腔的行腔上優(yōu)美細(xì)膩，纏綿婉轉(zhuǎn)、柔漫悠遠(yuǎn)。京劇使用京胡這種樂器的話就會鏗鏘有力，深沉堅定，因此，京劇更適合刻畫將相帝王，昆曲更加適合刻畫才子佳人，各有各的特色與韻味。

要想行腔時流暢自如，最基本的就是氣息了，如何使用控制好氣息，使氣息自如流暢行云流水，取決于你行腔的好與不好。在這里不得不提到我們中國的國粹——京劇。京劇可以說是戲曲界的權(quán)威劇種，京劇對唱腔的要求極高，音域?qū)拸V，表現(xiàn)的人物多為激昂大氣的，演唱時的氣息要求氣沉丹田，這其實和聲樂演唱是一樣的，

京劇的行腔講究“圓”，其實不光是唱腔也包括身段都要求“圓”，字正腔圓是過去時常聽老師掛在嘴邊反復(fù)提醒的，要做到這個“圓”并不是一件容易的事，需要有非常深厚的基本功才可以做到這個“圓”。

例如歌曲《青衣》中的運腔為你喝彩的“彩”的拖腔從譜面上看標(biāo)示已經(jīng)是交代的很詳細(xì)了，我們在演唱時把音唱準(zhǔn)的同時要把這個腔唱圓潤了，所有的裝飾音不能唱的太楞，還是要以“圓”的感覺來甩腔，特別是在這種音符非常多的情況下，更加要注意這個運腔的“圓”。

第二行的第二小節(jié)處有一個八分休止符，要停頓得巧妙。

一般在演唱京劇的唱腔甩小彎兒的時候，音量不能太大，而是要聲音集中，因為大的話耍起來就不靈活了，會顯得很笨拙，因此音量要小一些，一帶而過，根據(jù)歌詞的情緒，聲情并茂的演唱。甩腔要沒有痕跡，流暢自如。

例如歌曲《牡丹亭》的演唱，大家都知道昆曲《牡丹亭》是一部昆曲的經(jīng)典劇目，描寫了杜麗娘與柳夢梅的愛情故事，劇中唱腔委婉細(xì)膩，耐人尋味，那么如何更好的完成好歌曲《牡丹亭》這首演唱曲目呢，我們一定要在演唱的行腔上更多的參照劇中女主角杜麗娘的唱腔與念白，曲中“牡丹亭，傷感彌漫，且讓有情人愛恨糾纏，牡丹亭，光陰寸斷，都說是癡情難一去不復(fù)還”這兩句中牡丹亭的“丹”和傷感彌漫的“彌”都是可以加入昆曲念白的韻味，昆曲的念白都是韻白，在念白中就已經(jīng)像演唱時一樣是有音調(diào)的，因此，這兩個字可以像昆曲念白那樣上揚甩上去運腔，會更有韻味，也更能凸顯歌曲的昆曲味道，讓演唱更加的豐滿，有層次。

其實所有戲曲劇種的各種唱腔和聲樂的演唱是一樣的，都有輕響強弱和快慢的對比，唱腔在行腔的過程中會有很多的技巧，如音斷氣不斷、頓音、顫音等等，都是要通過反復(fù)練習(xí)才可以唱好的。

京劇《大唐貴妃》中的主題曲《梨花頌》現(xiàn)在被聲樂專業(yè)人士廣為傳唱，歌曲旋律優(yōu)美，韻味十足，在演唱處理這首歌曲時我們一定要抓住歌曲的特點，第一句是“梨花開春帶雨，梨花落春入泥”，按照譜面上的音符來看，旋律簡潔連貫，但是在實際演唱時會加入很多的小滑音、音斷氣不斷，做頓音，顫音等等的一些戲曲化的處理。

第二小節(jié)按照譜面上的“開”是唱成（do.si），那我們在經(jīng)過處理之后唱成（do.si.do.si）。

第三小節(jié)按照譜面上的“帶”唱成（si.do.la），那我們在這里可以唱成（si.do.la.si.la.si.la），在演唱時要非常靈活，因為這個小彎兒要很快經(jīng)過，這個需要多加練習(xí)，也就是前面提到的離不開氣息的工作。

譜面第二行的“落“這個字，我們不能按照譜面上的音唱成（luo）一聲，這是不對的，我們要唱成（la.do.si.do），要唱成四聲（luo），這樣處理的話京劇的韻味就出來了。

第二行最后一小節(jié)的“只為”兩個字，要把音斷氣不斷的技巧用進(jìn)去，兩個字之間輕輕的頓開，“只”要要輕聲一些，強調(diào)“為”，把“為”處理成二聲，上揚拖腔，尾音處唱成（si.do.si），這樣處理的話，整個歌曲的京劇色彩就非常濃郁了。

這首歌的處理內(nèi)容非常豐富，這里不一一說明了，給大家一些啟發(fā)，在演唱中可以不斷提高，不斷進(jìn)步。

四、表演的特點

中國戲曲是一門載歌載舞的綜合性藝術(shù)，在世界的戲劇舞臺上獨樹一幟，博大精深，有著輝煌燦爛的歷史，在世界的戲劇史上占有重要地位，梅蘭芳大師的京劇表演體系與德國的布萊希特和俄國的斯丹尼斯拉夫斯基，被稱為三大表演體系。足以可見中國戲曲在世界舞臺中的地位。

京劇有一出折子戲《拾玉鐲》，這是一出花旦戲，里面的女主角孫玉嬌有一段非常精彩的做功表演，從米缸里面抓米放在自己的肚兜上給自己家里的雞群喂食的一段表演，還有坐在自己家門口穿針引線繡花的一段表演，這兩段表演就是在生活動作的基礎(chǔ)上提煉的，既有生活的真實性，又帶有非常戲曲程式化的美感藝術(shù)性，是一出非常經(jīng)典的劇目，作為一名歌唱演員，這些表演的特點都是需要我們掌握和運用的，這會使你在舞臺上的演唱更加精美絕倫，是永遠(yuǎn)不懈追求的目標(biāo)。戲曲講究唱，但不是站在臺上傻唱，而是要根據(jù)人物的情緒、唱詞的表達(dá)用眼神傳遞出與唱詞相同的含義，再搭配上身段、動作一起完成，很好的表達(dá)出情感。

我國的戲曲曲種形式多樣化，有傳統(tǒng)戲，有新編戲，有現(xiàn)代戲，每個劇中的人物都有自己的人物特點，在塑造人物時可以借鑒運用很多的戲劇手段來豐滿人物形象，在演唱時所有的舞臺行動、動作設(shè)計都要符合人物形象，也就是說我們在演唱這類作品時，一定要知道自己唱的是什么內(nèi)容，歌頌的是什么人物，根據(jù)這些歌曲給予你的內(nèi)容去設(shè)計動作和行動，然后進(jìn)行表演，再融入戲曲的五功四法，完美結(jié)合，更好的完成聲樂作品，這樣的表演才生動，有可看性。

五、結(jié)語

中國戲曲是一種非常有文化底蘊、有深度與內(nèi)涵的表演藝術(shù)形式，是歷經(jīng)千年遺留下來的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是世界戲劇史上一顆璀璨的明珠，值得我們每一個中華兒女去了解，去傳承，去學(xué)習(xí)，雖說戲曲的童子功很重要，但是筆者認(rèn)為只要有恒心、毅力，不斷去充實自己，任何時候的學(xué)習(xí)都是不晚的。

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