淺析“具象表現(xiàn)繪畫”方法在美術(shù)教學(xué)中的重要性

李治

摘 要：改革開放以后，國(guó)內(nèi)藝術(shù)家陸續(xù)到歐洲考察進(jìn)修，隨之各種現(xiàn)代的藝術(shù)思潮和技法陸續(xù)傳入中國(guó)，沖擊著仍然受蘇派模式影響下的高校美術(shù)教學(xué)體系。本文通過(guò)對(duì)現(xiàn)階段美術(shù)教學(xué)中出現(xiàn)的問(wèn)題進(jìn)行分析，闡述選擇“具象表現(xiàn)繪畫”基本方法的原因，進(jìn)而說(shuō)明“具象表現(xiàn)性繪畫”在美術(shù)教育中運(yùn)用的重要性。

關(guān)鍵詞：具象表現(xiàn)繪畫；美術(shù)教學(xué)；重要性

1 現(xiàn)階段美術(shù)教學(xué)中出現(xiàn)的一些問(wèn)題

1.1傳統(tǒng)的具象油畫教學(xué)模式方式對(duì)學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)不夠

我國(guó)大多數(shù)美術(shù)院校的油畫教學(xué)模式依然是傳統(tǒng)的具象寫實(shí)手法的油畫教學(xué)模式，教師大多也以講授油畫理論及技法、讓學(xué)生臨摹經(jīng)典作品與課堂寫生練習(xí)為主，而往往忽略了對(duì)學(xué)生主動(dòng)創(chuàng)作的精神與創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)。而又在基礎(chǔ)階段，缺乏對(duì)“看”的理解，往往帶著各種先入為主的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，失去了對(duì)事物對(duì)象本身的原初性的感受?？缭郊夹g(shù)與審美意識(shí)的認(rèn)識(shí)卻是十分重要的，因?yàn)橛彤媱?chuàng)作歸根結(jié)底是講究創(chuàng)新的，它需要藝術(shù)家具有獨(dú)創(chuàng)精神和對(duì)美的獨(dú)特視角，而在創(chuàng)作初期對(duì)創(chuàng)新意識(shí)的忽視卻容易使學(xué)生陷入模式化的繪畫程序中，在今后的繪畫創(chuàng)作中重視內(nèi)容和題材，輕視形式風(fēng)格。

1.2.現(xiàn)代的抽象藝術(shù)、觀念藝術(shù)缺乏與之相適應(yīng)的審美環(huán)境

“抽象主義”和“觀念藝術(shù)”都是藝術(shù)家從表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)世界轉(zhuǎn)向主觀精神，是極端個(gè)人化的。這些極端主觀化、極端觀念化的藝術(shù)樣式因缺乏與之相適應(yīng)的具備審美能力的普通國(guó)民，因而難以充當(dāng)我們現(xiàn)代美術(shù)教育的教學(xué)范本。雖然當(dāng)下的歐美國(guó)家，“抽象藝術(shù)”、“觀念藝術(shù)”等早已成為學(xué)院教學(xué)的重要部分，甚至當(dāng)下它已是主流，但我國(guó)大多數(shù)國(guó)民因?yàn)槭軅鹘y(tǒng)的藝術(shù)觀念影響和長(zhǎng)久的應(yīng)試教育影響，仍然對(duì)純抽象的語(yǔ)言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)形式仍然難以理解和接受。

1.3.缺乏對(duì)審美層面和技法層面的精神性探索

審美層面，雖然置身于客觀之中，但是缺乏對(duì)客觀物象進(jìn)行歸納和提煉，不能體現(xiàn)挖掘體現(xiàn)物象內(nèi)在的精神和作者自我心靈的部分。在技法層面，往往是呈現(xiàn)千篇一律的表現(xiàn)手法，不注重在客觀現(xiàn)實(shí)當(dāng)中確立自己的造型并探索與此造型精神氣息相通的技法，對(duì)于技法本身的精神性探索往往流于表面，甚至沒(méi)有思索。

2 緩解問(wèn)題的方法及理論要義闡述

緩解現(xiàn)階段美術(shù)教學(xué)中出現(xiàn)問(wèn)題的解決方法是采用“具象表現(xiàn)繪畫”的教學(xué)方法，具象表現(xiàn)繪畫的基本方法既可以避免傳統(tǒng)具象寫實(shí)的客觀地死板呈現(xiàn)，又減弱了現(xiàn)代極端化的主觀表現(xiàn)，同時(shí)還培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)特的的觀察能力以及創(chuàng)造力。

2.1.何以選擇“具象表現(xiàn)繪畫基本方法”的教學(xué)體系

在美術(shù)史發(fā)展樣式繁多并且觀念錯(cuò)綜復(fù)雜的今天，選擇“具象表現(xiàn)繪畫”這樣一個(gè)限定性很強(qiáng)的概念，首先符合我們自身的文化傳統(tǒng)（現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)）和藝術(shù)理想（藝術(shù)最終對(duì)人的教育作用和藝術(shù)所體現(xiàn)對(duì)自我心靈的凈化功能），其次在于它具備審美上的客觀性和表達(dá)方式的個(gè)體性特點(diǎn)，再次，“具象表現(xiàn)性繪畫”的語(yǔ)言探索本身有助于創(chuàng)造精神的開發(fā)。藝術(shù)來(lái)源于生活，又高于生活。我認(rèn)為我們美術(shù)教育應(yīng)建立在客觀現(xiàn)實(shí)和主觀表達(dá)的雙重基礎(chǔ)上，對(duì)于具體的教學(xué)來(lái)說(shuō)就是具象與表現(xiàn)的折衷，具象與表現(xiàn)的統(tǒng)一。它們是互為前提，共同依存的。

2.2具象表現(xiàn)繪畫理論要義

具象表現(xiàn)繪畫教學(xué)方法理論是司徒立先生從賈克梅蒂等藝術(shù)家的繪畫經(jīng)驗(yàn)總結(jié)而來(lái)，立足于當(dāng)代世界文化共通性的理論體系，強(qiáng)調(diào)中國(guó)傳統(tǒng)文化和西方文化的鉤連，讓藝術(shù)回到本真存在的起點(diǎn)。具象表現(xiàn)繪畫理論要義有三個(gè)方面：

（1）“現(xiàn)象學(xué)式的看”。具象表現(xiàn)繪畫的理論基礎(chǔ)是基于海德格爾《現(xiàn)象學(xué)》的哲學(xué)方法論，強(qiáng)調(diào)要“面向事物本源”，現(xiàn)象學(xué)式的看待對(duì)象，在繪畫的觀看過(guò)程中，主張對(duì)看進(jìn)行嚴(yán)密的審視。

（2）“構(gòu)成境域”。在繪畫現(xiàn)象中，對(duì)象是人的意識(shí)所面對(duì)的對(duì)象，而人的意識(shí)，是一具有時(shí)間性的，不斷生成、不斷流變的意識(shí)流。事物對(duì)象就是在此不斷生成，不斷流變的方式中被意識(shí)著的，于是，同一對(duì)象在意識(shí)流之中就成為“無(wú)限多的意象群”的結(jié)合物。例如賈克梅蒂為美國(guó)作家詹姆斯·洛德畫肖像時(shí)，為了要抓住自己的心理過(guò)程，力圖接近繪畫的真實(shí)本質(zhì)，賈科梅蒂在寫生過(guò)程前后總共畫了十八次，線條反復(fù)涂抹的方法，刻畫了表現(xiàn)對(duì)象在“不斷流變，不斷生成”的過(guò)程中的純視覺(jué)體驗(yàn)，以期用這種純視覺(jué)的不斷追問(wèn)，來(lái)感知事物存在的本質(zhì)狀態(tài)和畫家本人的自然心相。

（3）“未完成性”。不單是我們通常所理解的畫面沒(méi)有畫完，而還指涉一種“生成性”。在靜止的畫面上，企圖捕捉住事物對(duì)象的“不斷生成、不斷流變”的真實(shí)呈現(xiàn)的現(xiàn)象是基本上不可能的。于是，才產(chǎn)生賈科梅蒂式“抹去—重畫—再抹去—再重畫”的方法，并由此而造就了“痕跡疊痕跡”的畫面現(xiàn)象。這種未完成性是具象表現(xiàn)繪畫與傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫在實(shí)踐中一種顛覆性的改變。這種未完成的狀態(tài)，恰恰代表了一種生成的因素，抹去重來(lái)則暗示著在不斷探索中發(fā)現(xiàn)新的可能性，也是作品的感人之處。而今我們進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的時(shí)候，很難去界定一張畫何時(shí)、何種程度就算畫完？在某種程度上，這種畫面上的未完成的因素恰恰代表了一種生成的因素。其實(shí)質(zhì)上是對(duì)畫家本人繪畫理論的一種展示方式，使繪畫實(shí)踐本身如同追求真理一般無(wú)窮無(wú)盡，同時(shí)也暗示著在不斷探索中發(fā)現(xiàn)新的可能性的前提。

3 “具象表現(xiàn)繪畫”在美術(shù)教學(xué)中的重要性

具象表現(xiàn)繪畫教學(xué)大體可分為三個(gè)階段：

第一階段，造型基礎(chǔ)的模式化消解階段。顛覆傳統(tǒng)的教學(xué)模式，摒棄以往所熟悉的觀察方法和技巧表現(xiàn)，對(duì)繪畫印象重新回到了零。即具象表現(xiàn)繪畫所要求的原初狀態(tài)。

第二階段，視覺(jué)方式的主動(dòng)性培養(yǎng)階段。沖破了原有“視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)”的束縛，重新觀察對(duì)象從中得到的新的視覺(jué)啟示。

第三階段，作品的形成階段，以純視覺(jué)方式面對(duì)物象，讓其自然地呈現(xiàn)階段。

在寫生過(guò)程中的不斷追問(wèn)和質(zhì)疑，增強(qiáng)了學(xué)生的主觀能動(dòng)性和繪畫的興趣。突破以往教學(xué)中常見的“由淺入深”的漸進(jìn)式的基礎(chǔ)訓(xùn)練模式，直接啟發(fā)學(xué)生對(duì)“看”的研究。鼓勵(lì)提倡學(xué)生走出畫室，到街頭、廣場(chǎng)、公交車上、公園，到現(xiàn)實(shí)生活中去放眼體驗(yàn)，在視覺(jué)和意識(shí)的不斷感知和流變的過(guò)程中把握對(duì)象，直指事物存在的真實(shí)狀態(tài)。實(shí)際上采用具象表現(xiàn)繪畫基本方法所呈現(xiàn)的出來(lái)的畫面不僅是作品內(nèi)容、形式上的變化，更重要的是它教會(huì)學(xué)生在面對(duì)物象時(shí)如何觀察、思考，如何重新看待世界的一整套完善的方法論。