名家集評

叢文俊|吉林大學(xué)古籍研究所原教授、博士生導(dǎo)師

晉唐古法以風(fēng)骨為先;宋世風(fēng)氣丕變，乃以姿媚相尚;清賢倡碑，斯風(fēng)再變，而古雅不再矣。然則書家每以碑帖結(jié)合為旨歸，而成就者鮮，蓋其質(zhì)文本抵牾也。登科學(xué)棣，有感于此，常欲有所作為，積十?dāng)?shù)之心;力雖愧于臨池，而于道妙頗有契悟，使書卷氣移化氈裘氣，自內(nèi)而外，折乎文質(zhì)，不落痕跡。

于明詮|山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師，中國藝術(shù)研究院中國書法院研究員

登科兄文人本色，書學(xué)蘇黃，瀟灑宕逸。于繪畫則多涉世俗風(fēng)情，人物寫生雜以山水花鳥景致，鄉(xiāng)情鄉(xiāng)愁濃郁纏綿。近讀其新作，一段段故事一件件往事，那人那情那景，全部濃縮在他樸實斑斕的筆墨里。讀之再四，益覺其于故里人文之殷殷深情，動人魂魄。所作短文，雋永雅致，可謂魂牽夢繞、紙短情長也。

陸明君|中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所書法研究室主任、博士生導(dǎo)師

登科的畫為什么會在尋常的造型中生發(fā)出內(nèi)在的力量，就是緣于他真摯而豐富的詩性情懷。而這也正是當(dāng)代畫家普遍缺失的最寶貴的資質(zhì)，所以有人尖銳地說當(dāng)代畫作多是軀殼作用下的筆墨游戲。人們常常感慨中國第一流的書畫家都是詩書畫皆造極者，而這正是由中國藝術(shù)的本質(zhì)決定的。那些不讀詩書而偏執(zhí)于巧技者，藝術(shù)的靈光是不會降施于他的。而登科因多才兼?zhèn)浼八囆g(shù)的通融之境，贏得了人們的賞識與藏家的關(guān)注。

登科的書法，近些年有了很大的變化，與以前追求雅秀、精致一路的書風(fēng)明顯不同，使我感受到了他的睿智與成熟，體現(xiàn)了技道兩進的修為。我們可從以下幾方面來探尋與理解。一是禪意的心境。當(dāng)代社會的浮躁，是為藝為學(xué)的首要天敵，藝術(shù)家創(chuàng)作在驕躁中停滯不前、衰退甚至夭折已是普遍的現(xiàn)象。所以藝術(shù)家的未來，不在于現(xiàn)時的高度與成就，從一定意義上說取決于其心境。登科的書法始終在傳統(tǒng)的語素中創(chuàng)變，個性鮮明而不失規(guī)矩法度，點畫中滲透著古代經(jīng)典作品的形質(zhì)，皆沒有作意之感，揮運自然，一任性情。其注重書法內(nèi)在精神的開拓，探索著自我的筆墨意境，其書古雅而具諧趣，奇崛而又散淡，耐人尋味，頗具感染之力，體現(xiàn)了其在深厚傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)下的審美追求。與20世紀(jì)60年代出生的其他優(yōu)秀的書法家相類似，登科在書法上走著先博而后約的路子，經(jīng)歷了求索的磨礪，追尋的苦惱與歡欣，迎來了鮮花與掌聲。但登科對自己始終有清醒的認識，并善于反思自我的不足，以深厚的學(xué)術(shù)為依托，不斷修正自我，檢點著藝術(shù)旅程中的每一步……

張瑞田|作家、藝術(shù)評論家、中國作家協(xié)會會員、中國書協(xié)新聞出版?zhèn)髅轿瘑T會委員

王登科是詩人、學(xué)者、藝術(shù)家，青年時代就有聲名。近期看到他的畫作，我異常震驚。他描寫自己的家鄉(xiāng)，回眸自己的童年，以他細膩、拙樸、靈動、雄奇的筆觸，建構(gòu)了讓我們憂傷、悲憫，同時振奮、覺醒的藝術(shù)世界。不管是生動的形象，還是溫潤的線條，都引領(lǐng)我們步入了一個難忘、迷離的審美世界。這個世界的主人是王登科，是我喜歡的朋友，是我們瞭望未來的眼睛。藝術(shù)家與故鄉(xiāng)的關(guān)系很特別，疏離與親近，走出與返回，形而上的精神關(guān)懷，是藝術(shù)家返鄉(xiāng)的理由。

趙立新|遼寧省書法家協(xié)會副主席、篆刻委員會副主任兼秘書長

登科兄每每下筆所貴乎秾纖輝映，格調(diào)古雅，畫中散逸清新，畫中有書。登科兄寄千奇于毫端，藏萬象于胸懷。在登科的畫中我們可能看到人物、小品、山水、花卉、魚蟲，特別是在登科的人物畫中，老漢更是折服不已。一次客于里仁館，老漢在為友人治一方名章，登科在一旁提筆草草而就，畫了一張老漢治印圖！至今懸于漢晉堂，天天觀老漢治印圖，就會想到登科兄在那輕描淡寫中就完成了這幅治印圖。登科兄的中國畫重的是文人畫那種畫神而不重形，而中國畫最高境界也就是畫形易、畫神難，形者，其形體也;畫神者，其神采也。學(xué)形者，往往是學(xué)習(xí)繪畫者皆能，而畫出神采非胸有過人之處而不能為也。老漢稱登科兄國畫作品中多得神似！

朱中原|中國書法報社社長助理

在我看來，藝術(shù)的時代性本身也是個偽命題。就像登科畫畫一樣，登科畫畫的題材很廣泛。他既畫古人，也畫今人;既畫中國人，也畫外國人;既畫文人高士，也畫俗世中人;既畫那種面貌很美的人，也畫那種面貌丑陋猙獰的人。他既表現(xiàn)美，也表現(xiàn)丑;既表現(xiàn)優(yōu)美，也表現(xiàn)崇高;既表現(xiàn)丑陋，也表現(xiàn)悲壯;既表現(xiàn)莊重與幽雅，也表現(xiàn)詼諧與幽默;既表現(xiàn)精英，也表現(xiàn)世俗;既畫自己看到的親身經(jīng)歷的，也畫虛構(gòu)的、想象的;既畫現(xiàn)實中的人事物，也畫想象中的人事物;既畫過去的人事物，也畫當(dāng)下的人事物;既畫現(xiàn)實主義的，也畫浪漫主義的，還畫印象主義的。這些都很難用時代性這個概念去套。所謂的時代風(fēng)格或時代特征，不過是一些人為了迎合當(dāng)下或迎合現(xiàn)實需要而畫的應(yīng)景之作而已。真正的藝術(shù)家，他既可以畫過去，也可以畫現(xiàn)在，既不是畫過去，也不是畫現(xiàn)在，而是畫他自己。所以，若用時代性特征去對王登科的繪畫進行某種概念性的認定，我以為是很膚淺的。

登科說，每一個人都有自己的童年，而且童年生活中的一件事，哪怕是一件小事，都有可能對自己的整個人生，包括整個的人生觀、價值觀或精神氣質(zhì)產(chǎn)生永久的影響。所以，登科的畫，其實源自一種精神的記憶，這記憶既與他有關(guān)，也與人類有關(guān)。人類都是從孩童時代過來的，童年是人的開始，童年是幼稚的，是純真的、純粹的，但同時也是人類智慧的原始階段。我曾經(jīng)說過一句話，童年也許是人類最富有智慧的階段，因為孩童時代對世界的觀照與思考是最原始、最純真、最沒有雜念的。它反映了人類的原始欲望與情感的本真狀態(tài)，沒有虛偽，沒有矯情，沒有掩飾。人類的最高智慧不是聰明，不是算計，而是對世界的最原始、最本真的觀照。智慧的人未必聰明，聰明的人未必智慧。登科就是試圖用繪畫的形式，來表現(xiàn)人類這種最原始、最本真的精神狀態(tài)。就像莫言的小說一樣，他表達的是人的原欲情感與原始欲望。莫言的很多小說，其實主人公也是一個孩童。莫言以一個孩童的視角來觀照世界，觀照人類，觀照生命本真。孩童觀照的世界，一定會是一個異樣的世界，也是一個真實的世界，只不過，這種真實，是另一種真實。

約稿、責(zé)編：徐琳祺