舒伯特藝術(shù)歌曲《魔王》中鋼琴的角色

金麥克

摘 要：文章對(duì)舒伯特最經(jīng)典的藝術(shù)歌曲《魔王》中鋼琴所扮演的角色進(jìn)行分析。具體從和聲、調(diào)性、伴奏音型三個(gè)方面著手，對(duì)鋼琴在其中的技巧運(yùn)用、唱奏配合等進(jìn)行分析，為《魔王》的情緒情感表達(dá)、人物形象塑造帶來啟示，也為藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏提供借鑒助益。

關(guān)鍵詞：舒伯特藝術(shù)歌曲 《魔王》 鋼琴伴奏

舒伯特是浪漫主義早期的作曲家，一生創(chuàng)作歌曲六百余首，開創(chuàng)了詩歌、旋律、鋼琴伴奏三位一體的先河，是世所公認(rèn)的藝術(shù)歌曲之王。他非常喜歡德國詩人歌德，以歌德的詩歌為藍(lán)本，創(chuàng)作了許多藝術(shù)歌曲，尤以《魔王》最為著名，這是歌德根據(jù)民間傳說創(chuàng)作的一首敘事詩，舒伯特依此創(chuàng)作的過程更為即興，在朗讀的過程中已經(jīng)將曲譜寫了下來，他的譜曲進(jìn)一步塑造和升華了這首詩歌，奠定了浪漫主義音樂的基礎(chǔ)，為鋼琴伴奏拓展了更多的可能性。

一、藝術(shù)歌曲《魔王》

《魔王》創(chuàng)作于1815年，是舒伯特一生創(chuàng)作高產(chǎn)期的作品。與他作品整體清新、溫柔、優(yōu)美的藝術(shù)風(fēng)格不同，《魔王》充滿了恐怖、緊張和詭異的氣氛。這是因?yàn)槿〔牡脑姼璞旧砭褪且粋€(gè)悲劇故事：一個(gè)農(nóng)民抱著自己生病的兒子，連夜騎馬，穿過森林去治病，可是醫(yī)生對(duì)孩子的病束手無策。父親只好帶著孩子返家。他一路上緊抱著自己的孩子，唯恐失去他。但是森林中的魔王用甜言蜜語、美食華服誘惑孩子，孩子雖然極力想要擺脫魔王，父親也在意識(shí)到魔王的存在后，一面加鞭策馬往家趕，一面輕聲安慰驚恐的孩子，但是，當(dāng)父親精疲力竭的回到家中時(shí)，發(fā)現(xiàn)緊抱在懷中的孩子已經(jīng)死去……

歌德的原詩分為八節(jié)講述了這個(gè)來自于民間的故事，舒伯特按照通體歌的形式，也把歌曲分成了八段，每個(gè)段落的曲調(diào)不同，旋律伴隨著情節(jié)的變化而變化。第一段交待了故事的起因、渲染了環(huán)境氛圍;第二段是父子在森林中的第一次對(duì)話;第三段是魔王引誘孩子;第四段是父子在森林中的第二次對(duì)話;第五段是魔王巧舌如簧進(jìn)一步引誘孩子;第六段是父子在森林中的第三次對(duì)話;第七段魔王發(fā)出最后的威脅;第八段交待了故事的結(jié)局——孩子悲慘地死去。

二、藝術(shù)歌曲《魔王》的音樂分析

《魔王》是由一個(gè)驚心動(dòng)魄的故事改編而來的，所以在音樂要素的編排上，它的變化方式極為多樣。對(duì)這些要素的分析實(shí)則是對(duì)藝術(shù)歌曲的本質(zhì)進(jìn)行研究，從而抽絲剝繭深入到鋼琴伴奏作用的分析中，揭示出鋼琴伴奏在具體的歌曲實(shí)踐中發(fā)揮的多樣性的作用。

1.旋律分析

因?yàn)槭且皇讛⑹滤囆g(shù)歌曲，歌詞是以歌曲中的角色分配編排的。父親、兒子、魔王和敘事者分屬在不同的段落，他們的演唱口氣不同，旋律也就有了不一樣的安排。首先，第一段是敘事者的旋律，通過平穩(wěn)的宣敘調(diào)娓娓講述故事的開端，其中的起伏與震音描述的是父親緊抱兒子騎馬飛奔的場(chǎng)景。第八段是音樂材料的再現(xiàn)，它出現(xiàn)在低音區(qū)，逐漸向高音區(qū)進(jìn)行，描述的是父親一連串緊張的動(dòng)作與焦急的心情，最后馬蹄聲由強(qiáng)到弱，表現(xiàn)了孩子死亡的悲;其次，第二、四、六段描寫的是父子對(duì)話，父親的旋律起于低音區(qū)，一方面勾勒出一個(gè)穩(wěn)重的父親的形象，也傳達(dá)出父親對(duì)于兒子病情的擔(dān)憂和對(duì)兒子溫柔的撫慰。兒子的旋律起于高音區(qū)，高音區(qū)的旋律既是童聲生理特點(diǎn)的反應(yīng)，也是兒子緊張害怕的內(nèi)心的反應(yīng)。使用連續(xù)大跳表現(xiàn)了兒子內(nèi)心的恐懼，尤其是在第四段運(yùn)用的同音反復(fù)及附點(diǎn)節(jié)奏和第六段的半音轉(zhuǎn)調(diào)處理，將一個(gè)受到生命威脅的、驚恐的小孩子的形象刻畫得淋漓盡致。還有，小二度音程、休止符、半音的運(yùn)用，都描述出了孩子內(nèi)心的恐懼與精神的虛弱;第三，魔王的旋律出現(xiàn)在第三、五、七段，在第三段中，流暢的旋律表現(xiàn)出魔王狡猾、虛偽、陰險(xiǎn)的嘴臉。第五段，華麗的三連音裝飾變?yōu)檫B續(xù)下行的大跳音，代表著魔王利誘不成，猙獰的面目要暴露出來了。第七段是魔王兇相畢露的一節(jié)，也是人物演繹的最后一節(jié)，波浪起伏的旋律線條推進(jìn)了音樂情緒，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了魔王對(duì)孩子的威脅與恐嚇，預(yù)示著故事無可挽回的悲劇結(jié)局。

《魔王》之所以被稱為經(jīng)典，和其多變的調(diào)性有很大的關(guān)系。整首歌曲的調(diào)性也是按照人物的性格進(jìn)行安排的。對(duì)父親形象的刻畫大多是在小調(diào)上進(jìn)行的，這是一種溫柔輕緩的調(diào)性，塑造出了慈父的形象。但是父子的對(duì)話總是被魔王的引誘（威脅）所打斷，對(duì)魔王的塑造是在明朗的大調(diào)上進(jìn)行的，只有在魔王偽裝不成，兇相畢露的時(shí)候，對(duì)魔王旋律的安排才轉(zhuǎn)入到小調(diào)。這種大調(diào)和小調(diào)之間的頻繁轉(zhuǎn)化，讓歌曲有了強(qiáng)烈的戲劇沖突。除此之外，舒伯特擅長(zhǎng)使用的三度調(diào)性在這首歌曲中也有所展現(xiàn)。例如第一段中敘事者自問自答的三個(gè)句子分別使用了三個(gè)調(diào)性。歌曲第三段的結(jié)尾處，魔王的旋律落在bB 大調(diào)主和弦上，也是以g 小調(diào)Ⅲ級(jí)和弦來轉(zhuǎn)調(diào)又進(jìn)入到兒子g小調(diào)的陳述上。（見譜例2）

譜例2

3.和聲分析

舒伯特能夠?qū)⑺麆?chuàng)作的歌曲與鋼琴伴奏相得益彰，離不開豐富的音樂織體與和聲。正是因?yàn)樗鼈兊拇嬖冢抛屼撉侔樽嗌鷦?dòng)而多彩。在《魔王》的伴奏中，運(yùn)用的最多的是導(dǎo)七和弦和屬九和弦，這兩個(gè)和弦既有自然音體系的和弦，又有變化音和弦，它們時(shí)而不和諧時(shí)而呼應(yīng)，為歌曲調(diào)性的轉(zhuǎn)換奠定了基礎(chǔ)。以導(dǎo)七和弦為例，它在父子對(duì)話中大量的使用，孩子詢問父親魔王是否存在，父親的安慰和魔王的恐嚇同時(shí)交織在一起，讓兒子的內(nèi)心恐懼不安。導(dǎo)七和弦轉(zhuǎn)入導(dǎo)五和弦、導(dǎo)六和弦就是這種不安表現(xiàn)的正是這樣的情緒。（見譜例3）直到屬三和弦、屬四和弦的出現(xiàn)，調(diào)性也從原來的a小調(diào)轉(zhuǎn)入了g小調(diào)，緊張的氣氛才有所緩解。

譜例3

同時(shí)，變化音和弦的運(yùn)用又?jǐn)U充了調(diào)性，讓和聲的色彩更加豐富，還有持續(xù)音形成的和弦外音負(fù)責(zé)了歌曲情感層次的變化，讓情緒的起伏更加細(xì)膩。例如第六段右手的鋼琴伴奏是用震音的形式形成持續(xù)音，營(yíng)造出一種緊張的氣氛。伴奏聲部的屬音負(fù)責(zé)制造緊張的氣氛，兒子的陳述旋律半音上行，與低聲部半音線條相得益彰，拉升了情緒的張力，讓兒子三次呼救愈發(fā)顯示出無助。（見譜例4）

譜例4

還有邏輯性功能和聲的序進(jìn)、平行和聲進(jìn)行、離調(diào)和弦、遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)性對(duì)置以及兩個(gè)外聲部的平行三度進(jìn)行等，都是在突出魔王、父子，三個(gè)人物不同的內(nèi)心感受。

三、藝術(shù)歌曲《魔王》中鋼琴的作用

舒伯特認(rèn)為：“鋼琴演奏在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和表演中具有烘托作用”。正是源于這樣的認(rèn)知，使得他能夠成為詩歌、旋律、鋼琴伴奏三者融合一體的“第一人”。藝術(shù)歌曲本身有著漫長(zhǎng)的發(fā)展歷史，鋼琴伴奏要想真正為藝術(shù)歌曲增添魅力，表演者的文化素養(yǎng)、演奏經(jīng)驗(yàn)都是需要考量的要素。首先，舒伯特在進(jìn)行藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作的時(shí)候，已經(jīng)充分的考慮了鋼琴伴奏的作用與應(yīng)用，從前奏樂段到細(xì)節(jié)處理，均能做到自然地將有深度的藝術(shù)歌曲用通俗移動(dòng)的方式展現(xiàn)出來，使人們遵循著作曲家創(chuàng)造的藝術(shù)世界進(jìn)入到特定的歌曲情境中，身臨其境的感受音樂的世界。其次，舒伯特?cái)U(kuò)充了鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的應(yīng)用范圍與應(yīng)用深度，在藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏不再是附屬品，而是藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)與延續(xù)的載體，鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲相互融合、交相輝映，鋼琴伴奏隨著藝術(shù)歌曲發(fā)展和進(jìn)步，也越來越被重視起來。尤其是在浪漫主義音樂的中晚期，鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲的渲染中達(dá)到了一個(gè)前所未有的新高度，舒曼、沃爾夫等人著重于鋼琴伴奏情緒感染力的研究與表現(xiàn)，鋼琴伴奏成為與藝術(shù)歌曲并列的主體。

1.渲染氣氛，烘托意境。

舒伯特從根本上提升了鋼琴伴奏的地位，讓演奏者與演唱者居于同等重要的行列，其做法離不開對(duì)音樂豐富內(nèi)涵的理解和對(duì)音樂織體創(chuàng)造性地使用。鋼琴伴奏自成的豐富要素使得它不再是旋律的“附庸者”，而成為旋律的“創(chuàng)造者”，恰如其分的渲染出一個(gè)引人入境的藝術(shù)氛圍，展現(xiàn)了藝術(shù)歌曲想要塑造的音樂形象?！赌酢窡o疑是最具代表性的例子。在歌曲的開場(chǎng)，運(yùn)用連續(xù)的三連音模仿馬蹄聲，表現(xiàn)策馬疾奔的情境。左手的伴奏還不時(shí)出現(xiàn)音階式音型，襯托出風(fēng)聲在森林中“穿梭”的場(chǎng)景。（見譜例5）

譜例5

當(dāng)魔王出現(xiàn)時(shí)，音樂又構(gòu)成了另一種氛圍。雖然仍然是三連音，但是在節(jié)奏上變得輕巧靈動(dòng)，左右手交替的八度音型與大調(diào)的配合，減弱了音樂旋律的緊張感，讓音樂更加穩(wěn)定流暢，表現(xiàn)出了魔王甜言蜜語誘惑兒子的場(chǎng)景（見譜例6）。魔王的第二次出現(xiàn)，旋律一如既往地甜美，三連音的節(jié)奏變成了分解琶音音型，預(yù)示著魔王對(duì)兒子的誘惑進(jìn)一步增強(qiáng)，魔王的陰險(xiǎn)與狡詐也由此體現(xiàn)得淋漓盡致。（見譜例7）

譜例6

譜例7

在歌曲的結(jié)尾處，雙手八度和弦加大，力度增強(qiáng)，貫穿全曲的三連音在最后三個(gè)小節(jié)停止，歌曲停止在兩個(gè)強(qiáng)和弦上，凸顯了歌曲的悲劇效果。這些因素反應(yīng)在鋼琴伴奏中，需演奏者的指尖能夠支撐住音符，演奏出來的旋律雖然是連貫的，但是每一個(gè)音的顆粒性要強(qiáng)，節(jié)奏與力度的使用需要均勻，就像是以手腕為圓心，手指為半徑在鋼琴上畫圈，保證音色的渾圓與飽滿。雙手在演奏琶音的時(shí)候，以中央C為中心，將雙手的距離拉開，形成一種空間上的張力，然后以小臂帶動(dòng)手指，快速發(fā)音又要避免雜音?？梢姡撉僭凇赌酢分惺紫劝l(fā)揮的是“輔助與烘托”的作用，它決定了鋼琴伴奏的基礎(chǔ)性，考驗(yàn)的是演奏者的基礎(chǔ)技能。

2.補(bǔ)充模仿，強(qiáng)化表達(dá)。

鋼琴對(duì)藝術(shù)歌曲的伴奏決定了樂譜有伴奏聲部和歌唱聲部?jī)蓚€(gè)部分組成。其中，伴奏聲部所起到的作用是對(duì)歌唱聲部進(jìn)行補(bǔ)充與完善。其補(bǔ)充和完善的“工具”即是調(diào)性、織體、和聲等要素在速度、力度、節(jié)奏上的變化。我們可以理解為鋼琴與藝術(shù)歌曲的結(jié)合是從宏觀橫縱面的結(jié)合到微觀技巧處理的全覆蓋。實(shí)質(zhì)上，在觀察舒伯特創(chuàng)作的譜面時(shí)也可以看到這樣的特征：他選擇了歌德的詩作為自己的創(chuàng)作素材，用了多種多樣的表情記號(hào)去發(fā)揮和延續(xù)詩歌的屬性，毫不夸張地說，每一個(gè)音符都在承擔(dān)著與外界交流的作用（見譜例8）。例如，在《魔王》鋼琴聲部的右手部分，連續(xù)不斷的八度快速震音彈奏是對(duì)馬蹄聲惟妙惟肖的復(fù)現(xiàn)，而這種浮現(xiàn)又因?yàn)楸粯?biāo)上了許多的表情符號(hào)，使其不單單只表現(xiàn)了馬蹄聲，還表現(xiàn)出了疾速策馬的過程中，樹林中光影變化營(yíng)造出的恐怖氛圍。雙手八度的震音強(qiáng)化了歌曲的情緒情感，使聽眾發(fā)自內(nèi)心的震顫，正如詩中所說的“那只是些柳樹的灰色陰影”，但卻讓恐怖的氛圍彌散在人們的心中。在八段旋律中，伴奏的部分不斷地重復(fù)，卻也通過調(diào)性的變化相互對(duì)應(yīng)，舒伯特不僅描繪了四個(gè)人物形象，還將馬蹄聲、風(fēng)聲、樹葉的摩擦聲等自然界的聲音納入到歌曲中進(jìn)行表現(xiàn)。不得不說，舒伯特是善于營(yíng)造氛圍的作曲家。

譜例8

具體說到鋼琴聲部的演奏是如何與伴奏聲部相得益彰的，從譜面上進(jìn)行詳細(xì)的分析是有必要的。首先，在歌曲的第一段，伴奏聲部的三連音需要演奏者快速的輪奏出來，這是一種經(jīng)過“壓縮”后的節(jié)奏型，它使歌曲的律動(dòng)性此起彼伏，讓演唱者可以迅速的調(diào)整到歌曲所需要的情緒情感狀態(tài)中，準(zhǔn)確體會(huì)到所扮演的角色的內(nèi)心世界。其次，歌曲的間奏、間補(bǔ)、尾聲等是歌曲情感走向的延續(xù)，演奏者需要體會(huì)歌曲人物的情感走向，通過熟稔的彈奏技巧與演唱者保持一致性。這就考驗(yàn)到了演奏者的文化素養(yǎng)，即上文所說的烘托作用，演奏者能否自技巧之外，強(qiáng)化和升華樂譜，讓觀眾獲得深深的震顫。尤其是在譜面上的表情符號(hào)較多的情況下，演奏者要想將這些符號(hào)一一表現(xiàn)出來并非易事，那么鋼琴聲部和伴奏聲部作為一個(gè)整體，演奏者還是應(yīng)該以歌唱者的表現(xiàn)為主軸，保持與歌唱者的一致性，例如斷句和氣口會(huì)決定鋼琴樂句的節(jié)奏，演唱者和演奏者的主體性會(huì)在現(xiàn)有的譜面上進(jìn)一步強(qiáng)化藝術(shù)歌曲的藝術(shù)氛圍，發(fā)揮出鋼琴伴奏的本體作用。

3.落于技巧，融于一體。

《魔王》雖然是舒伯特藝術(shù)歌曲中比較特殊的一首，但是要想準(zhǔn)確的演奏出來，還是有必要對(duì)舒伯特一生的創(chuàng)作軌跡有所了解。他的創(chuàng)作起于少年時(shí)期，因?yàn)闆]有過多的生活負(fù)擔(dān)，思想也屬于未成熟期，所以作品非常的明朗與輕松。中晚期的生活變故和成熟的思想讓他的作品風(fēng)格也趨于嚴(yán)肅?！赌酢非∏商幱谒麆?chuàng)作的早期和中期的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，其創(chuàng)作靈感也是從詩歌中被激活的，作品帶有兩個(gè)時(shí)期鮮明的特征，這就決定了整首歌曲的鋼琴伴奏是要根據(jù)歌詞的情緒變化而變化的。如果演奏者不了解這些背景知識(shí)，只是單純依照譜面作反應(yīng)，是不能與藝術(shù)歌曲相互襯托的。

在了解了文化背景之后，我們想要讓鋼琴彈奏發(fā)揮出其應(yīng)有的功能，必須對(duì)樂譜的速度、力度進(jìn)行一個(gè)總體的標(biāo)記，同時(shí)對(duì)其中的特殊音型想要表達(dá)的內(nèi)容和情感進(jìn)行具體的分析。在《魔王》中出現(xiàn)最多的八度音型可以讓音樂的音域更加寬廣，力度更為飽滿，實(shí)現(xiàn)低音厚重、高音磅礴的效果。舒伯特對(duì)這個(gè)音型的引用恰恰是為了在渲染歌曲氣氛的同時(shí)，將四個(gè)人物形象以戲劇化的形式表現(xiàn)出來。但是八度的重復(fù)彈奏在這首歌曲的伴奏中是一個(gè)艱難的技術(shù)，如何做到既烘托了氣氛，又不會(huì)對(duì)演唱者產(chǎn)生喧賓奪主的干擾，可能又需要引入力度和速度的配合。

如果說速度標(biāo)記是音樂表現(xiàn)中的基礎(chǔ) ， 那么力度標(biāo)記則是音樂表現(xiàn)中更為生動(dòng) 、多變的因素。音樂的明暗變化、情緒的收放自如都是需要這二者和音型互為配合。有時(shí)，鋼琴部分可能與聲樂演唱共同強(qiáng)弱;有時(shí)，可能需要突出的是鋼琴的伴奏;還有時(shí)，鋼琴只是一個(gè)補(bǔ)充者的角色，這些豐富的變化都需要逐句分析。可見所有的技巧都是串聯(lián)的關(guān)系，它們讓鋼琴的演奏更為具體，也為藝術(shù)歌曲和鋼琴伴奏的合作提供了一個(gè)切入點(diǎn)。再加上《魔王》是改編自詩歌的作品，演奏時(shí)也不得不考慮詩歌語言的特點(diǎn)：詩詞創(chuàng)作中抑揚(yáng)頓挫的處理、句法結(jié)構(gòu)的變化等，它們不一定都體現(xiàn)在譜面上，但是在演唱實(shí)踐中，是鋼琴經(jīng)驗(yàn)技巧的體現(xiàn)。所以，為什么不能將鋼琴伴奏置于一個(gè)輔助者的角色，就是因?yàn)樗脱莩g的關(guān)系更像是“默契的雙生兒”，無論各自本身承擔(dān)的功能是怎樣的，一旦結(jié)合在一起就要考慮多方面的因素，全面的分析作品的內(nèi)涵，正確地把握作品的風(fēng)格，使各個(gè)音樂要素在演唱和演奏中是作為一個(gè)不可分割的整體出現(xiàn)的，不但能體現(xiàn)出藝術(shù)歌曲真正的藝術(shù)價(jià)值，同時(shí)也讓鋼琴演奏更加普適化、具象化。

結(jié)語

鋼琴在藝術(shù)歌曲中扮演重要角色的基礎(chǔ)是演奏者堅(jiān)實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)和扎實(shí)的演奏功底。它們決定了單個(gè)音符的準(zhǔn)確捕捉能力、決定了音句、音段在節(jié)奏和速度上的連續(xù)性。此外，演奏者良好的文化修養(yǎng)也為藝術(shù)歌曲和鋼琴伴奏的整合發(fā)揮著重要的作用，在《魔王》的鋼琴伴奏中，調(diào)性、和聲、織體與速度、力度、節(jié)奏交相輝映，不僅為歌唱者提供著依托，還為歌曲意境的烘托帶來了極大的幫助，因此，演繹舒伯特的藝術(shù)歌曲時(shí)，必須將鋼琴伴奏和歌曲演唱看作是一個(gè)整體，推進(jìn)藝術(shù)作品的表達(dá)與表現(xiàn)。

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