中國園林藝術(shù)中對“意境”之美的營造

王惠

摘 要：本文以中國山水文化中的“意境”之美為核心，闡述了園林藝術(shù)在魏晉南北朝時期因文人的介入而具有了注重意境營造的文化背景，探索園林藝術(shù)中通過對“詩情”的追求與“畫意”的把握來體現(xiàn)山水園林的“意境”之美和“境生象外”之審美內(nèi)涵的造境特點。

關(guān)鍵詞：意境 詩意 畫意

一、“意境”之美與園林藝術(shù)

“意境美”是中國山水文化的核心，意境的營造是山水畫和山水詩文、山水園林共有的手法。正如文學(xué)的“言外之意”與繪畫的“象外之境”，園林藝術(shù)也非常注重意境之美的表達(dá)。對意境的表達(dá)，不僅是山水詩文和山水畫所追求的高境界，也是造園的經(jīng)營要旨。明朝園林家文震亨在《長物志》里說：“一峰則太華千尋，一勺則江河萬里”，意即造園活動要有以小見大的特點，要能夠在有限的空間之內(nèi)表現(xiàn)出意境的無窮。

自魏晉時起，山水文化就開始了對意境之美的探索和追求，此后歷代，隨著山水文化的日漸繁榮，詩文、繪畫和園林藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，對意境之美的研究和表達(dá)也更為深入，意境美逐漸成為中國山水文化中重要的精神品性和不可或缺的美學(xué)概念。唐代王昌齡中提出詩之“三境”——“物境”“情境”“意境”，也與山水文化的發(fā)展不無關(guān)系。唐宋以后，山水詩文、山水畫和園林藝術(shù)的創(chuàng)作與意境理論相輔相成，歷代藝術(shù)家們在具體的作品當(dāng)中探索和呈現(xiàn)意境的生成方法，使意境的表達(dá)在山水文化的發(fā)展過程中不斷發(fā)展，逐漸成熟，涌現(xiàn)出了大量優(yōu)秀的山水詩文、繪畫與園林佳作。

在魏晉南北朝以前，中國沒有專門的造園家。在此之前，建筑以其實用功能為主，審美功能一直在功能的背后半隱半顯。在士人山水審美意識逐漸勃興的魏晉南北朝時代，吟詠山水、寫照山水、營造山水園林成為其時的風(fēng)雅之尚，當(dāng)時士人就已經(jīng)對山水文化形式中的“象”“意”與“境”的概念表示了關(guān)注，并在一系列文獻(xiàn)當(dāng)中表達(dá)了重意境、重意蘊的美學(xué)意象;其時“澄懷味象”“得意忘象”理論的提出，成為中國山水畫強調(diào)意境構(gòu)成的先導(dǎo);謝赫“取之象外”的理論，亦激發(fā)了后世美學(xué)中關(guān)于“象”“意”“境”等命題的闡釋、探討與爭論。自從文人參與其間，他們?nèi)諠u蘇醒的山水審美能力與其文化修養(yǎng)相融，讓這種以實用為主的建筑業(yè)充滿了文藝感，并使造園活動深受繪畫、詩詞和文學(xué)的影響，漸漸與它們相互影響、滲透、融合，終于與山水詩文、山水畫一起構(gòu)成了中國的山水文化中最有特色的藝術(shù)形式。中國的園林建造一經(jīng)與文人結(jié)緣，即注重園林的情感色彩和意境塑造。

“小中見大”是山水詩文、山水園林和山水畫在表達(dá)“意境之美”方面共同的形式特點，它們都是以有限的篇幅來表現(xiàn)自然的無限之美。一首山水詩，寥寥數(shù)句說遍山川之奇;一幅山水畫，尺幅之間盡顯山水之妙;而山水園林要以有限的實物來構(gòu)建無限的審美空間，園中諸景既要體現(xiàn)自然之美，又要彰顯人文之致;既要注重景物的狀貌，又要考慮“動觀”之際因時序轉(zhuǎn)換所帶來的空間形態(tài)的連貫和變化;這就對意境之美的把握和營造提出了很高的要求。

在山水詩文和山水畫中，對意境的表達(dá)皆是由形入意，因形造境，在園林藝術(shù)中更是如此。意境正是由實的形象與虛的聯(lián)想兩大部分構(gòu)成。在真景與意境的處理上，像山水詩文、山水畫一樣，園林的創(chuàng)作既要建造實景，讓觀者體驗真實可游的自然風(fēng)物，又須得放懷物外，盡力展現(xiàn)自然中所含蘊的活潑生動的宇宙精神。

中國古代的造園者是怎樣通過對實景的運用來體現(xiàn)山水園林的“意境之美”和“境生象外”的審美追求的？簡而言之，便是對“詩情”的追求與“畫意”的把握，做到這兩點，對“意境之美”的體現(xiàn)即做到了十之八九。

二、園林藝術(shù)中的詩意表達(dá)

我們通常所謂的“詩情畫意”，既是中國山水文化的核心，也是意境營造過程中經(jīng)常運用的藝術(shù)手段。園林藝術(shù)向來習(xí)慣在山水詩文中擷取造境之法，而山水詩文對園林藝術(shù)的影響主要在于對其藝術(shù)思想的滲透與“意境”之美的塑造方面。

正如山水詩文并不以表現(xiàn)景觀為終極目的，園林的最高審美理想亦不是對景物的羅列和呈現(xiàn)，而是要有詩意的演繹，在其間表達(dá)出文人的高致與境界;山水詩文的妙處是讓讀者可以透過抽象的文字，能欣賞那些引發(fā)觀者美感的視覺景象，并由此而觸發(fā)相關(guān)的精神享受和審美認(rèn)知;園林中那些能夠被視覺所直接感知的具體景象，像是詩文中的字詞一樣，乃是作為整體作品的零件和工具，而將它們按照怎樣的形式組織起來，形成何種的審美形態(tài)，才是造園家真正所著力之處。詩文中的景致，園林中的景物，能夠引發(fā)吾人的慧思妙悟，從而達(dá)到怡情、暢神的目的，亦實現(xiàn)了人與物化、思與境偕的精神追求，才是它們共同的終極目的。在此過程中，由于雙方藝術(shù)載體和形式特點的區(qū)別，文學(xué)的因虛向?qū)嵑蛨@林的由實致虛都是極妙的中國式造境手段手法，此間實而虛之、虛而實之的奇妙感受，亦唯文人所能偶得。詩文所講究的“意境”說，對園林藝術(shù)影響極大，可以說園林的意境構(gòu)成就是依照詩文所要求的方向去構(gòu)建的。由此，“詩意”的表達(dá)，即是園林藝術(shù)體現(xiàn)“意境”之美的捷徑。

園林藝術(shù)中對于詩意的表達(dá)有多種方式。最直接的是運用景名、匾額、楹聯(lián)等文學(xué)手段在園林中對“詩意”作直接呈現(xiàn)。此間因為書法的介入，讓詩文以墨跡的形式與園林結(jié)合。以書法形式呈現(xiàn)的詩文佳句，以園中景觀的題景、楹聯(lián)、匾額、碑記、題刻等方式懸掛、銘刻或張布于園內(nèi)，與景觀互為注腳。懸置于門振之上的題字牌是為匾額，門兩側(cè)柱上的豎牌是為楹聯(lián)，山石上的題詩刻字是為刻石……這些墨跡不僅能裝點園內(nèi)景致使其更為豐富，還能增加園林氛圍的文雅氣息，更可直接提點、引導(dǎo)觀者感受詩意，從而為園中景點增色，拓寬意境，把以山水、建筑、花木構(gòu)成的景物形象，升華到更高的藝術(shù)境界。甚至于園內(nèi)的匾額、對聯(lián)等文化形式直接可以構(gòu)成景觀，對自然物象和空間環(huán)境起到襯托和深化的作用。這種造境方式一直受到文人的喜愛，后來成為園林建筑中不可或缺的點綴。

園林藝術(shù)中對“詩意”的另外一種表達(dá)方式就是把前人詩文當(dāng)中描繪的的某些場景或情境在在園內(nèi)以具體的形象再現(xiàn)出來，以期達(dá)到詩文中表達(dá)的文學(xué)境界，這種方法比前一種在難度上更大，但是更有利于園林文化品位的展示和提升。在蘇州的怡園中，以白粉墻襯托竹影與梅枝，以月洞門與漏窗分割大段的景色，以曲折的小路連接景物，都是這種方法的成功運用。

另有一種表達(dá)方式就是直接以著名詩句為園林或其中的景觀命名。后世有名的拙政園見山樓就出自于陶淵明的詩句“采菊不籬下，悠然見南山。”蘇舜水的“滄浪亭”、蘇州網(wǎng)師園的“濯纓水閣”都出于同一個典故“滄浪歌”?！皽胬烁琛背鲇谒抉R遷《史記》中的《漁父》：“漁父莞爾而笑，鼓枻而去，乃歌曰：‘滄浪之水清兮，可以濯吾纓。滄浪之水濁兮，可以濯吾足?！睖胬烁柙缭诖呵飼r期已經(jīng)傳唱，孔子孟子都曾經(jīng)提到它。孟子曰：“有孺子歌曰：‘滄浪之水清兮，可以濯我纓;滄浪之水濁兮，可以濯我足?？鬃釉唬骸∽勇犞∏逅瑰t，濁斯濯足矣，自取之也。”。后世有園名曰“滄浪”，即是取其意也。

山水詩文形式多樣，既有結(jié)構(gòu)繁復(fù)、文筆浩蕩的長詩大賦，亦有信筆而出的散文游記，還有清新精煉的短歌小詩;園林的形式亦有大有小，有講究對稱、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男@，亦有占地廣闊、氣勢恢宏的大園，其手法亦宛如詩文中各種修辭一樣，令作品虛實相映，參差有致，成功的園林建筑之所以令人賞之不倦，便是成功地滲透了詩意，借鑒了山水詩文中對“意境”之美的表達(dá)。

三、園林藝術(shù)中的畫意呈現(xiàn)

園林藝術(shù)的意境營造，不僅重詩意，亦重畫意。山水畫對中國園林的影響最為直接和鮮明，這種影響不僅表現(xiàn)在對景物的形態(tài)表達(dá)上，也體現(xiàn)在園林藝術(shù)的意境營造方式上?！爱嬕狻笔抢L畫性在園林建筑中的體現(xiàn)，比起詩意的表達(dá)更為直觀。園林和繪畫同為視覺藝術(shù)，是依賴視覺產(chǎn)生美感的藝術(shù)形式。在園林建筑中，對大自然的山、水、花木等形象加以再現(xiàn)，它不僅要營造一個立體的空間，更要構(gòu)建一幅幅畫面。

園林藝術(shù)要求景觀要宜于“靜觀”和“動觀”兩個方面的審美要求，并有“遠(yuǎn)觀”“近觀”“仰觀”“俯瞰”等觀賞角度的變化，對景物設(shè)置的畫面感要求很高?！办o觀”講究的是固定視角下的空間形態(tài)及景物呈現(xiàn)，這一點與山水畫的構(gòu)圖和置景方式相通。比如景觀的層次和景深的設(shè)置，觀者視野中的景物往往分為遠(yuǎn)、中、近等幾個層次，并且與繪畫一樣，中景往往是作為主景需要大加表現(xiàn)的部分。造園者會用恰當(dāng)?shù)呐渚埃屩骶霸谇熬芭c背景的映襯之下更為美觀，也使整個視覺景象更加豐富。還有“遠(yuǎn)”“近”“俯”“仰”等不同觀賞視角下的靜觀方式，無不是對園林的景觀設(shè)置的更高要求。對這些不同的視點而言，園林的景觀呈現(xiàn)依然是參照了繪畫的處理方式。譬如對遠(yuǎn)景的概括處理突出其整體形態(tài)的完整性，對近景的著力描繪應(yīng)突出主景與副景的相互襯托，仰觀以顯其高峻，俯瞰宜取其廣闊……這都是山水畫中的狀景方式。

“動觀”是對園林之美的另一種觀賞方式，因為賞者的“游”園過程，因其行走而發(fā)生的視點移動，要求園林空間形態(tài)的相通和景觀之間審美意蘊的聯(lián)結(jié)貫通。在“游”的過程中，因為視點的轉(zhuǎn)換而不斷地呈現(xiàn)出新的景致，并因為空間的連續(xù)性而形成氣韻連貫的山水圖畫，極似山水畫中的長卷形式，隨著畫卷的徐徐打開，一組組自然景象在你眼前漸次呈現(xiàn)出來，它們既相互獨立又相互關(guān)聯(lián)，構(gòu)成了富有變化又風(fēng)格統(tǒng)一的空間形態(tài)與審美意象。

此間，繪畫作品的陳列和建筑部件的彩繪亦是園林景觀之中不可或缺的部分，也是繪畫在園林藝術(shù)中的直接呈現(xiàn)。繪畫作品的圖像便與園林景色相映成趣，使園林的氛圍更加典雅，也增添了園林景觀的藝術(shù)品味和文化氣息。雕梁畫棟在我國的古典園林中無處不在，用于點景和觀景的亭臺樓榭等建筑，其屋頂、墻壁、門窗、梁柱，以及其間的每個部分，都采用與園林整體相映成趣的造型與色彩，對于裝點園林色彩、豐富園林景觀起到了非常獨特的作用;何況這些建筑在園林中，用于遠(yuǎn)觀和俯瞰景物的樓臺，用于游憩的亭榭，用于分隔與連接景物的回廊等，即是畫意的呈現(xiàn)，也是生發(fā)詩意的道具。

結(jié)語

山水詩文、山水畫和山水園林皆是以景為用，以境為體，它們通過對自然物象的描繪，營造出屬于自己的山水形態(tài)和審美空間。一座園林，其本身也就如同一篇雋永優(yōu)美的山水詩文、一幅不斷打開的山水畫卷，使人在視覺的引導(dǎo)下去感受、接納其間豐富的審美信息，產(chǎn)生奇妙的審美感受。園林的優(yōu)處又在于景物的真實可感和立體可觸，對它的游賞不僅通過視覺來感受形象之美，游人還可通過聽覺、嗅覺的感受來輔助欣賞，花木的香味，流水的吟唱，在可觀可游的景物之中，都為園林之美增添了特殊的趣味;游人即可通過這些具體可感之物去獲得其間所寄的“詩情”與“畫意”，并由此去體悟園林藝術(shù)中多元而立體的審美情調(diào)與“意境”之美。

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