模特的形體美感對服裝表演技巧的影響

韓佳璐

（北京服裝學院，北京 100029）

從16 世紀開始，服裝表演藝術依附服裝行業(yè)的發(fā)展，在全世界范圍內廣為傳播。服裝表演作為引領審美潮流的藝術表演形式，日益受到人們的喜愛。服裝表演藝術具有極高的藝術表現(xiàn)價值，伴隨著人們對時尚文化需求的不斷發(fā)展，服裝表演具備了多種多樣的表現(xiàn)形式，如舞蹈表演、舞臺劇表演、樂器演奏、聲樂表演等等。但是這些表演形式都離不開服裝表演藝術的核心——模特。模特作為服裝作品的傳播載體，早已成為了“時尚”的代名詞。模特運用特殊的形體美感與細膩的情感表達，形成自己獨特的表演風格，進而能夠更直觀地將設計師的設計靈感、服裝美感、與時尚的流行趨勢展現(xiàn)給觀眾，延伸了服裝作品美感的表達。觀眾在欣賞服裝表演的過程中，除了感受優(yōu)美的音樂與華麗的服裝之外，還可以欣賞到模特們讓人羨慕追逐的形體美。

一、服裝表演藝術的發(fā)展

“時裝玩偶”由法國國王查理六世的妻子于1391 年發(fā)明，這種玩偶最初使用黏土與木質材料制成。人們將廣泛流行于法國宮廷的服裝穿在“時裝玩偶”身上。作為現(xiàn)代社會服裝靜態(tài)展示模特的雛形，這種玩偶在當時受到了大眾廣泛的歡迎。查理·沃斯是世界上第一個使用真人作為服裝模特的人。作為服裝表演事業(yè)的奠基人，他通過讓一位女營業(yè)員披上精致的羊絨披肩，走動著向顧客們展示著裝整體效果，發(fā)明了嶄新的營銷手段。[1]不久以后，沃斯在法國創(chuàng)辦了一家服裝店，該服裝店用真人模特向顧客展示出售高級定制服裝，獲得了很大的利潤。此后，許多商人對沃斯的商業(yè)手段爭相效仿，服裝表演作為一個行業(yè)，逐漸進入了發(fā)展階段。16 世紀初，法國設計師羅斯·貝爾坦憑借聰明的頭腦和對服裝行業(yè)形勢變化的敏銳嗅覺，率先在服裝商業(yè)領域中創(chuàng)造了“人體模特”這一概念，并將概念實體化，依靠“人體模特”來推廣自己細心創(chuàng)作的服裝作品。經(jīng)過漫長的發(fā)展，服裝表演的內涵已經(jīng)發(fā)生了一定的改變，服裝表演不再是簡單地為服裝的宣傳發(fā)揮作用的活動。服裝創(chuàng)新意識的體現(xiàn)、相關企業(yè)形象的建立、相關品牌價值的打造都離不開服裝表演的幫助。作為服裝設計師與消費者之間的出色橋梁紐帶，服裝表演活動對于服裝業(yè)的整體發(fā)展發(fā)揮著至關重要的作用。

二、模特的形體美感在服裝表演技巧中發(fā)揮的作用

（一）模特的形象在服裝表演中發(fā)揮的作用

優(yōu)雅、美好的外在形象是作為模特最基本的要求。展現(xiàn)形體之美是現(xiàn)代服裝表演藝術發(fā)展的主要方向?，F(xiàn)代的流行服裝清新脫俗、變化多樣，具備人體適應性，能為穿著者提供舒適感和價值屬性，并且能夠更進一步地對人體進行美化與裝飾。作為一名職業(yè)模特，男性模特的標準身高應為188cm 以上，女性模特的標準身高則為177cm 以上。這是為國際T 臺模特制定的硬性標準。在歐美一些發(fā)達國家，這一標準則更高。顯然，身高上的絕對優(yōu)勢，能夠提升服裝展示的效果。根據(jù)達芬奇提出的“黃金分割定律”，服裝模特的標準“頭身比例”為：身長為八個頭高，下半身比上半身長十厘米以上為宜。相對身高，模特的三圍尺寸標準似乎更為苛刻。傳統(tǒng)標準為：女性模特胸圍、腰圍、臀圍分別為：90cm、60cm、90cm；男性模特胸圍、腰圍、臀圍分別為：95cm-100cm、75-76cm、94-96cm。隨著時尚的變化，現(xiàn)在男、女模特的形體要求更偏向于瘦削纖細。服裝表演藝術對于模特臉形與相貌的要求則較為特殊：其要求并非傳統(tǒng)意義上的漂亮或俊美，相比于美好程度，立體感與分明的輪廓更能突顯模特的個人魅力與氣質。相較于面容的美好程度，“國際化”的五官面容反而對模特的表演更有利。[2]

（二）模特的表現(xiàn)力與氣質在服裝表演中發(fā)揮的作用

良好的形體表現(xiàn)力與優(yōu)雅、自信的氣質，是模特形體美的集中表現(xiàn)與美好形象的延伸。具有較強形體表現(xiàn)力的服裝模特，在服裝展示過程中，能夠以舒展協(xié)調的動作更好地展現(xiàn)服裝在人體上所展示出的整體效果。在服裝特點的表達方面，能夠準確把握設計師的設計意圖與設計理念，結合形體表現(xiàn)力（包括頭、頸、背、腰、臀、手等部位的充分協(xié)調與整體表現(xiàn)）進行自如的表演，充分展現(xiàn)自身的美好特質，塑造恒久美好的特異性藝術形象。模特的綜合表現(xiàn)力與氣質在服裝表演中具體體現(xiàn)在四個方面，即面部表情與神態(tài)、臺步的美感、轉體過程、整體造型。

在面部表情與神態(tài)方面，面部表情作為非語言類信息中最獨特、最有效的表達方式，在溝通與交流過程中是最具說服力的。服裝模特的眉宇、表情、眼神的細微變化都決定著觀眾的熱情與投入程度。在表情的使用方面，專業(yè)的模特必須能夠不斷調整自己的表情（包括細微的表情）使之符合服裝展示的相關主題風格，這些主題風格或熱情、或冷艷、或火辣、或正式。比方說，在展示休閑服裝時，模特應保持清新、甜美的微笑，而在展示禮服時，考慮到著裝的場合，模特則不應在表演過程中展露過多的微笑，這時，不帶有感情色彩的冷艷眼神則能夠展現(xiàn)模特高貴的氣質。在展示民族特色服裝時，模特在表情上應結合民族特色充分展示熱情和愉快的面部特征。在臺步的美感方面，“臺步”作為一種依賴模特相應熟練程度的肢體藝術，其內容與形式并非固定不變，有一定表演經(jīng)驗的服裝模特往往會不時地調整、微調自己的臺步步伐，以適應不同主題服裝展示中音樂的節(jié)奏，結合自身的體態(tài)優(yōu)勢，將服裝的美感表現(xiàn)到極致。在轉體過程方面，作為與臺步緊密相連的環(huán)節(jié)，轉體的熟練程度體現(xiàn)了一名模特的綜合表演能力。嚴格來說，轉體過程屬于臺步環(huán)節(jié)的一部分，對它單獨分析是因為它對于模特的整個服裝表演過程而言極具重要性。轉體從方法上分為上步轉身、平步轉身、退步轉身等，也可按照轉體角度分為90°、180°、270°、360°等。模特想要在臺前熟練自如的完成轉體動作，并控制好面部表情流暢地完成表演就必須在訓練上投入大部分的時間、精力。[3]在整體造型方面，模特的造型必須能夠與服裝設計的理念與服裝風格完美契合。一個優(yōu)秀的造型能夠充分發(fā)揮模特的形體優(yōu)勢與氣質特質，突出服裝設計的重點，便于觀眾對服裝特點的把握。

三、更好地展現(xiàn)模特形體美感的技巧

（一）提升模特的藝術修養(yǎng)

在常規(guī)訓練中，服裝模特需要將理論與實踐相結合，對模特工作的特點與相關技巧有全面認識。要了解表演音樂的內涵，把握相關音樂的基調，體悟展示主題精神與表達的側重，提升模特的音樂鑒賞能力。在播放西方古典音樂時，往往要求模特能夠根據(jù)對音樂節(jié)奏與線條的感受，結合自身優(yōu)雅流暢的動作展現(xiàn)雍容華貴的高貴姿態(tài)；而在播放休閑的流行音樂時，往往要求模特能夠根據(jù)明快清新的音樂節(jié)奏，從表情、步態(tài)、造型等方面充分展示與音樂主題相符的情緒與氣質。

（二）完善模特的情感表達

情感是藝術的源頭與靈魂。對于服裝表演這種頗具特色的表演藝術形式而言，情感在相關藝術形式的創(chuàng)造、表達等方面發(fā)揮著不可替代的作用。情感修養(yǎng)與表達在很大程度上能夠為模特發(fā)展形體美的過程提供促進作用。[4]需要注意的問題是：在服裝表演過程中，模特的情感表達必須尊重服裝作品本身的氣質與特點。否則模特就會給觀眾做作的感覺，甚至是喧賓奪主的感覺。

（三）塑造模特的獨特風格

每一個模特都有其獨特的體貌特征、步態(tài)特質和特殊的情感表達習慣、心理素養(yǎng)與相關審美能力。其中，心理素養(yǎng)與相關審美能力對于模特個人風格的塑造發(fā)揮著相對重要的作用。一般情況下，模特塑造自己的個性風格時，需要著重培養(yǎng)自己主流的審美觀與優(yōu)秀的心理素質，使自己能夠根據(jù)不同服裝、不同表演場地、不同表演音樂逐漸形成自己特異化的表演特色，在表演中既能夠突顯個人優(yōu)勢，又能夠把握尺度，不過分張揚個性，給不同的觀眾留下相似或相同的美好印象，形成具有個人品牌特色的表演習慣、表演方式。

進入21 世紀后，服裝表演藝術在我國已經(jīng)廣為大眾所喜愛。模特應該提升自身形體美感，結合情感表達方面的勤奮練習，推動服裝表演藝術的傳播，促進服裝表演藝術的發(fā)展。展望未來，模特的形體美將在服裝表演藝術中發(fā)揮更加重要的作用。然而，推廣這種表演藝術的傳播，不是一朝一夕能夠完成的任務，模特與從事時尚行業(yè)的相關人士還需要為此付出持之以恒的努力。