對“藝術(shù)終結(jié)”本源及未來的探究

摘要：近30年來，“藝術(shù)終結(jié)”一直都是藝術(shù)界爭相討論的問題，“藝術(shù)終結(jié)”問題也是當代世界需要面對的重要理論難題。文章利用文獻研究法，研究多位美學(xué)家、哲學(xué)家的相關(guān)論述，梳理“藝術(shù)終結(jié)”的邏輯過程。

關(guān)鍵詞：“藝術(shù)終結(jié)”;黑格爾;歷史敘事

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）22-0-03

從古至今，“藝術(shù)終結(jié)”這個命題被許多偉大藝術(shù)家討論，他們所說的“藝術(shù)已經(jīng)結(jié)束”并不是說不會出現(xiàn)新作品，反而表明更多創(chuàng)新和有趣的藝術(shù)作品會源源不斷地出現(xiàn)。他們想說的是，藝術(shù)本身有某種目標，或者說某種特定的發(fā)展過程和發(fā)展目的[1]。這個目的已經(jīng)達到了，在這一時期已經(jīng)終結(jié)，以后還會有藝術(shù)，但在藝術(shù)中已經(jīng)沒有更多可以實現(xiàn)的目標了。

1 “藝術(shù)終結(jié)”論的提出——黑格爾與丹托的命題產(chǎn)生

提出這一命題的兩位學(xué)者分別是19世紀前期的黑格爾和20世紀晚期的丹托。黑格爾在很大程度上可以被稱為藝術(shù)史之父。黑格爾認為藝術(shù)家的存在只是為了給哲學(xué)家鋪路，這得從他對歷史、藝術(shù)、哲學(xué)三者的分析說起。簡單地說，黑格爾認為藝術(shù)是在中間過渡的。當人們明白藝術(shù)背后的歷史或哲學(xué)意義的時候，藝術(shù)就會退場，哲學(xué)家登場的時刻就會來臨，哲學(xué)的光芒將照亮整個人類世界。他提出了最早和最創(chuàng)新的藝術(shù)進展史，以及藝術(shù)在塑造和反映人類文化過程中的重要性。他追溯到藝術(shù)史的源頭——早期文明和宗教的“象形藝術(shù)”，他欽佩希臘古典派藝術(shù)的清晰性和統(tǒng)一性，并將藝術(shù)的發(fā)展貫穿于他認為以詩歌為代表的現(xiàn)代浪漫派藝術(shù)中。他認為藝術(shù)的發(fā)展是規(guī)律的，藝術(shù)經(jīng)歷也不是隨機產(chǎn)生的，由此生出了觀點：藝術(shù)已經(jīng)走向了終結(jié)，藝術(shù)不會再發(fā)展了。

《美學(xué)演講錄》記載了黑格爾的觀點。1835年，黑格爾提出藝術(shù)的終結(jié)。此后不到一個世紀，視覺藝術(shù)也出現(xiàn)了五花八門的新運動和派別，其中包括印象派、立體主義、超現(xiàn)實主義和野獸派等?，F(xiàn)代主義深深地改變了文學(xué)、詩歌和建筑。黑格爾認為，藝術(shù)會發(fā)展到一個高峰，或者說會完成一個質(zhì)變，終結(jié)是朝著更高一層級別發(fā)展。認真研究過這本書的學(xué)者可以感受到，黑格爾的“終結(jié)”是哲學(xué)意義的“結(jié)束”，更多是“取其精華，棄其糟粕”。在黑格爾看來，藝術(shù)的發(fā)展不過是事物發(fā)展的一個環(huán)節(jié)罷了。

美國波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾在1964年舉辦了一個展覽，名為布里洛盒子。該盒子是商場之中比較常見的禮盒，安迪從商場中將它買回來，然后用木質(zhì)的材料仿造其形式制造了一批，然后通過疊放和堆放的手法，放在美術(shù)館中展覽。這個展覽引起了丹托的深思，他意識到藝術(shù)已經(jīng)終結(jié)了。我們已經(jīng)無法區(qū)分作為藝術(shù)品的紙盒堆和真實的紙盒堆。我們需要藝術(shù)作品本身之外的解釋，以告訴我們安迪的紙盒堆是藝術(shù)品，商店里的則不是。

丹托在《歷史分析哲學(xué)》中闡述了兩種不同的結(jié)局。所謂的“結(jié)束”，可以是一個敘事，或是一個紀事。這兩者之間最大的區(qū)別是，敘事是有結(jié)構(gòu)的。比如如果我要向你解釋我如何學(xué)會了合理理財，我會先從負債累累的我是如何尋求幫助開始這個敘事。這是一個如何解決問題的故事，一旦這個問題解決了，故事也就結(jié)束了。相比之下，紀事只是一系列按先后順序發(fā)生的事情，沒有任何特別的結(jié)構(gòu)[2]。我的人生紀事涵括了人生中所有大大小小的事情，以我的死亡為終結(jié);紀事只會因為這一系列事情的終結(jié)而結(jié)束。

從黑格爾和丹托的論述中不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)的敘述已經(jīng)結(jié)束了，它已經(jīng)在解決給自己設(shè)的問題這條道路上走到了極限。但藝術(shù)的紀事不會結(jié)束，只要還有人在創(chuàng)作，就會不斷誕生新的藝術(shù)品。從這方面來看，“藝術(shù)終結(jié)”未嘗不是一件好事。它的意義不再是解決敘事中的問題，它已經(jīng)從這種束縛中解放了。黑格爾認為，藝術(shù)現(xiàn)在可以任意使用或組合藝術(shù)史中誕生的各種技巧和工具。這樣一來，藝術(shù)家們可以自由駕馭任何藝術(shù)形式和材料，他們的才華能夠全然擺脫早期藝術(shù)家面對的某一種特定藝術(shù)形式的限制。和黑格爾一樣，丹托認為大多數(shù)藝術(shù)家不應(yīng)該為“藝術(shù)終結(jié)”感到難過，反而要感到開心。

2 “藝術(shù)終結(jié)”論的本源——從歷史敘事中脫離并重生

從黑格爾與丹托的觀點看，他們所說的“藝術(shù)終結(jié)”并不是藝術(shù)本身的消失和滅亡，更多是一種演變的過程，藝術(shù)始終服務(wù)于人類，人類一直在發(fā)展，藝術(shù)也一直在發(fā)展。如果人類不消失，藝術(shù)就不會消失。從邏輯層面上說，黑格爾主張藝術(shù)使命從絕對精神轉(zhuǎn)變到了哲學(xué)和宗教上。就藝術(shù)的職責來說，于當代人而言，它已經(jīng)成為過去式，所以它也喪失了自身最純粹、最原始的功能和意義[3]。

藝術(shù)終于擺脫了歷史敘事，在現(xiàn)代社會找到了自由和方向，獲得了重生。從黑格爾和丹托的觀點中不難發(fā)現(xiàn)，兩者都沒有否定藝術(shù)自身的終結(jié)。丹托的部分觀點是黑格爾理論的延伸，但絕不是哲學(xué)的推理，而是基于自身生活的時代背景加以經(jīng)驗分析的產(chǎn)物。因此，西方線性消亡的時候也伴隨著藝術(shù)的終結(jié)。這種“藝術(shù)終結(jié)”并不是簡單的消亡，而是開始了一個新的篇章。藝術(shù)實現(xiàn)了對自身的解放，完成了更進一步的升華，從歷史敘事中脫離并獲得了重生。

3 “藝術(shù)終結(jié)”論的未來——大眾藝術(shù)

隨著時間的推移，從現(xiàn)代到當代，藝術(shù)隨社會的發(fā)展而發(fā)展?！八囆g(shù)終結(jié)”后，我們的形式得到不斷更新與發(fā)展。藝術(shù)的每次大發(fā)展都發(fā)生在社會形態(tài)大變革的背景之下，是對古代藝術(shù)的一次檢視，是在新古融合之后產(chǎn)生的。藝術(shù)的表現(xiàn)分兩部分，一部分是作者想表達的思想，另一部分是想表達的手段。古代由于技術(shù)簡單，所以表達思想會非常直接且動人，這是古代（甚至是遠古）藝術(shù)值得借鑒的地方。

現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手法多變，技法精湛，藝術(shù)家們?nèi)菀酌允ё约海恢雷约合胍磉_什么。人類的藝術(shù)創(chuàng)作，無論是創(chuàng)作材質(zhì)、載體、題材，還是受眾、創(chuàng)作目的、傳播途徑等，都與創(chuàng)作者所處時代的政治、經(jīng)濟、文化、科技水平等有著密切關(guān)系[4]。比如歐洲漫長黑暗的中世紀，所有藝術(shù)門類如繪畫、雕塑、建筑等都服務(wù)于宗教，但這并不妨礙其中蘊含一定的藝術(shù)價值和取得了不起的成就。又如中國的院體畫、書法的館閣體一樣，雖然受特定時代的限制，但是依然誕生了大量藝術(shù)精品和偉大藝術(shù)家。在談?wù)撐磥硭囆g(shù)的發(fā)展趨勢時需要注意的是，我們討論的藝術(shù)到底是什么？如果我們能夠把杜尚的《泉》（見圖1）、艾敏的《床》以及“跳上艾敏的床”都稱為藝術(shù)的話，那不妨把藝術(shù)定義得更為廣泛些。在當前，藝術(shù)應(yīng)該不僅是繪畫、雕塑、建筑、裝置、行為、概念，還包括音頻、影像等互聯(lián)網(wǎng)時代的產(chǎn)物。技術(shù)的革新一直在影響和改變著藝術(shù)創(chuàng)作以及藝術(shù)品本身，如青銅器雕刻從焚失法發(fā)展到失蠟法，西方繪畫從干壁畫發(fā)展到濕壁畫，從蛋彩畫（坦培拉）發(fā)展到油畫，再到丙烯畫，雕塑也從木雕發(fā)展到石雕，乃至現(xiàn)在更加多樣化的金屬雕塑等等。當前同樣是技術(shù)革命性發(fā)展的時代，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的廣泛應(yīng)用，何嘗沒有再次賦予藝術(shù)更多的可能。例如，最近幾年，部分博物館開始大范圍使用全息影像技術(shù)還原展示建筑物以及動態(tài)展示古代繪畫。當技術(shù)服務(wù)于藝術(shù)時，技術(shù)也成為藝術(shù)的一部分。一部藝術(shù)發(fā)展史不僅是思想史、經(jīng)濟史和文化史，也是技術(shù)史。

“人人都是藝術(shù)家”“大眾創(chuàng)作藝術(shù)品”以及每個人都能欣賞藝術(shù)品的時代也許正在來臨，這在于互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展，其使自媒體和短視頻迅速發(fā)展，進而引發(fā)了全球范圍的群眾主義狂歡，也帶來了新的審美、文化、身份上的認同差異。喜歡的樂此不疲，厭惡的棄如敝屣。但是，藝術(shù)理念革新、新藝術(shù)形式誕生、藝術(shù)派別互相抨擊都是新的藝術(shù)時代慢慢出現(xiàn)的象征[5]。試想一下，20年前的藝術(shù)家們?nèi)绻辛硕兑?，將如何展示自己的“星空?20年前的藝術(shù)家們?nèi)绻辛丝焓?，又將如何展示自己“向日葵”。掌握了文藝話語權(quán)、藝術(shù)評論權(quán)的那一代人遲早會告別藝術(shù)舞臺，而下一代掌握這些權(quán)利的藝術(shù)家們，此刻正在有意識或無意識地醞釀著新的東西。Mars相信新媒體時代的藝術(shù)家和藝術(shù)形態(tài)遲早會出現(xiàn)，當下的藝術(shù)家、思想家們?nèi)绾慰咕?、抱怨、反對都無法阻止那一天的到來，直到當代成為未來一代眼中的舊時代。

2017年愚人節(jié)，Reddit（英語世界最大互聯(lián)網(wǎng)社區(qū)）邀請大眾線上涂鴉。這幅以英語用戶為主要繪制者的涂鴉作品也許在將來的某一刻會被認為是上一個時代的“藝術(shù)終結(jié)”，同時也是下一個時代藝術(shù)的開始。

涂鴉在一幅有100萬個像素的畫布上（見圖2），所有2017年3月31日前注冊的用戶，均可以每隔5分鐘涂抹一個像素點，并且允許新像素覆蓋舊像素。這就是以英語使用者為主的西方世界在新時代的大眾藝術(shù)品，完成過程中，有團隊的參與，有個人的努力，72小時內(nèi)的畫面變化也展示了世界不同文化間的矛盾沖突。但是，這可能就是未來藝術(shù)的發(fā)展趨勢吧。

“藝術(shù)終結(jié)”后，擺脫了歷史敘事束縛的藝術(shù)開始在新時代結(jié)合時代的產(chǎn)物——互聯(lián)網(wǎng)快速發(fā)展。從文章的梳理中不難發(fā)現(xiàn)，在歷史長河中，藝術(shù)形式不斷更新，藝術(shù)創(chuàng)作的手法也在不斷發(fā)展，“藝術(shù)終結(jié)”并不是自身的終結(jié)，而是以新的形式出現(xiàn)在大眾視野中[6]。大眾藝術(shù)也會得到不斷更新。

4 結(jié)語

每一個時代都有每一個時代對藝術(shù)的理解。這個現(xiàn)象不是藝術(shù)的終結(jié)，更像是藝術(shù)的停滯。藝術(shù)作為上層建筑，一定要具備時代性，但其也具備歷史性。波普藝術(shù)以一種積極的態(tài)度出現(xiàn)，使高雅藝術(shù)和大眾藝術(shù)的界限沒那么明顯，它的出現(xiàn)在一定程度上沖擊了原有的藝術(shù)秩序。它模糊了藝術(shù)劃分的界限，成為一種大眾的藝術(shù)。波普藝術(shù)以抽象藝術(shù)的完結(jié)開啟后現(xiàn)代主義，開始了后現(xiàn)代主義的新階段。波普藝術(shù)的發(fā)展植根于資本主義時代，而藝術(shù)的停滯也因資本主義本身的衰落而迷茫，很難說清楚對藝術(shù)作判斷的是藝術(shù)批評家還是資本家。

“藝術(shù)終結(jié)”首先是指藝術(shù)的觀點終結(jié)。每個時代都有對藝術(shù)這兩個字的新的理解。人類對事物的理解，一直不停地更新，原因在于工業(yè)科學(xué)技術(shù)發(fā)展的速度太快，改變了人們的生活環(huán)境，也就改變了人們對事物的看法、對美丑的看法。過去我們認為美的東西，今天可能會覺得丑。從整體而言，丹托的理論認為“藝術(shù)終結(jié)”只是一種形式外殼，藝術(shù)最終會走向哲學(xué)領(lǐng)域，這便是藝術(shù)的一種終結(jié)。對于“藝術(shù)終結(jié)”的理解，黑格爾的觀點則是藝術(shù)最原始、最初的功能作用對于當代人來說已經(jīng)成為一種過去式。因此，藝術(shù)已經(jīng)喪失了最初的生命和作用，已經(jīng)不能維持之前的地位和發(fā)揮必需品的作用了，它已經(jīng)成為人類精神世界的一部分。如今，藝術(shù)品的展覽觀賞以及藝術(shù)的哲學(xué)越來越得到人們的重視，人們希望用哲學(xué)的方式認識藝術(shù)，明白藝術(shù)最重要的責任、藝術(shù)欣賞需要判斷和知性的參與、藝術(shù)正朝著哲學(xué)思維轉(zhuǎn)變。

參考文獻：

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[3] 侯博君.純粹性存在的回歸：馬庫斯·呂佩爾茨藝術(shù)與作品探析[J].藝術(shù)研究，2019（5）：8-15.

[4] 杜艷艷.“藝術(shù)終結(jié)論”與日常生活審美化[J].大眾文藝，2018（23）：11.

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[6] 沈丹.從藝術(shù)本質(zhì)的角度對黑格爾“藝術(shù)終結(jié)”論的再思考[J].藝術(shù)評鑒，2021（1）：175-177，181.

作者簡介：劉少鵬（1995—），男，河南安陽人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設(shè)計。

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