當代話劇舞臺設計中的色彩運用分析

摘要：當前時代背景下，信息技術(shù)的發(fā)展和載體的多樣化，讓話劇舞臺美術(shù)設計中的色彩呈現(xiàn)變得更加精彩。設計者借助新技術(shù)和載體來把握舞臺美學色彩的應用，使舞臺色彩在整個話劇表演中發(fā)揮著非常突出的作用。文章結(jié)合話劇表演的實際情況，對色彩在話劇舞臺美術(shù)設計中的應用環(huán)節(jié)、呈現(xiàn)方式進行相關的研究，總結(jié)色彩在話劇舞臺上呈現(xiàn)的方法，為設計者在話劇舞臺開展美術(shù)色彩設計實踐提供一定的參考。

關鍵詞：當代話劇舞臺;設計;色彩;運用途徑

中圖分類號：J824 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）22-0-03

舞臺美術(shù)是戲曲和其他舞臺演出的重要構(gòu)成部分，在這個過程中，服飾、燈光、道具和效果都是舞臺美術(shù)設計的重要內(nèi)容。在舞臺美術(shù)設計中，色彩被廣泛應用，并對設計效果產(chǎn)生了直接的影響。色彩運用在舞臺美術(shù)中要堅持相關的原則，舞臺美術(shù)設計的色調(diào)要切合主題，主色調(diào)和背景色調(diào)應完美搭配，色塊要簡潔明快，只有這樣才能呈現(xiàn)出完美的效果。話劇舞臺美術(shù)設計是一門藝術(shù)設計，也是現(xiàn)代藝術(shù)設計中的重要構(gòu)成部分。話劇舞臺美術(shù)設計和色彩設計之間存在密切的聯(lián)系。世界級的畫家曾經(jīng)說過這樣一句話：“色彩即思想?！边@句話不僅在繪畫藝術(shù)中有所體現(xiàn)，在話劇的舞臺美術(shù)設計中也得到了體現(xiàn)。色彩具有突出主題的作用，色彩和話劇舞臺美術(shù)設計完美融合，才能巧妙地將主體展現(xiàn)在觀眾眼前，和話劇表演相得益彰，呈現(xiàn)出更好的感官效果。

1 話劇舞臺美術(shù)設計和色彩設計之間的聯(lián)系

話劇舞臺美術(shù)設計是當前藝術(shù)設計的重要構(gòu)成，是諸多要素的有機融合，能夠使整個話劇表演更加連貫，提升感觀者的體驗，也是話劇表演中的重要構(gòu)成部分。色彩設計是話劇舞臺美術(shù)設計中的重要構(gòu)成部分，一切設計都要圍繞色彩搭配進行，這樣才能夠打造和諧、醒目、整體的舞臺氛圍。色彩在設計中的作用非常關鍵，它會直接影響感觀者的情感識別和記憶[1]。

在話劇舞臺上，色彩能利用無聲的語言來吸引現(xiàn)場觀眾的注意力，例如，藍色的話劇舞臺色彩設計就會給人們冷靜平和的感覺，紅色的舞臺設計則會使人們情緒激動、熱情奔放。話劇舞臺設計者通過不同的色彩搭配來配合劇情需要，從而調(diào)動觀眾情緒，引起情感共鳴。除此之外，還要注意色彩和光線的配合。

2 當前色彩在話劇舞臺設計中呈現(xiàn)的方式

當前色彩在話劇舞臺設計中呈現(xiàn)的方式多樣，舞臺的布景、道具、服飾、化妝、燈光都有色彩的呈現(xiàn)。作為話劇舞臺設計的核心，色彩的作用十分關鍵[2]。

2.1 話劇舞臺設計布景中的色彩

在話劇舞臺布景設計中的色彩運用，包括自然色、象征色、人物色、情感色、美感色五大類型。首先是自然色，自然色就是圍繞話劇表演劇本的內(nèi)容所設置的顏色，結(jié)合話劇的演出時間、演出地點、不同季節(jié)所采用不同的色彩，如白云、草坪、大海、藍天等，讓觀眾看到話劇舞臺物品呈現(xiàn)的顏色，就能自然聯(lián)想到特定的含義和背景。例如，觀眾看到綠色就能聯(lián)想到春天，看到紅色就能聯(lián)想到五星紅旗和忠誠。其次是人物色，主要是話劇表演中不同人物所配置的顏色，通?？梢岳斫鉃橄嚓P人物形象所設置的膚色變化。例如，在話劇表演過程中，如果是司機或者碼頭工人，他們的顏色就是古銅色的皮膚;如果是醫(yī)院的患者，他們的皮膚就要比正常表演者更加蒼白，這些都是人物顏色的體現(xiàn)。再次是情感色，主要襯托舞臺劇情，不會如象征色那樣襯托話劇背景和主題內(nèi)容，情感色能夠起到渲染情緒的作用。比如灰色是為了渲染出悲哀和低落，綠色則象征著歡快與希望。最后是美感色，主要是指通過視覺刺激帶給觀眾的一種心理變化。例如，在話劇表演的過程中，通過綠色和黃色的呈現(xiàn)，能讓觀眾內(nèi)心感覺舒適，而灰色和黑色則會讓感官者感到冷靜，這種色彩配合相關的話劇表演，可以影響觀眾的審美感受。

2.2 話劇舞臺設計中道具的色彩運用

舞臺上道具的色彩應用也是十分突出的，道具在觀眾眼前最先呈現(xiàn)的就是顏色，然后才是形狀，最后是具體的材質(zhì)，通常話劇舞臺表演中道具的色彩大多貼合生活實際。比如深褐色的桌椅板凳、米色沙發(fā)、醫(yī)院場景的白色床鋪和藍色窗簾等，這些都是和生活實際較為貼近的，通過這些道具設計中色彩的運用，可以使觀眾欣賞話劇時生發(fā)更真切的感受。

2.3 話劇舞臺設計中服裝色彩的運用

服裝在整個話劇表演中能夠幫助演員樹立外在形象，能夠在話劇表演中將演員的身份、民族、所處的年代、年齡都呈現(xiàn)出來。一套同樣的服飾，運用不同的顏色也能夠有別樣的表現(xiàn)。例如，不同服裝的不同顏色代表著不同表演者的身份，如乘務員的服裝通過不同顏色搭配就能體現(xiàn)其職級高低，從而帶給觀眾更好的感官體驗[3]。

2.4 話劇舞臺設計中化妝設計的色彩運用

化妝是在話劇表演中塑造演員外部形象的重要方式，通過化妝材料，借助化妝技術(shù)，能幫助演員塑造不同的形象，色彩的變化就是區(qū)分人物性格的主要標志。例如，紅臉的關公代表著忠誠正義，白臉的曹操代表的則是陰險狡詐，這樣的色彩呈現(xiàn)能夠讓舞臺設計更有張力。

2.5 話劇舞臺設計燈光色彩的應用

初期人們認識物體的色彩、形體都要依靠光。在話劇舞臺設計中，燈光的應用十分突出，光源分為自然光源和人造光源兩種。自然光就是日常生活中見到的太陽光、星光、天光等，人造光主要是燈光、科技光、燭光。話劇表演都是在劇院內(nèi)進行的，自然光和人造光的融合使用可以呈現(xiàn)出更好的藝術(shù)效果，合理巧妙地應用燈光，能更好地探尋話劇作品背后的深層含義，同時也為話劇演員提供了更大的表演空間。燈光色彩的巧妙運用，配合整體舞臺，可以影響觀眾的情感變化。

3 色彩設計在當前話劇舞臺美術(shù)中的積極影響

色彩設計能夠有效傳達話劇演出的信息，可以調(diào)控現(xiàn)場觀眾的情緒，通過操控色彩的變化引導觀眾的情緒隨之改變，最主要的是能夠持續(xù)吸引現(xiàn)場觀眾的注意力，讓觀眾有更好的審美體驗。

3.1 高效突出話劇演出的信息

第一，借助不同載體呈現(xiàn)話劇信息。在當前的話劇設計中，色彩的應用十分廣泛，它能夠借助不同的載體來呈現(xiàn)色彩傳達的內(nèi)容。話劇演出中，演員的服飾、妝容、場景、道具、布景都是非常重要的構(gòu)成部分，這也凸顯了話劇表演的時代背景和演員角色，為更好地呈現(xiàn)這些元素，不能忽略色彩的重要作用。觀眾能從服裝色彩的變化，了解人物的身世背景，更加突出演員角色的魅力，品味不同的色彩得到不同的感受。例如，藍色和紫色混交的科技感，灰色和棕色所呈現(xiàn)的成就感，都能使話劇的時代背景更清晰地呈現(xiàn)在觀眾眼前。在傳統(tǒng)的話劇舞臺美術(shù)設計中，色彩呈現(xiàn)是非常明顯的，通常通過布局、服裝、道具、角色妝容予以呈現(xiàn)，整個過程會耗費極大的人力、物力。伴隨著現(xiàn)代信息技術(shù)的高速發(fā)展，話劇舞臺設計與新技術(shù)的融合日趨成熟，話劇舞臺布景設計中最重要的載體就是多媒體技術(shù)。運用多媒體虛擬現(xiàn)實技術(shù)，在話劇舞臺中可以更便捷地變換色彩，將話劇結(jié)構(gòu)通過色彩的變化予以生動體現(xiàn)，可以將話劇中所呈現(xiàn)的氛圍更直觀地展現(xiàn)在觀眾眼前。除此之外，伴隨著信息技術(shù)的高速發(fā)展，虛擬現(xiàn)實技術(shù)的極強表現(xiàn)力能夠讓話劇舞臺設計通過計算機三維技術(shù)完美地展現(xiàn)，讓話劇舞臺美術(shù)設計進一步增強設計者的想象能力和創(chuàng)作能力。在設計者完成了基本的話劇舞臺美術(shù)、場景、燈光設計后，再運用計算機中的燈光設計軟件對現(xiàn)場的燈光色彩進行有針對性的調(diào)整，這樣能更加貼合實際。

投影技術(shù)在當前的舞臺設計中也得到了廣泛應用。在當前的話劇舞臺設計中，色彩在投影技術(shù)中的應用，能夠反映出實際的自然景觀狀態(tài)，還可以表現(xiàn)人物的性格特點。例如，在著名的話劇《天職》舞美設計中，就用大量的投影技術(shù)，彰顯劇中人物的性格特點和心理情緒，讓舞臺成為一個虛幻的世界，無論是烏云密布還是在風中搖擺的大樹，都共同渲染了劇中人物失去親人卻無法為其鳴冤的悲傷情緒，讓觀眾感同身受。除了以上多媒體技術(shù)之外，干冰機也在話劇表演中大放異彩，其能在整個話劇舞臺設計中營造出朦朧感。

第二，借助色彩對比傳達相關信息。在話劇演出過程中，除了透過色彩的設計將劇本信息呈現(xiàn)在觀眾眼前外，建筑的色彩對比也可以生動地體現(xiàn)話劇內(nèi)容。在話劇舞臺美術(shù)設計中，通過色彩對比性能，能夠讓話劇表演的主題呈現(xiàn)得更加明顯。例如，著名的話劇作品《戀人》在舞臺布景中通過布置大量的灰色背景，在初期奠定悲傷壓抑的基調(diào)，畫面中呈現(xiàn)的四名演員在昏暗燈光的照射下，感官感受也逐漸被觀眾了解。在表演過程中，純白著裝的男一號和女一號成了舞臺的視覺中心。在昏暗的舞臺上，白色著裝的男一號、女一號，他們之間的主體性就會更加突出，觀眾在欣賞時會不自覺地將目光聚焦于男一號和女一號，同時內(nèi)心的情感也隨著兩位演員的表演跌宕起伏。通過明暗的對比，讓整個劇情走向更加流暢。但是這些顏色一定要具有針對性，如果顏色過于雜亂，就無法讓觀眾找到視覺中心點，無法給觀眾更好的體驗。

第三，變換燈光和布景顏色，引導劇情發(fā)展。劇情發(fā)展需要一定的推動，除了通過聲音、舞臺演員的表現(xiàn)之外，在話劇設計中通過轉(zhuǎn)換舞臺布景顏色和燈光色彩，就能讓劇情順暢演出。布景顏色和燈光色彩的運用可以加深觀眾對劇情的理解。例如，《解憂雜貨店》的話劇改編，在小說本身的碎片化敘事和多重時空背景下，將其轉(zhuǎn)化為話劇舞臺表演，這極大地增加了話劇舞臺設計的難度。設計師們充分運用《解憂雜貨店》的舞美設計核心，運用燈光投影技術(shù)，將手影、皮影呈現(xiàn)在舞臺劇情中，配合不同的燈光布局，將演出者所處的現(xiàn)代以及昭和時代背景清晰地展現(xiàn)在觀眾眼前，讓現(xiàn)場觀眾能在不同的時空背景下理解話劇的內(nèi)容，獲得更好的感官體驗[4]。

3.2 調(diào)控現(xiàn)場觀眾情緒的變化

色彩的變化能夠調(diào)控現(xiàn)場觀眾的情緒，讓情緒跟隨色彩的變化而發(fā)生變化，色彩能夠引導人們隨著劇情的變化而產(chǎn)生不同的情緒，不同色彩光照下人們的體驗也會隨之發(fā)生變化。這種生理變化是人們?nèi)庋劭床坏降?，但是不同顏色的心理變化會進一步造成觀眾的情緒波動，所以在整個話劇舞臺設計中，通過色彩營造相關的氛圍，能夠給觀眾更好的情感體驗，同時也能給話劇演員提供更大的表演空間。比如話劇內(nèi)容是歷史題材，使用燈光時則以暗色調(diào)為主，這樣的暗色調(diào)能夠帶給觀眾更強的厚重感和歷史感，同時能夠讓觀眾更好地融入時代氛圍。

在當代的作品中，則要善于利用多樣的顏色，以暖色調(diào)居多，帶給觀眾更加豐富的情感體驗。在這個過程中，要通過色彩的變化來吸引現(xiàn)場觀眾的注意力，使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。話劇舞臺的表演形式非常獨特，大部分的話劇舞臺都能夠根據(jù)劇情的變化來變換色彩，通過LED顯示屏和劇場天棚呈現(xiàn)出別樣的藝術(shù)效果，并且利用4D技術(shù)，讓觀眾在劇場也能有身臨其境的感受。近年來很多話劇導演舍棄了鏡框式的劇場演出話劇方式，這樣就使觀眾的感官體驗更加深刻，突破了傳統(tǒng)鏡框的演出方式，讓話劇表演更高質(zhì)，打破了觀眾和話劇舞臺之間的界限，讓觀眾能在表演者表演過程中主動參與其中[5]。

3.3 提升觀眾的審美感受

在話劇表演中，演出者和觀眾有成百上千人，每個演出者對人物的理解不同，表演方式也不同。每個觀眾的興趣愛好、感官感受不同，對演員所展現(xiàn)出來的形象認知也有所不同，但是他們相同的追求都是對美的追求。在現(xiàn)階段的話劇舞臺美術(shù)設計中，色彩搭配要結(jié)合劇本的實際情況展開，堅持簡潔平衡的原則。這里的簡潔并不是粗制濫造，而是留有一定的自由空間，讓演出者和觀眾能夠在一定的空間內(nèi)自由發(fā)散，借助簡潔的藝術(shù)手法，在由色彩創(chuàng)造的環(huán)境中盡情表演。平衡性則是指各個圖像色彩的構(gòu)成都非常平衡。在國家大劇院多次演出的《茶花女》，其色彩的美學元素就格外突出。明亮的燈光加上大片黑暗的背景，渲染出極具憂傷的劇情，給人以震撼和情感共鳴。墻壁道具和舞臺背景之間的小色塊，讓整個畫面的色彩更加豐富，打破傳統(tǒng)舞臺單一色塊使用的沉悶和枯燥，給觀眾心靈和視覺上帶來慰藉。

4 結(jié)語

話劇舞臺的美術(shù)設計是與時俱進的，其中色彩設計的作用十分突出。色彩設計是舞臺美術(shù)設計最直觀的體現(xiàn)，隨著時代的變化有了更加豐富的變化。在這個過程中，舞臺設計者在運用色彩時，不能一味地依賴科學技術(shù)，也不要過度地偏重色彩對比的營造，要重視色彩最本質(zhì)的美，這樣才能讓有中國特色的話劇舞臺美術(shù)更好地發(fā)展，帶給觀眾絕佳的視覺感受。

參考文獻：

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[2] 趙鵬飛，凌語澤.當代話劇舞臺設計中的色彩運用分析[J].設計，2021，34（14）：149-151.

[3] 李玲.舞臺美術(shù)設計中色彩的作用研究[J].牡丹，2021（14）：158-159.

[4] 張倫.色彩在舞臺美術(shù)設計中的使用原則及運用[J].流行色，2021（7）：20-21.

[5] 高帥.淺議色彩在戲劇舞臺燈光設計中的運用[J].東方藝術(shù)，2012（S1）：138-139.

作者簡介：田心蕊（2001—），女，山東濟寧人，本科在讀，研究方向：戲劇影視美術(shù)設計。

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