◎任雙
傳統(tǒng)文化既是落實素質(zhì)教育的重要載體,同時又能在拓展教育內(nèi)涵的過程中,幫助學生根據(jù)優(yōu)秀文化的指引,能夠獲得更好的學習效果。因此,民族音樂自身的歷史性、人文性以及傳承性,具有很好的教育價值,教師開設的音樂課堂應符合大學生情感體驗,又能通過文化內(nèi)涵的滲透,使學生激發(fā)學習熱情并了解音樂文化內(nèi)涵的同時,展現(xiàn)出音樂教育的獨特魅力。因此,教師應積極尋找民族音樂與高等教育音樂教學進行有效融合的主要途徑,才能培育出堅定傳承優(yōu)秀文化的高素質(zhì)人才。
音樂教學應使學生系統(tǒng)化學習知識的同時,能夠具備較強的思維品質(zhì)與音樂修養(yǎng),但不少教師所開展的音樂課程,主要將學生放在參與者的地位,并沒有與時俱進的優(yōu)化授課方向,是比較被動的環(huán)境,不僅無法激發(fā)大學生參與熱情,也會限制教育工作的有序開展。在這種單一講解音樂技巧的教育活動中,學生思維意識發(fā)展受限,而且無法感受音樂文化的獨特魅力,嚴重影響學習積極性的調(diào)動。而民族音樂文化自身有著很強的內(nèi)涵性與傳承性,教師為了更好將其與音樂課程有序結合,則需要根據(jù)大學生學習特點,挖掘音樂文化教育內(nèi)涵,而不是一味按照教材講解知識,充分激發(fā)學生思維活躍。這樣不僅可以使傳統(tǒng)的音樂文化,能夠在與時俱進中融入高等教育,又能避免外來音樂文化對本民族文化的沖擊,使學生既能很好增強文化自信,又可以在不同民族音樂學習與了解中,對戲曲音樂、民間歌曲、說唱音樂以及樂器知識有所涉及,在文化理念、音樂素質(zhì)以及知識儲備的快速豐富中,形成更加符合認知規(guī)律的音樂體系,既保證音樂課程的有序開展,又能通過思維活躍度的提升,更好挖掘民族音樂文化的教育意義。
優(yōu)秀文化的傳承是新時代發(fā)展下的重要思想,不僅可以使學生有比較明確的學習目標,同時也在文化底蘊的豐富中堅定理想信念,并通過優(yōu)秀文化的傳承實現(xiàn)民族偉大復興的重要職責。由于高等院校的音樂課程,十分注重學生專業(yè)能力與文化修養(yǎng),所以民族音樂文化的增加,能夠更加符合改革需要。隨著多元文化的交融,使優(yōu)秀文化在社會的發(fā)展變革中受到一定沖擊,尤其是互聯(lián)網(wǎng)使各種海量信息資源更容易被學生唾手可得,因此學生長期在流行音樂的傾聽中,很少對民族音樂感興趣,甚至對其中的文化發(fā)展歷程都不甚了解,嚴重影響綜合素養(yǎng)與學習意識的快速增強?;诋斍耙魳方逃闹饕攸c,教師應挖掘民族文化在音樂領域中的文化性與內(nèi)涵性,通過教育目標的延展與授課內(nèi)容的豐富,引導學生在比較新穎的學習活動中,對民族音樂有更加深刻的理解。
很多教師開展的音樂課堂,往往以西方音樂理念為主,所以在這種比較單一的文化內(nèi)容中,不僅無法使學生感受到民族音樂文化的獨特魅力,也會抑制本土音樂的更好發(fā)展。所以為了使教育實效性得到保證,教師不能使單一的教育內(nèi)容限制大學生個性發(fā)展,而是需要通過民族音樂文化的引入,在豐富的教育渠道中,使學生更加積極地對傳統(tǒng)文化內(nèi)涵進行探索。只有這樣才能使經(jīng)典的民族音樂,更好激發(fā)學生審美意識,并通過音樂知識的整合與文化精髓的了解,在多樣性音樂活動的參與中,保證音樂素質(zhì)的快速提升。例如,大學生往往有較強的探究能力與知識整合能力,所以教師在講解音樂之前,需要引導學生能夠自行利用信息技術,對民族音樂的特點、文化交流、歷史發(fā)展以及風格特征進行了解,在文化素質(zhì)的不斷提升中,更好完成對音樂知識的學習。同時,教師也需要使學生了解文化特色,通過《春江花月夜》《茉莉花》以及《五哥放羊》等作品的欣賞,學習五聲調(diào)式的應用價值。教師還可以用合作學習的方式,設計比較趣味性的音樂活動,通過民族音樂歌曲的播放,要求學生以搶答的方式回答民族音樂的歌曲風格以及所使用的樂器,在聽音辨聲訓練的積極參與中,更好感受民族音樂的多樣性與發(fā)展性。這種充滿合作特點的音樂教育,往往使學生在活動的參與中,能夠更好激發(fā)探究文化的主動性,而不是一味在教師要求下,完成對音樂知識的學習,既能根據(jù)思維能力的發(fā)散,對文化內(nèi)涵進行探索,又能感受民族音樂時代性、傳承性以及發(fā)展性特點。
民族音樂由于不同流派、地區(qū)、風俗以及民族的差異,呈現(xiàn)出獨特的文化底蘊,因此在音樂表現(xiàn)形式上也有所不同。只有教師充分對其中的風格特征進行解析,才能幫助學生感受文化傳承意義的同時,能夠更好在音樂的學習中增強思維品質(zhì)。因此,教師應需要積極發(fā)揮民族音樂風格,有意識地滿足大學生文化需要,從而加強民族音樂文化優(yōu)勢的同時,推動高等院校音樂教育的長遠發(fā)展。例如,傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)風格,往往通過曲調(diào)的應用,呈現(xiàn)出獨特的音樂體系,所以學生在學習時需要著重對民族音樂作品的旋律進行把握,才能熟練使用單音體系獲得比較理想的學習效果。很多民族音樂旋律有很強的線條性風格,再加上文化的包容性使方言、音韻、聲調(diào)的表達形式都有獨特的音腔色彩,并且能夠與舞蹈、書法以及雕塑的藝術領域進行融會貫通,從而在線性風格的展現(xiàn)下,體現(xiàn)表達者不同的情感體驗。教師需要著重幫助學生對民族音樂的風格特征進行了解,平時多為學生介紹文化知識,更加提起主動學習民族音樂文化的積極性。教師也應根據(jù)教育目標,及時帶領學生在樂器、民歌以及戲曲等不同音樂特色的欣賞中,感受其中表達出的獨特意境,從而感受音樂作品動靜相宜的特點,在思維的快速激發(fā)下,找到更加理想的學習方式。
為了展現(xiàn)民族音樂文化的教育優(yōu)勢,教師需要改變落后的教育思想,而不是一味以課本內(nèi)容設計教育計劃,充分尊重大學生行為意識的同時,認真挖掘民族音樂文化特點與精髓,從而使獨特的音樂風格,既能很好激起學生主動學習知識的樂趣,也通過民族音樂風格的展現(xiàn),助力音樂教學工作取得比較理想的授課效果。例如,學生在高漲的學習積極性中,更容易取得理想的學習效果,使音樂文化在學生的不斷傳承中,展現(xiàn)中華民族的獨特文化魅力。無論是民間樂器還是戲曲文化,都展現(xiàn)出不同時代下人們對音樂的真情表達,所以融合傳統(tǒng)文化的民族音樂,往往具有很強的文化性與傳承性。從古時起音樂就作為君主管理國家的重要法寶,隨著歷史進程的不斷加快,人們更對音樂有著更加深厚的情感。教師應重視民族文化自身的文化精髓,鼓勵學生在學習中激發(fā)傳承意識以避免優(yōu)秀文化的沒落。教師需要打造結合本校實際的民族音樂校園文化,使高等院校為傳承文化精髓作出重要貢獻。教師可以通過舉辦民族文化音樂節(jié)形式,鼓勵學生加深對文化內(nèi)涵的了解,又能在積極參與中使文化素質(zhì)與音樂精神得到良好提升。另外,教師也可以在學校的官網(wǎng)與微信平臺上,定期向學生推送民族音樂文化知識,使其利用平時碎片化的時間進行閱讀,并通過調(diào)查問卷的發(fā)放收集學生的興趣特點,從而調(diào)整推送內(nèi)容的同時,幫助學生能夠對民族文化的精神內(nèi)涵有更加深層次的了解,進而快速激發(fā)學習熱情,并能在正確文化觀點的樹立中,成為堅定傳承民族音樂的踐行者與推廣者。
總而言之,音樂文化的滲透是拓展教育內(nèi)涵、凸顯民族特色以及傳承音樂歷史的重要途徑。教師不能受傳統(tǒng)思想的制約,忽略對學生文化底蘊的豐富,而是應通過民族音樂文化教育特點的挖掘,尋找更好融入高校音樂課堂的途徑,使活躍的學習環(huán)境既能尊重大學生學習規(guī)律,又能通過優(yōu)秀文化指引深入挖掘民族音樂特點,從而增強學生民族文化傳承意識的同時,在音樂素質(zhì)的不斷提升中,達到學習能力與綜合素質(zhì)高效提高的目的。