古典審美氣韻在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)繪畫中的新闡發(fā)

江宇婷

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 氣韻的由來及概念限定

1.1 “氣韻”的美學(xué)構(gòu)成

在中國古代藝術(shù)領(lǐng)域中，“氣韻”同“意境”作為古典美學(xué)重要范疇，具有復(fù)雜的意義。氣韻涵蓋的意義較為豐富，如涉指藝術(shù)境界、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)韻味等，想要理解其涵義，需從“氣”和“韻”的本質(zhì)進(jìn)行了解與分析。

《說文解字》中:“氣，云氣也，象形?！盵1]說明“氣”本身是無形的物質(zhì)，卻是世間萬物的本源，是一切生命的根本。莊子說：“人之氣，氣之聚也，聚則為生，散則為死?！盵2]在這里“氣”不僅是萬物的基礎(chǔ)，且賦予人生命，作用于人，反映于人。如對人的品格、精神、氣質(zhì)皆具有影響，雖氣是無形的，但對人的作用是根本性的。故此，人與世間萬物的關(guān)系緊密相連，天地間的原始自然之氣作用于人，人受之體現(xiàn)。在儒家思想中，養(yǎng)氣指修身，氣不僅萬物間的自然之氣，還需有自身的涵養(yǎng)之氣。至此，氣有兩層涵義，一是具有天地間的無形之氣，對人的品格，氣質(zhì)具有根本性的作用。二是除天地間的涵養(yǎng)之氣外，精神之氣也極其重要，個人的品格、氣質(zhì)、精神需不斷錘煉，修煉。

關(guān)于“韻”，最早的資料在《列仙傳》中，有“高韻”一詞，用來品評人的個性，精神與氣質(zhì)。用“韻”品畫的最早為謝赫，在《古畫品錄》中，謝赫提出了“六法”:氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。“氣韻生動”作為六法之首，同時在中國藝術(shù)繪畫中具有重要地位?！豆女嬈蜂洝分嘘P(guān)于“韻”的品語還有神韻、情韻、體韻、韻雅等。這里的“韻”指在繪畫中所呈現(xiàn)的一系列能被感受的畫家的“韻”——畫家的個性、情感、神采、品質(zhì)。因此，在謝赫品評中的“韻”，能夠感受到畫面中看不到的事物，感受到世間的美好、凄涼，事物的神采、姿態(tài)，畫家的自由、束縛等。

1.2 “氣韻”的美學(xué)涵義

談氣韻，首先離不開“氣韻生動”這個詞，這里所指的便是形象與事物內(nèi)部的關(guān)系，畫面中不論人物，或是山水，花鳥，都能夠從中感受到其帶來的生命力。正如宗白華說:“藝術(shù)家要進(jìn)一步表現(xiàn)出形象內(nèi)部的生命。這就是‘氣韻生動’的要求。”[3]第二，氣韻在于畫面中藝術(shù)風(fēng)格的傳達(dá)，在畫面中不僅感受到畫中事物的內(nèi)在生命力，還能從中體會到創(chuàng)作者的精神、情感、風(fēng)格的傳達(dá)。不同藝術(shù)家在表達(dá)同一件事物，是能夠創(chuàng)作出完全不同的畫面的，不僅畫面的表達(dá)不同，創(chuàng)作者的水平能從同一件事物的思考與畫面處理看出高低之分，郭若虛就曾表示氣韻有高下之分，但這并非否認(rèn)創(chuàng)作者的個人思想與情感表達(dá)，氣韻在畫面中的體現(xiàn)著藝術(shù)家的個人精神，獨(dú)特的思想與情感，這需要根據(jù)具體作品，畫面情景來感受。第三，氣韻蘊(yùn)含著藝術(shù)境界的表達(dá)，顧凝遠(yuǎn)說：“氣韻在境中，亦或在境外”。[4]這表明一幅畫不僅能帶人給畫面中的感受，同時還能給人帶來畫面之外的無盡想象，氣韻在畫面之中，也在畫面之外，整體凝聚在一起給人以意境之美。氣韻能給人帶來繁盛之況，帶來荒涼之境，帶領(lǐng)觀賞者走進(jìn)畫家的意境之中。這是氣韻帶來的一種境界，并非人人都可做到，這也說明了第二點(diǎn)提到的氣韻有高下之分。氣與韻原本已有各自范疇，當(dāng)重組在一起稱為“氣韻”，相互交織，相互生長時，其涵義更加廣闊復(fù)雜，更加充盈，成為更加深厚的美學(xué)范疇。

1.3 當(dāng)代陶瓷藝術(shù)繪畫關(guān)于“氣韻”的界定

當(dāng)代陶瓷藝術(shù)繪畫是一個獨(dú)立的繪畫藝術(shù)形式，通過陶瓷各類材料在平面或立體的坯板及瓷器進(jìn)行創(chuàng)作，是泥、火、瓷胎、釉料與繪畫所結(jié)合的藝術(shù)作品。陶瓷藝術(shù)繪畫由于材料的豐富性，其表現(xiàn)形式多種多樣，畫面呈現(xiàn)的效果也具有其獨(dú)特性，因此陶瓷藝術(shù)繪畫與繪畫的其它門類既有共性也有差異性。

陶瓷藝術(shù)繪畫中“氣韻”的概念可以理解為在畫面中用實(shí)有的、感性的形式表現(xiàn)“氣”的無形，由于“氣”本是無形狀的，不可琢磨的，但卻是萬物的根本，通過藝術(shù)的手法將事物的生機(jī)與活力表現(xiàn)在畫面中，使觀賞者感受到作品中的生命力。其次，陶瓷藝術(shù)繪畫需能呈現(xiàn)藝術(shù)家個人精神情感。蘇軾說：“論畫以形似，間與兒童鄰?！庇^賞者欣賞畫面，如果只看形似與不似，那便是幼稚的見解。通過畫面的表現(xiàn)要能夠表現(xiàn)形體之上更深層次的“韻味”，以形寫神，借物抒情，表達(dá)事物的內(nèi)在狀態(tài)，傳達(dá)藝術(shù)家的個人精神情感。此外，“氣韻”在陶瓷藝術(shù)繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)還有氣韻的境界，即氣韻營造。在畫面中營造空靈、廣闊、深遠(yuǎn)的感受，中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖法則有布勢、疏密、開合、空白、對比等手法，使畫面富有靈氣和生命力。其實(shí)在陶瓷藝術(shù)繪畫中，傳統(tǒng)繪畫法則同樣適用，如陶瓷藝術(shù)繪畫中往往以虛實(shí)理解為留白，留白即是虛實(shí)?！皻狻敝斜緸閷?shí)與虛的統(tǒng)一，二者相互作用。畫面中的實(shí)與虛對應(yīng)，通過實(shí)境體現(xiàn)出虛境，通過虛境體現(xiàn)實(shí)境，感受境中境外，氣韻的境界。

2 氣韻在陶瓷藝術(shù)繪畫中的表現(xiàn)形式

2.1 陶瓷藝術(shù)繪畫中的形式法則的意義

在陶瓷藝術(shù)繪畫創(chuàng)作中，好的表現(xiàn)形式不僅能夠表達(dá)創(chuàng)作者的情感，同時能夠傳達(dá)作品的審美內(nèi)涵與內(nèi)在價值。藝術(shù)家在創(chuàng)作中需用合適的表達(dá)方式，將自己的思想情感注入到作品當(dāng)中，使觀賞者感受到創(chuàng)作者的情感，引起共鳴。這不正是氣韻所需表達(dá)的嗎？因此，這便要求創(chuàng)作者在對畫面處理過程中，需要考慮人物，事物的形態(tài)與色彩合理表達(dá)。運(yùn)用每一筆線條，每一沓筆觸進(jìn)行有意味的形式表現(xiàn)，藝術(shù)的形式和秩序的處理。這里的秩序并非單單指表面形式的秩序感，而是指創(chuàng)作者內(nèi)心的規(guī)律，呈現(xiàn)個人的思想與情感。藝術(shù)的形式美具有獨(dú)立的審美意義，能夠與人產(chǎn)生共鳴，在繪畫的布局中，它存在于點(diǎn)線面的布置和經(jīng)營位置中，正是這種有意味的形式，需要藝術(shù)家擁有豐富的審美經(jīng)驗(yàn)與審美趣味，才能使畫面?zhèn)鬟_(dá)美感以及創(chuàng)作者的思想情感。

2.2 陶瓷藝術(shù)繪畫中的形式法則及組合原則

在陶瓷藝術(shù)繪畫創(chuàng)作中，形式法則對于作品尤為重要。石濤說：“至人無法，非無法也。無法而法乃為至法?！盵5]這說明在創(chuàng)作中，形式的表達(dá)不能一成不變，需要對具體的瓷板或器皿進(jìn)行適合的構(gòu)圖與創(chuàng)作。就陶瓷藝術(shù)繪畫而言，由點(diǎn)、線、面、肌理、色彩等元素構(gòu)成畫面的形式。

謝赫在“六法論”中提出“經(jīng)營位置”，指在畫面中根據(jù)作品思想，運(yùn)用均衡、虛實(shí)、主客、大小、疏密、繁簡等對比關(guān)系，合理的安排畫面布局與位置。在點(diǎn)、線、面、色彩、肌理等形式元素下，雜亂的形式在畫面中難以產(chǎn)生美感，因此需要有意味的組合。

在陶瓷藝術(shù)繪畫中，畫面需要對比，沒有對比就沒有主客體，畫面中的人物、事物的狀態(tài)就不鮮明，沒有獨(dú)特性。節(jié)奏與韻律也是陶瓷繪畫中應(yīng)具備的形式組合原則。韻律原本與音樂有關(guān)，但在陶瓷繪畫的畫面中，通過線條色彩以及筆觸在濃淡、虛實(shí)、疏密的對比下，顯得富有韻律。

如圖1楊冰教授的《魚兒憨憨》，畫面構(gòu)圖生動，布局對比強(qiáng)烈，用青花所繪制的花卉與魚兒通過構(gòu)圖的疏密，料色的濃淡，物體的大小在對比中呈現(xiàn)和諧的氣息，使畫面富有節(jié)奏與韻律，感受到情感的表達(dá)與生命的活力。這不正是畫面中“氣韻”的表達(dá)嗎？在藝術(shù)家的作品中，正是因?yàn)檫@種有意味的形式的表達(dá)，便能感受到藝術(shù)家獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式與內(nèi)在的感情傳遞。

圖1 楊冰《魚兒憨憨》

2.3 陶瓷藝術(shù)繪畫中氣韻的材料表現(xiàn)

陶瓷藝術(shù)繪畫種類繁多，因其自身藝術(shù)特點(diǎn)，從陶瓷材料的特性通?？煞譃橛陨喜逝c釉下彩兩大類，其中釉上彩主要有古彩、粉彩與新彩，釉下彩分為釉下五彩、青花與顏色釉。使用不同材料的表達(dá)可以更好的表現(xiàn)藝術(shù)家的思想與情感，如青花適合小寫意，粉彩，新彩適合工筆畫，顏色釉適合大的氛圍營造。同時，這也說明材料有時會制約藝術(shù)的表現(xiàn)與傳達(dá)，因此陶藝術(shù)繪畫與材料的合適與否是密不可分的。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)繪畫，在運(yùn)用陶瓷材料表現(xiàn)語言時其特質(zhì)體現(xiàn)的較為明顯，如在創(chuàng)作時顏色釉的應(yīng)用，其充分運(yùn)用陶瓷材料的特性，尤其是通過釉的流動，使不同的顏色質(zhì)感在畫面中充分的融合和發(fā)揮。俗話說：“入窯一色，出窯萬彩?！本C合裝飾在作品的表達(dá)中，需運(yùn)用不同的材料、表現(xiàn)技法，窯溫?zé)频染C合性的創(chuàng)作與繪畫表達(dá)于一件作品之中。

如圖2，寧剛教授的《秋韻》，畫面中用高溫顏色釉表現(xiàn)蓮塘秋日的氛圍，使人感受到秋風(fēng)荷塘中的恬靜，畫面中用粉彩繪制大小不一的花、鳥、魚等物體，使畫面豐富且富有韻律，在大意境的氛圍下感受到情感的表達(dá)與生命的活力。因此，只有充分的了解掌握陶瓷材料與特性，充分挖掘材料與工藝的表現(xiàn)力，才能自如的進(jìn)行思想感情與個性的表達(dá)。

圖2 寧剛《秋韻》

3 當(dāng)代陶瓷藝術(shù)繪畫中“氣韻”應(yīng)用與創(chuàng)新

3.1 氣韻在傳統(tǒng)繪畫中的精神提煉與內(nèi)在表達(dá)

隨著時代的發(fā)展，中外文化藝術(shù)的交融，學(xué)習(xí)吸收融合是必要的，這體現(xiàn)著中華文化的兼容性，但在進(jìn)行兼容并蓄的創(chuàng)作過程中，如何把握氣韻的本真顯得尤為重要?！皻忭崱辈⒎翘摕o，在創(chuàng)作中不能過度的虛化事物的內(nèi)在基礎(chǔ)構(gòu)造，在繪畫過程中，過度的用寫意，抽象的表達(dá)而忽略事物的內(nèi)在，作品難以得到認(rèn)可，在自我的提升上也毫無用處。因此，在繪畫創(chuàng)作中，首先需要擁有扎實(shí)的基本功底，進(jìn)而表現(xiàn)人物的筋骨，事物的韻律，以此表現(xiàn)創(chuàng)作對象的生命力，進(jìn)行創(chuàng)作者的情感與精神的轉(zhuǎn)換。

為塑造作品中氣韻的表達(dá)需嫻熟的掌握手中的線條，筆墨功夫，謝赫在《古畫品錄》中的“六法”，“氣韻生動”是建立骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫之上的。因此只有線條流暢，圓潤，有力度，畫面形象的活力與韻味也就越豐富。在這基礎(chǔ)上，分析傳統(tǒng)繪畫中人物的精神，提煉事物的內(nèi)在狀態(tài)，表達(dá)生命的精髓尤為重要。雖然陶瓷藝術(shù)繪畫與中國繪畫在材料和工藝上有所不同，但內(nèi)在的精神傳達(dá)，意境的表達(dá)是共通的，在形式法則與傳統(tǒng)中的寓意美、題材美上依然值得學(xué)習(xí)。在談到文化自信，注重傳統(tǒng)學(xué)習(xí)與工藝技法的今天，我們不僅要擁有扎實(shí)的繪畫基礎(chǔ)，更要懂得尋找歷史中那一份美的表達(dá)，這是深沉而又富有韻味的美，這是“氣韻”之根，“氣韻”之本，是中華傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。

3.2 當(dāng)代陶瓷藝術(shù)繪畫中綜合材料對氣韻的影響

隨著時代的快速發(fā)展，人們的審美也在不斷提升。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)繪畫無論在形式上、材料上以及內(nèi)容的表現(xiàn)都達(dá)到了一定程度上的繁榮。不同的材料與不同的技法在創(chuàng)作過程中不斷碰撞，為藝術(shù)的多元化貢獻(xiàn)力量，創(chuàng)造新的屬于這個時代的氣韻，這個時代的美。

綜合材料的應(yīng)用，沖破了原有的單一材料的形式，也沖破了原本固有性思維，藝術(shù)家在創(chuàng)作時能夠更大限度的用適合的材料表現(xiàn)自己的觀念和想法，尋找屬于自己個人獨(dú)特的表現(xiàn)語言，通過個性的畫面?zhèn)鬟_(dá)自身內(nèi)心情感。如今，許多原本處于其他繪畫領(lǐng)域的藝術(shù)家們漸漸“跨領(lǐng)域”來到陶瓷繪畫創(chuàng)作中，他們從原本的繪畫領(lǐng)域介入陶瓷繪畫領(lǐng)域，給當(dāng)代陶瓷藝術(shù)繪畫的創(chuàng)作注入了多種多樣的表達(dá)方式與藝術(shù)語言，例如將油畫的質(zhì)感、水彩畫的風(fēng)格、裝飾畫的構(gòu)圖等藝術(shù)形式與陶瓷材料特性進(jìn)行融合，充分運(yùn)用泥、火、釉料及材料的元素，并合理的運(yùn)用在陶瓷藝術(shù)繪畫中，創(chuàng)造出豐富并獨(dú)具個性化的陶瓷繪畫的藝術(shù)語言。與此同時，他們的創(chuàng)作觀念也給傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)繪畫帶來新的思想觀念，大膽的嘗試并創(chuàng)造出屬于他們獨(dú)特的藝術(shù)語言，注入前衛(wèi)的思想與活力，營造獨(dú)特的藝術(shù)氛圍，在作品中表達(dá)屬于他們的氣韻。因此，陶瓷藝術(shù)繪畫在扎根傳統(tǒng)的同時，不斷與新思想進(jìn)行融合，使當(dāng)代藝術(shù)繪畫不斷多元化發(fā)展。

4 結(jié)語

當(dāng)代陶瓷藝術(shù)繪畫作為一項(xiàng)獨(dú)立的藝術(shù)繪畫形式，與其他藝術(shù)一樣反映著社會意識形態(tài)，隨時代的進(jìn)步不斷發(fā)展。因此，將古典美學(xué)中的氣韻恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)于當(dāng)代陶瓷繪畫中，深入理解傳統(tǒng)文化精神顯得尤為重要，與此同時，還需掌握陶瓷繪畫新材料、新工藝的表達(dá)，形式的運(yùn)用，融匯于陶瓷藝術(shù)繪畫中進(jìn)行自我表達(dá)，創(chuàng)造并傳達(dá)出個人特色的藝術(shù)語言。氣韻體現(xiàn)著中華民族獨(dú)特的審美視角與精神傳達(dá)，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)繪畫必將在傳統(tǒng)繪畫精神中學(xué)習(xí)、研究、不斷發(fā)展，創(chuàng)造出屬于這個時代的氣韻。

注釋

①許慎撰：《說文解字》，北京：中戶書局，1989年，第81頁。

②郭象注，成玄英疏：《南華真經(jīng)注疏》，北京：中華書局，1998年，第421-411頁。

③宗白華：《美學(xué)散步》，上海：上海人民出版社，1981年，第51頁。

④顧凝遠(yuǎn)：《畫引》，俞劍華編著：《中國古代畫論類編》，第118頁。

⑤石濤著:《石濤畫語錄》，西冷印社2006年版，第34頁。