融入廣東瑤族藝術元素的服飾設計教學實踐探討

葉永敏

(五邑大學 藝術設計學院，廣東 江門 529020)

我國少數民族眾多，民族藝術元素豐富，可提取用于服飾設計教學的元素也較多。這些元素不僅要從形式上利用，更要發(fā)掘其深層次意涵進行應用。在運用少數民族元素方面，梁曉宇《導入少數民族文化元素的高校視覺傳達設計教學改革研究》[1]將少數民族文化元素應用于視覺傳達的教學改革中，具體從課程體系、教學觀念、實驗環(huán)節(jié)和授課方式四方面展開。喻英的《試論少數民族元素在現(xiàn)代實用服裝服飾品牌設計中的運用和發(fā)展》[2]提出不同民族的服飾具有不同特色及代表性，應將服裝設計與民族元素相結合?，幾遄鳛槲覈戏椒植驾^廣的民族，受到相關研究者的青睞。在瑤族元素研究方面，黃戈的《瑤族文化元素在服裝設計教學中的應用—以賀州學院為例》[3]提出，在教學改革中，挖掘廣西賀州瑤族文化價值，對培養(yǎng)復合型的服裝設計人才十分重要。葉永敏的《粵北瑤族圖案創(chuàng)新設計》[4]將粵北瑤族圖案與現(xiàn)代圖案結合，從設計方法和審美上進行了創(chuàng)新，對紡織品設計有一定參考意義。李祖華的《基于南嶺走廊民族文化元素的服飾設計教育資源的發(fā)掘與利用——以乳源瑤族文化元素為例》[5]通過發(fā)掘乳源瑤族文化元素并進行利用，從服飾、紋樣等方面設計教學，豐富了地方高校服裝設計的教學資源，但文章主要集中在理論方面，未對設計的具體應用和方法有深入研究。

本文以廣東瑤族為例，將廣東瑤族元素融入到服飾設計的課程教學與實踐中，探討民族元素應用于服飾設計教學的思路和方法。廣東瑤族主要分布在粵北的韶關乳源和清遠的連南、連山等地，珠三角地區(qū)的惠州藍田也有少量的瑤族支系分布，這些瑤族支系的服飾藝術形式多樣，有刺繡、手工、服裝、飾品等，從中可以找到共通的藝術元素：色彩、圖案、文化。這些元素既是獨立的體系，但在運用時又是一個整體，因為色彩、圖案、文化是表面形式和內在精神，服裝和配件是重要的載體，缺一不可。服裝和服飾設計教學和課程，更加側重的是圖案和文化方面。圖案應用主要從結構方面出發(fā)，再結合色彩，去表達民族文化和服裝特色。具體的設計應用過程中，教師通過分析傳統(tǒng)民族文化的個性特征與藝術內涵讓學生充分理解后，設計具有民族特色的作品，展示民族文化的精髓，延續(xù)優(yōu)秀的民族文化[6]。本文從以上視點出發(fā)，分析廣東瑤族藝術元素在服飾教學領域應用的形式和方法。

一、廣東瑤族藝術元素的種類及特征

廣東瑤族的藝術元素主要有圖案、色彩和文化。這些藝術元素主要體現(xiàn)在服裝、配件、建筑的造型、面料、色彩、裝飾形式及制作方法上。例如在瑤鄉(xiāng)隨處可見的建筑外墻、路燈等都會采用瑤族的圖案。服裝和配飾也會使用代表瑤族的色彩、圖案和造型，如瑤族服裝中類似滿族琵琶襟等服裝細節(jié)、配飾中的“腳綁”“花帶”“繡花冠”“繡花袋”等。這些充滿文化氣息和形式美感的服飾和建筑都是極富藝術特征的表現(xiàn)形式。由此可見，廣東瑤族藝術元素的特征有三點：第一，可應用性強；第二，表現(xiàn)形式多樣；第三，極富美感和內涵。

瑤族有語言沒文字，所以瑤族的圖案就是民族的象征符號和文字，傳承民族的歷史和文化。如獨特的“人”形紋、“盤王印”、“眼珠子紋”、“牛頭紋”等圖騰紋和物象形紋附著在服裝上，既美化了著裝效果，還體現(xiàn)了民族情感?！艾幚C”作為非物質文化遺產，棱角分明的造型與獨特的反面繡工藝，不僅是瑤族傳統(tǒng)技藝的精華，也是研究民族歷史和服飾文化非常重要的媒介?，幾搴梦迳凇?、赤、黃、青，有獨特的人文思想，瑤族的服飾色彩的美感和象征意義，令服飾藝術工作者神往，是表現(xiàn)傳統(tǒng)文化和民族風情的重要形式[7]。以上藝術元素的表達載體有刺繡、服裝、配飾、建筑等多種形式，本文在討論應用時主要集中于服飾領域，通過從圖案的外形應用設計到文化意象的表達，展現(xiàn)民族藝術的精髓，形成具有一定民族特色的作品。

二、廣東瑤族藝術元素應用于服飾設計的教學實踐

如圖1所示，具體的教學實踐路徑如下：學生在前期的課程中已經學習了服裝設計基礎課程，掌握了服裝設計方法、配色方法、服裝歷史文化等專業(yè)知識，所以在將民族元素融入服裝設計的這個環(huán)節(jié)，學生可以直接進入到實際的設計實踐中。在教學中加入廣東瑤族的服裝、配色、色彩、圖案等內容，并與實訓過程打通，選取適合的傳統(tǒng)圖案和圖騰形象，在設計方法上從原形應用(仿生法)切入，由較為有代表性的圖案入手，鍛煉學生直接運用瑤族傳統(tǒng)圖案和圖騰形象于服裝、服飾品、紡織品設計中的能力；在此基礎上進行一定程度上的創(chuàng)新，改變圖案的結構或配色；最后做到理解、應用、表達瑤族色彩系統(tǒng)和文化內涵，達到形意合一的設計目的和效果。

圖1 教學實踐過程路徑圖

(一)原形應用

原形應用類似設計方法中的仿生法。因為瑤族圖案本身的結構性強、形式美特征明顯，所以直接使用也可以有很好的裝飾效果。在服飾中常用的瑤族代表紋樣有 “眼珠子紋”“八角花紋”“鹿形紋”“牛頭紋”等，主要是應用了紋樣的組織結構，實際運用的時候根據作品風格和設計理念有很多設計表達的可能性。

“眼珠子紋”是瑤族紋樣中被應用較多的一種紋樣，因為紋樣本身的菱形非常具有形式美感，所以可以被直接應用在設計中。如圖2中連衣裙的設計，裙子胸部和領尖的紅色花紋即為連南瑤族的眼珠子紋。其風格偏向于時裝，可以作為日常裝或職業(yè)風格裙裝。裙子在胸前位置使用了眼珠子紋的獨立紋樣，下擺邊緣使用眼珠子紋二方連續(xù)。仔細看的話，墨綠裙子采用了眼珠子紋作為面料底紋印花，顯得內斂成熟，雖然整條裙子都使用了同一素材，但是虛實運用和不同色彩的結合，使視覺效果豐富且不顯累贅。

銀鼓是瑤族的重要服飾品，所以“銀鼓紋”也是瑤族圖案元素的代表性紋樣之一。如圖3所示，白底粉色圖案裙子在半裙上使用了連南瑤族銀鼓紋(圓形圖案)。這一銀鼓紋圖案的使用較為含蓄，它將顏色改成與裙子接近的柔和色彩，并與裙子下方的“山”型紋路結合得非常自然，且也符合時下流行的茶歇裙風格，將原本非常民族化的圖案運用得頗具時尚感。

圖2 “眼珠子紋”服裝設計 圖3 銀鼓紋服裝設計

飾品作為服裝設計系統(tǒng)的一部分起畫龍點睛的作用。而紋樣本身的形式感再加上體積小的特點，直接應用于飾品設計開發(fā)時有其天然的便利性。眼珠子紋和鹿紋外形結構就尤其適合耳飾的設計，搭配較為飽和的色彩，眼珠子紋通過大小變化作節(jié)奏組合，鹿形紋直接應用簡潔明了、裝飾性強。

(二)繼承與創(chuàng)新

繼承主要指對傳統(tǒng)的模仿以及在模仿的基礎上加以創(chuàng)新[8]。繼承應用是在原形的基礎上做適度的創(chuàng)新，即保存?zhèn)鹘y(tǒng)的精髓，結合設計者的審美，進行再次創(chuàng)作。這個設計環(huán)節(jié)比較能發(fā)揮學生的創(chuàng)意，與設計理論知識結合緊密。

植物形紋圖案也是常用瑤族圖案。例如由乳源瑤族八角花紋設計出一系列的服裝圖案，根據系列圖案設計出系列服裝效果圖。服裝的廓形基本以箱型或A型外形為主，帶有中國傳統(tǒng)服裝特點，“寬袍大袖”，衣身寬松，選用八角花紋印花面料設計長衫搭配素色長裙，整體非常有明清時期的服裝廓形特點。

將幾種紋樣結合，根據服裝的特點進行結構和色彩的改變，也是創(chuàng)新手法之一。將眼珠子紋、牛頭紋、蛇紋等應用于服裝，改變了民族風格服裝設計中民族藝術特征運用較為表面化的缺點。如圖4所示，此系列服裝設計在用色和款式上看起來更加成熟：首先整個服裝的顏色以深綠色、杏色為主，搭配少量黃色，在款式的設計上結合了時裝的流行元素，比如低襠褲、蘿卜褲、高腰、短外套等；其次在造型上主要采用箱型、繭形、O形。眼珠子紋的菱形原形結合其他造型形成牛角造型作為設計焦點被用于服裝的胸部、下擺，蛇紋被廣泛用于服裝的門襟、袖中縫線、褲中縫線。極具民族風情的圖案與流行色彩的配合，使這系列服裝變成可穿性較強的民族風時裝。

圖4 瑤族元素系列服裝設計

瑤族首飾中最具代表的是銀飾，它以瑤族的精神圖騰和經過歷史洗禮的民族文化為基底，傳遞著別樣的瑤族風情。如圖5所示是一組名為“銀符”的銀飾設計。作品采用了眼珠子紋和牛角紋，延伸應用了藍田瑤族具象的牛頭造型。如右上角的牛頭戒指，采用拋光和雕刻的手法，打破傳統(tǒng)銀飾的質感，展現(xiàn)了具有現(xiàn)代感的瑤風銀飾。右下角的手鐲將牛角紋抽象處理，運用鏤空設計，采用描銀的手法，將紋路用特殊工具繪制上去，在銀飾上呈現(xiàn)自然刮花的痕跡。左下角以眼珠子紋和牛角紋結合設計的項鏈墜，古樸而典雅。

圖5 瑤族元素飾品設計

(三)文化內涵的發(fā)掘

服裝設計教學最希望達到的效果就是學生掌握知識后能熟練應用設計方法，設計出具有文化內涵和底蘊的作品。作品中文化的表達是從形到意的最后一個環(huán)節(jié)也是最重要的一步。

民族藝術元素的應用中，對文化的傳達和繼承是設計應用的最深層次。從作品中感受到文化寓意和人文背景，是設計者的最高獎賞和最欣慰之處。如圖6這組設計，體現(xiàn)的元素不僅多且具有深厚的思想內涵。設計者想表達瑤族的色彩特征，對中國的傳統(tǒng)道家文化又有體現(xiàn)，并且在服裝款式上借鑒了西裝、中式對襟、斜襟、立領等形式，整組作品內容豐富、形式美觀。

左圖第一款服裝名為“地山謙”，靈感來自于易經中的謙卦，卦象為五陰一陽。設計考慮到瑤族人日常服裝喜好用深藍和黑色，所以整體配色上使用了深冷色調搭配局部紅色調。而卦象中間位置用紅色，是謙卦唯一的陽爻，也對應了服裝腰部的紅色圖案，用冷暖色對應陰陽兩極。褲腳設計墨綠色裝飾綁帶，象征山。肩頭的灰色平衡整體配色，并與內搭的灰色襯衫呼應。中間第二款服裝名為“大有”，關鍵詞：大有、豐收、飽滿，卦象為五陽一陰。為了順應這個主題，整體使用了暖色調的紅色、黃色和褐色，隱喻豐收季節(jié)金黃的麥穗、紅紅的楓葉。服裝中大大的口袋，是設計者對豐收最直接的想法。領子、下擺的紅色與褲子的紅口袋、紅線形成呼應。右圖第三款服裝名為“地風升”。綠(玉)色與灰白色的組合，是色彩心理學中的輕盈感色系，再加上外套的不對稱斜下擺設計，視覺上呈現(xiàn)上升的趨勢。玉色襯衫門襟處兩條紅色盤扣，是對升卦的兩個陽爻位置的映射。頭上的帽子與襯衫的黑色呼應，在整體偏輕的顏色上有一定的壓制作用。外套領子、肩部的玉色與襯衫顏色一致，外套下擺的玉色環(huán)佩的古風與西式黑色禮帽又產生神奇而和諧的化學作用。

圖6 瑤族元素與道家文化系列服裝設計

以上作品體現(xiàn)設計者獨到的見解和對中國傳統(tǒng)文化的熱愛。服裝圖案基本使用了簡潔的蛇紋，通過顏色的變化和組合形成最終的效果?？钍胶图毠?jié)方面均能體現(xiàn)設計特色，如“地山謙”肩膀處的灰色墊肩拼接設計優(yōu)雅獨特，“大有”的復古漢服斜襟設計和實用的大口袋馬夾設計、“地風升”的短袖和下擺的不對稱處理均體現(xiàn)了現(xiàn)代服裝設計的理念。此外，搭配上也體現(xiàn)了設計者的匠心：左圖第一款改良中山裝內搭煙灰色圓擺襯衫、下著七分褲，正是現(xiàn)在流行的搭配；中間第二款的馬甲大口袋與下面馬褲的大口袋相映成趣；右圖第三款的整個著裝是多層次的搭配，單看上裝稍顯累贅，所以褲子選用與襯衫相同的灰色，減少拖沓感。

這系列作品是學生在課中和課后的知識總和與學習能力的體現(xiàn)。學生在消化了基本知識點的基礎上，結合自身文化知識的積累，充分利用廣東瑤族的藝術元素，設計出既有形式美感又有文化內涵、形意俱佳的作品，同時達到設計的目的和學習的目標。

結 語

少數民族元素內容繁多，可挖掘空間大。筆者以廣東瑤族元素為例，在服飾設計教學中融合瑤族特色服飾、圖案、傳統(tǒng)技藝進行服裝、配飾等設計。在配飾的設計中，因為飾品的面積較小，對形狀和細節(jié)要求較為靈活，可將瑤族藝術元素的原形直接用于設計，所以配飾的設計更重“形”；在服裝的設計中，因為人體的關系，對藝術元素的“形”的運用限制較多，所以更注重“意”的表達。在瑤族元素與道家文化系列服裝的設計案例中，設計者提取了較多的“意”，從不同角度發(fā)揮，設計出具有各種意境特征的服裝作品。

文中的設計作品是筆者在充分了解瑤族藝術和文化背景后，融入教研，在研究的過程中帶領學生學習廣東瑤族民族藝術的文化背景，指導學生設計出來的?，幾宸椨兄S富文化內涵和優(yōu)美的藝術形式，對現(xiàn)代服裝設計教學具有較高的學術價值和現(xiàn)實意義[5]。作為服裝教育工作者，我們應用專業(yè)的眼光、珍視的情懷，把瑤族藝術帶到平時的教學中，藉此提升作品藝術價值和民族文化生命力。