魯 頔
水神廟位于山西省洪洞縣霍山南麓,距離洪洞縣城約十七公里,它與廣勝上、下寺“兩寺一廟”三部分一起構(gòu)成了廣勝寺[1],1961年被列入國務(wù)院公布的首批全國重點(diǎn)文物保護(hù)單位。
洪洞廣勝寺水神廟的元代壁畫是我國目前現(xiàn)存的“唯一一個(gè)不以佛教或道教為內(nèi)容的壁畫孤例”[2]。壁畫以我國古代風(fēng)俗神話故事為題材,但在畫面內(nèi)容的展現(xiàn)上卻跳出了神話故事框架的桎梏:有表現(xiàn)神話故事中水府諸神的《祈雨圖》《降雨圖》;有描繪宮苑生活的《王宮司寶圖》和《王宮尚食圖》;有記錄歷史事件的《唐太宗千里行徑圖》《敕建新唐寺圖》;更有大家耳熟能詳?shù)膽騽”诋嫛洞笮猩分叶夹阍诖俗鲌鰣D》;除此之外,還有一些則表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)民俗,如官吏山間對(duì)坐攻弈的《下棋圖》、充滿生活氣息的《園林梳妝圖》《漁翁販魚圖》等。亭臺(tái)樓閣、宮廷市井、天上人間、人文生活交相呼應(yīng),包括了社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化、民俗、建筑、娛樂等各個(gè)方面。從這些題材中可以看出,水神廟的元代壁畫不再囿于佛、道教題材,而開始關(guān)注社會(huì)生活和民情民風(fēng),是一組完整囊括諸多藝術(shù)內(nèi)容和地方色彩的元代壁畫珍品。
壁畫作為不可移動(dòng)文物,借展局限性大,因而展出的壁畫多是臨摹作品或數(shù)字化再現(xiàn)。2020年,中國水利博物館與山西省文博集團(tuán)聯(lián)合推出《洪洞之雩——北方的水利與祭祀》臨展,展廳內(nèi)使用高精度數(shù)碼打印技術(shù)最大限度還原了水神廟神廟內(nèi)以祈雨、行雨、酬神為主線的元代壁畫,利用數(shù)字打印、場景復(fù)原等多種方式來解讀、展示山西洪洞的壁畫藝術(shù)。為廣大群眾提供了很好的觀摩平臺(tái),不必親臨壁畫現(xiàn)場也可欣賞到精美絕倫的藝術(shù)佳作,實(shí)現(xiàn)了對(duì)壁畫價(jià)值的最大發(fā)掘。
目前對(duì)于水神廟元代壁畫的研究方向大都圍繞壁畫的題材內(nèi)容及相關(guān)水神文化信仰、戲劇藝術(shù)抑或是元代風(fēng)俗民情的釋讀而展開,關(guān)于壁畫本身的繪畫藝術(shù)特點(diǎn)卻提之甚少,故本文將從壁畫的構(gòu)圖、線條以及設(shè)色特點(diǎn)進(jìn)行深入探討,對(duì)廣勝寺水神廟壁畫做出藝術(shù)角度的研究結(jié)論。
構(gòu)圖又稱“置陳布陣”,亦曰“經(jīng)營位置”[3]。它在繪畫中有著舉足輕重的地位,良好的構(gòu)圖具有強(qiáng)烈的視覺吸引力和視覺美感。廣勝寺水神廟內(nèi)壁畫畫幅眾多,大部分都符合以下構(gòu)圖特點(diǎn)。
水神廟內(nèi)的壁畫大都運(yùn)用對(duì)稱均衡的構(gòu)圖原則,[4]它以水神雕像為中心,形成了左右對(duì)稱的布局:西壁的《祈雨圖》與東壁的《降雨圖》相對(duì)稱,分別占據(jù)了東、西壁的中心位置,題材內(nèi)容也相呼應(yīng),從求雨到降雨的過程躍然墻面。在兩幅畫中,主像水神明應(yīng)王端坐正中,前后宮娥供奉,四周群臣圍繞,表現(xiàn)出恭敬順從的神情探討求雨事宜;此外還有山云木石穿插其間,讓畫面的疏密聚散顯得均衡妥當(dāng),使其內(nèi)容豐富卻不顯臃腫繁復(fù)。兩幅壁畫均以水神明應(yīng)王為軸線,突出了水神明應(yīng)王高大、威嚴(yán)的形象,兩側(cè)人物、景物獨(dú)立成章又遙相呼應(yīng),中心思想都是雨,營造出水神施法求雨時(shí)宏偉莊嚴(yán)的氛圍,展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)勞動(dòng)人民對(duì)天神的崇拜和對(duì)水神的信仰。
除此之外,神龕兩側(cè)壁畫同樣呈現(xiàn)出對(duì)稱的構(gòu)圖特點(diǎn):如《王宮司寶圖》和《王宮尚食圖》,這兩幅壁畫的構(gòu)圖、色調(diào)、環(huán)境內(nèi)容均相似,同屬宮闈生活。兩幅壁畫的人物身后都有黃色帷幕,帷幕的兩邊則以畫面中線為對(duì)稱,左右卷起露出朱紅色窗欞隔扇,同時(shí)廊檐、帷幔、朱門、方桌皆是一一對(duì)稱,畫中侍女?dāng)?shù)量也均為奇數(shù),且“尚食”與“司寶”相對(duì)應(yīng),皆為珍惜寶貝之物,突出了壁畫創(chuàng)作者在細(xì)致刻畫上求同存異所表現(xiàn)的精湛工藝。
散點(diǎn)透視又稱“多點(diǎn)透視”或“動(dòng)透視”,是中國畫獨(dú)有的透視技法,不同于西方的焦點(diǎn)透視法,它是畫師通過不同的視點(diǎn)挪移,比如以仰視、俯視、平視等不同的視點(diǎn)(即“三遠(yuǎn)法”)來描繪畫中的景物,從而表現(xiàn)畫面整體空間的層次安排。
例如,《祈雨圖》和《行雨圖》中人物采用了平行視角,使展示畫面從中間點(diǎn)得以延續(xù),又增加了上下空間的連續(xù)利用以體現(xiàn)層次感,更注重不同位置人物從水平視角觀察的水平透視效果。
而《園林梳妝圖》和《漁翁販魚圖》則是采用俯仰視角,以45度傾斜角度描繪人物側(cè)面與建筑頂面,讓建筑、庭院呈現(xiàn)俯仰的空間變化,使整個(gè)庭院畫面遼闊深遠(yuǎn)、氣象雄偉,打破了自然和視覺上的局限性。同時(shí)畫者巧妙地運(yùn)用山石、樹木、云彩等穿插于畫面之中,使畫面各個(gè)部分有機(jī)地結(jié)合在一起,既擴(kuò)大了時(shí)間與空間上的自由度,使觀畫者隨著視點(diǎn)的挪移變換暢游畫中,又使物與物之間緊密聯(lián)系而不孤立,畫家及觀賞者就隨著空間里的云霧馳騁,頗有境外之趣。正應(yīng)驗(yàn)了宋代畫家郭熙所說的“可視”“可游”“可居”。
從唐代開始,中國古代人物畫有一個(gè)顯著的特點(diǎn):“主大從小,尊大卑小”,壁畫也不例外。這是對(duì)封建社會(huì)上層建筑意識(shí)形態(tài)的一種描繪,也是中國古代美學(xué)思想的具體反映。水神廟壁畫就是通過中軸線視點(diǎn)排列和視覺中心突出尊卑。如:《祈雨圖》中,主尊明應(yīng)王居于繪面中心,前有官吏跪拜;后有各式侍女、神仙護(hù)法;左右有文武大臣、神兵鬼卒,侍女和群臣形象比例均略小于明應(yīng)王,明應(yīng)王肅面頂冠,并沒有過多描繪神情,其思想及行為可通過前后、左右、上下的各種事物烘托,主尊只是一種姿勢上的表現(xiàn),但他端坐于全圖唯一的寶座之上,可見其主尊地位不可動(dòng)搖。
除主尊之外的其他人物形象、樹木、山石則是嚴(yán)格按照透視關(guān)系排列:由大到小、由遠(yuǎn)及近、近大遠(yuǎn)小。遠(yuǎn)近的透視關(guān)系都服從于整體的立意和立體形象的需求,兩種比例的運(yùn)用使得畫面層次清晰、畫意幽遠(yuǎn)。
如果說構(gòu)圖是壁畫的靈魂,那么線條就是壁畫的骨骼。中國傳統(tǒng)繪畫素來講究“以線造型”,線條勾勒行筆和色彩的連用是壁畫成敗的關(guān)鍵。水神廟壁畫的線條筆法老練,線條粗獷,有些地方有意筆之感,繼承宋代纖細(xì)、緊密、圓潤的基礎(chǔ)上,形成了自己獨(dú)到的風(fēng)格。
水神廟壁畫特別強(qiáng)調(diào)以線條來表現(xiàn)物體的質(zhì)感,例如用鐵線描來表現(xiàn)頭冠法器、香爐金鼎;用虛入虛出的輕盈筆法來表現(xiàn)花卉、毛發(fā)等質(zhì)感。線條的表現(xiàn)力已經(jīng)達(dá)到了登峰造極的程度——可硬可軟、可輕可重、可靜可動(dòng),再施以色彩,由線條和色彩的疊壓關(guān)系可窺見水神廟內(nèi)壁畫線條多為重彩平涂和彩線相間,先過稿傅彩,然后勾線而成[5]。一些大型人物過稿即勾墨線,著色后復(fù)勾墨線一遍。
人物勾勒上面相方平略顯扁平,線條蒼勁,神情逼真,顧盼如生,刻畫入微,更接近世俗人物形象[6]。如販魚圖中漁翁滄桑瘦削,弓腰駝背,衣著簡樸;官員則肥頭大耳,面色紅潤,衣冠楚楚。畫面上所有的山水花鳥與元代霍山本地景色基本無異,幾乎全部寫實(shí)而成,畫中人物的衣著服飾樣式、顏色所體現(xiàn)的社會(huì)階級(jí)差異和底層勞動(dòng)人民與為官為宦者形象的強(qiáng)烈反差,這也是元代當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的真實(shí)寫照。
為了更精準(zhǔn)地刻畫壁畫人物的形象,更好地表達(dá)壁畫場景的恢弘氣勢,古代畫師往往會(huì)將線條粗柔并用以描繪多樣的人物、景物細(xì)節(jié)。這些線條或長短粗細(xì)不同,或輕重曲直各異,不同的表現(xiàn)手法,不同的墨色線條都深刻體現(xiàn)了不同人物獨(dú)特的內(nèi)心世界與精神氣質(zhì);這些線條不僅僅是人物的造型手段,更是傳遞人物精神內(nèi)涵的載體。輕重緩急、粗細(xì)長短、干濕濃淡、曲直方圓都能恰到好處地隨著形體的轉(zhuǎn)折而變化。
在水神廟壁畫中我們可以看到畫師創(chuàng)造性地將鐵線描、蘭葉描、高古游絲描等多種粗柔不同的線描手法融合使用。例如:《園林梳妝圖》中的人物形象就采用了多種線描方式表現(xiàn)女性柔美的性格特征:人物線條取舍有度,用筆圓轉(zhuǎn)有力的筆法精準(zhǔn)地描繪出女性人物的圓潤的肢體特征和平和的面部表情;服飾線條的運(yùn)用也是疏密有致,衣紋以長線條為主,結(jié)合服裝的質(zhì)地特點(diǎn)采用高古游絲描與蘭葉描相結(jié)合,灑脫生動(dòng)地刻畫了長裙的飄逸、羅紗的柔美和衣紋褶皺的靈動(dòng),讓女性的豐腴婀娜躍然畫壁上,頗具唐宋遺風(fēng)。
東、西壁的《祈雨圖》和《降雨圖》中的各色人物形象則是蘭葉描與鐵線描的結(jié)合。畫師用簡潔干練的線條勾勒人物面部表情,用紛繁緊密的線條勾勒頭飾衣紋,用流暢柔和的線條表現(xiàn)侍女宮娥的俏麗,用粗獷遒勁的線條表現(xiàn)天將鬼卒的驍勇,這種粗柔并用的處理畫面方式使畫面中人物形象的精神面貌各具特色,也真實(shí)地反映了畫師的主觀感受。
除去人物形象以外,各壁畫中背景的線條如云彩、樹木、山石、仙鶴等也都各有千秋。畫師采用點(diǎn)、染、勾勒的技法結(jié)合披麻皴、解索皴、卷云皴,將“山以水為血脈,以草木為毛發(fā),以煙云為神彩,故山得水而活,得草木而華,得煙云而秀媚”,演繹得淋漓盡致。
中國畫歷來講究色彩的運(yùn)用,古人受樸素唯物主義的影響,色彩往往簡練,著色多從物象固有的本色出發(fā),所謂“隨類賦彩”。
古人繪畫時(shí)常使用朱砂和靛青作畫,因而圖畫又稱“丹青”。丹青實(shí)則并非僅有朱丹、靛青二色,而是赤、黃、白、青、黑五色的統(tǒng)稱。漢代時(shí)補(bǔ)入《周禮·冬官》的《考工記》說:“畫繪之事,雜五色。東方謂之青,南方謂之赤,西方謂之白,北方謂之黑。天謂之玄,地謂之黃。青與白相次也,赤與黑相次也,玄與黃相次也。青與赤謂之文,赤與白謂之章,白與黑謂之黼,黑與青謂之黻,五彩備謂之繡。土以黃,其象方。天時(shí)變?!边@五種顏色就是中國畫中的五原色,它們的配置和應(yīng)用在中國繪畫中被稱之為“五色譜”。
我們?cè)谒駨R壁畫中隨處可見到這五原色的運(yùn)用。洪洞水神廟壁畫以朱砂、赭石等暖色為主,兼用石青、石綠等冷色平涂。冷暖對(duì)比色視覺沖擊力強(qiáng)烈,但若過于強(qiáng)烈,畫面又易不協(xié)調(diào),故元代的畫工選擇降低色彩純度,采用朱砂、石青等低純度的色彩處理畫面,同時(shí)用土黃、石黃等中介色間隔對(duì)比色,再加以少量白色(云母、蛤粉)和黑色(墨色)進(jìn)行勾線平涂穿插,讓畫面顯得既豐富又和諧。
從色彩配置上來看,水神廟壁畫完美體現(xiàn)了中國畫傳統(tǒng)的“五色之變”的配色規(guī)律,從而形成了水神廟壁畫色彩明艷,富麗渾厚、深沉古樸的特點(diǎn)。
在中國古代繪畫中,赤色和青色位于色環(huán)對(duì)立位置,屬于對(duì)比色。元代蒙古族素以紅色和青色為高貴的顏色,把國家的首都稱作“青城”,把帝王的宮殿稱作“青宮”,在生活中各種裝飾圖案和建筑彩畫中用青色也比較多。蒙古族素有崇火的歷史傳統(tǒng),他們認(rèn)為火以其紅色的光芒照耀著人間,象征著勝利與幸福。在水神廟壁畫中,這種一配色方法被大面積使用,如《祈雨圖》和《行雨圖》兩幅壁畫的主要人物明應(yīng)王,他身著紅色官袍,官袍的領(lǐng)口、袖口和腰間的配飾點(diǎn)綴均采用藍(lán)色和青色,明應(yīng)王身后寶座也是青綠色,與紅色的官袍形成鮮明的對(duì)比。這種運(yùn)用紅色和青色對(duì)比的設(shè)色方法提升了畫面的美感和視覺沖擊感,更突出了明應(yīng)王的威武莊嚴(yán)。明應(yīng)王身側(cè)的百官侍女也都是紅綠相間,藍(lán)色為輔。值得一提的是畫面中的藍(lán)色、青色、綠色等屬于同類色,是紅色的互補(bǔ)色,這幾種顏色互相搭配使用,讓畫面形成過渡,使其色彩統(tǒng)一又多變。
黑白色具有調(diào)節(jié)作用,主要運(yùn)用在勾勒人物、建筑、祥云等線條和衣著服飾、器物的色彩平涂上[7]。如《王宮珍寶圖》及《園林梳妝圖》中主體人物的衣著都是以墨勾平涂填充白色的設(shè)色方法所繪制的。
在處理一些面積較大,顏色較多,內(nèi)容較復(fù)雜的畫面時(shí)也會(huì)采用重色做點(diǎn)綴,起到穩(wěn)定整體畫面的效果。例如:《降雨圖》中明應(yīng)王后方頭部的裝飾,和文武大臣袖口的黑色點(diǎn)綴,就是用重色壓住整幅畫面:黑色使畫面由明度高、對(duì)比較弱的中高色調(diào)變?yōu)槊鞫葘?duì)比強(qiáng)烈的高強(qiáng)度色調(diào);白色則起了提亮畫面的作用,黑白結(jié)合使用既調(diào)節(jié)了整體畫面的色彩,又穩(wěn)定了局部畫面繁復(fù)的部分,使其顏色艷麗、雜而不亂、主次分明。
壁畫是基于建筑、美術(shù)、文化等多種學(xué)科領(lǐng)域而形成的藝術(shù)形式,是人們了解歷史文化和藝術(shù)發(fā)展的重要依據(jù)。山西洪洞水神廟壁畫以其豐富的故事內(nèi)涵、合理的構(gòu)圖比例、生動(dòng)的人物形象、高超的繪制技法、考究的色彩配置充分展現(xiàn)了我國元代畫師深厚的美術(shù)功底及卓越的藝術(shù)成就。它獨(dú)特的生活氣息和地方色彩體現(xiàn)了政治、思想與藝術(shù)等多方面的時(shí)代特征,是現(xiàn)實(shí)美與理想美的結(jié)合,彰顯了中國傳統(tǒng)壁畫的深厚內(nèi)涵,為我們研究元代壁畫藝術(shù)留下了寶貴的圖像資料。