宋代山水畫的筆墨演變

季 澔 然

(渭南師范學(xué)院 美術(shù)學(xué)院， 陜西 渭南 714099)

中國山水畫以描摹自然山川為對象，以景寄情，表達(dá)畫家對藝術(shù)和生活的思考。中國山水畫產(chǎn)生于魏晉時期，并形成了山水畫創(chuàng)作的規(guī)律和理論體系。筆墨是山水畫創(chuàng)作的重要表達(dá)元素，有其內(nèi)在的發(fā)展規(guī)律。

由魏晉始，宗教束縛之下的洞窟壁飾逐漸萌芽，至唐代人物發(fā)展達(dá)到頂峰，官宦侍女可謂登堂入室，你方唱罷我登臺，山水畫逐漸由人物畫的背景渲染分離出來，青綠山水開始獨領(lǐng)風(fēng)騷，而西蜀南唐又沉積前人風(fēng)采逐漸發(fā)展出新的繪畫形式。到了宋代，山水畫派成為主流，演變出更多表現(xiàn)效果，蓬勃之感油然而生。徐復(fù)觀先生認(rèn)為，在中國繪畫理論體系中“氣”指“陽剛”，“韻”指“陰柔”。宋人在前人筆墨探索的基礎(chǔ)上使筆之方圓、墨之虛實這兩極在繪畫上完備起來，從而使筆墨在兩極之內(nèi)兼容了物象多元，提高了筆墨的表現(xiàn)力。[1]宋人之前，山水畫主張“師造化”，而宋以后的山水畫,主張“意筆草草,不求形似,聊寫胸中意氣”(倪瓚語),由重客觀物象的寫實,變?yōu)橹匾曋饔^感受的寫意。在這種轉(zhuǎn)變中,文人畫家把書法藝術(shù)導(dǎo)入繪畫,“筆墨”在繪畫中除了具有寫形的功能外,還具有了可以欣賞筆墨抽象美的作用。[2]北宋與南宋的山水畫也是各具特色，筆墨意趣也是各不相同。

一、北宋山水畫筆墨意趣

五代開始，筆墨語言逐漸趨向獨立，藝術(shù)家的精神意趣更加自由。五代以荊浩為首的北派山水和以董源為首的南派山水在傳統(tǒng)淵源和寫實精神上是有所區(qū)分而又一脈相承的。筆墨以皴擦點染為核心，融匯多種技法，形成藝術(shù)家獨特的個人風(fēng)格。董源開創(chuàng)的“點子”，是披麻皴極具獨特性的繪畫語言，是對具象事物造型的精簡化概括。

沈括在《夢溪筆談》中寫道：“董源善畫，龍工秋嵐遠(yuǎn)景，多寫江南真山，不為奇山峭之筆?！彪m然表現(xiàn)多為對自然風(fēng)光的真實摹寫，但不乏簡筆意趣蘊(yùn)含其中，尤其是山頭的焦墨苔點，使得筆墨本身具有了某種獨立的寫意意味，由此創(chuàng)造了許多具象再現(xiàn)而又意趣自然的規(guī)章范式。筆墨形態(tài)的獨立意味著山水畫的發(fā)展，擺脫實用和對自然的束縛是藝術(shù)成長過程中的一種進(jìn)步，藝術(shù)家可以以筆墨形態(tài)自由地抒發(fā)自己內(nèi)在情感，從藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)上講這是藝術(shù)的進(jìn)步。

宋代，多種皴法的成熟推動中國山水畫達(dá)到了新的高度，主要表現(xiàn)在蟹爪皴、雨點皴、卷云皴等皴法上。宋代比較有影響力的藝術(shù)家有李成、范寬。歷史給予李成的山水畫很高的評價，《宣和畫譜》說，李成的山水畫作“平遠(yuǎn)險易，索帶曲折”，又說“風(fēng)雨晦明，煙雨雪霧之狀，一皆吐其胸中而寫之筆下”。李成善畫荒寒意境，“不滿足于山水外形之傳達(dá),而把傳達(dá)天地生生之氣作為追求目標(biāo),變形式化的山水為哲理化的山水，從而涵泳山水之理，盡性錄自得之趣”[3]91。李成的山水畫創(chuàng)作是中國山水畫筆墨語言發(fā)展的里程碑。李成作品中的荒寒意境得益于他獨特的筆墨語言。筆墨語言的獨特氣質(zhì)是藝術(shù)家對藝術(shù)和人生的獨立思考，是藝術(shù)家獨特氣質(zhì)的表現(xiàn)。而李成在山水畫筆墨意境的突破尤其是他創(chuàng)造的荒寒意境將宋代山水畫的發(fā)展推向了一座高峰，并且對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。李成創(chuàng)作了獨特的繪畫語言“蟹爪皴”，此繪畫語言至今成為中國畫創(chuàng)作的基本表現(xiàn)語言?！靶纷︸濉庇糜诒憩F(xiàn)枝莖盤虬、針葉如網(wǎng)的怪石林木，具有獨特魅力?？葜θ琮堊η娉?，頗有捭闔縱橫之勢。畫面中的線條，無論粗細(xì)均成弧形，每根線都是直中見曲，像拉緊的弓弦，又像蠕動的蠶，在屈曲處儲藏著力量。畫面中形如“蟹爪”的細(xì)枝，便是由這種充滿力度的曲線構(gòu)成。由此可看出，畫家作畫時用筆的抑揚(yáng)頓挫和節(jié)奏變化。[4]李成的筆墨技巧對后世影響較大。首先影響了郭熙，郭熙的《早春圖》與李成的表現(xiàn)方法如出一轍，當(dāng)代的一些藝術(shù)家的作品也從李成的筆墨技巧中吸取營養(yǎng)，“蟹爪皴”已成為山水畫的筆墨范式，成為后世藝術(shù)家影響深遠(yuǎn)的獨特繪畫語言。

范寬是繼李成后山水畫大家。范寬與李成不同，善于以斧劈皴表現(xiàn)山澗間飛瀑如練、直落千仞的山巔巨峰，即為高遠(yuǎn)。范寬的筆墨是北宋審美情趣的縮影。道家思想在北宋時得到發(fā)展，藝術(shù)家更加關(guān)注精神世界的自由，在這種意趣的指導(dǎo)下，藝術(shù)家轉(zhuǎn)而追求意境的表達(dá)，筆墨更加自由。范寬是使用筆墨表達(dá)意趣的佼佼者。范寬筆墨淋漓自由，表達(dá)的是對生活、對山水情懷和對人類精神世界的思考。山水本身作為現(xiàn)實的素材在藝術(shù)家眼里和手中是被超越了的，通過筆墨表達(dá)了人與自然的交融互滲，傳達(dá)了超越現(xiàn)實的美妙意境。范寬學(xué)古人、師造化，但不拘泥于對現(xiàn)實的表現(xiàn)，而是將筆墨融于內(nèi)在精神氣質(zhì)里自由表達(dá)。范寬能夠面對自然景象取其“真意”，能夠度“物象而取其真”，從而進(jìn)入到精神世界的自由表達(dá)，天人合一?！断叫新脠D》是范寬的優(yōu)秀代表作品，這幅作品中的筆墨語言將藝術(shù)與精神的關(guān)系拉近了一步?！断叫新脠D》為巨幅絹本繪畫，其畫面突顯雄偉氣勢，畫面結(jié)構(gòu)非常嚴(yán)謹(jǐn)，在宏大的氣場下給觀眾強(qiáng)烈的壓迫感。北宋初年經(jīng)濟(jì)文化的高度繁榮給予藝術(shù)家強(qiáng)大的自信，這種氣質(zhì)在作品中得到了體現(xiàn)。山水畫家創(chuàng)作的作品體現(xiàn)出了雄強(qiáng)氣勢，范寬的作品也是如此。范寬的貢獻(xiàn)是創(chuàng)造了“雨點皴”，皴法像極了雨點所以被稱為“雨點皴”?！坝挈c皴”這種皴法層層點染，注重筆觸的大小，讓畫面顯得非常厚重。“雨點皴”中鋒用筆，便于表現(xiàn)山石的層次。“雨點皴”講究筆觸的內(nèi)在序列，層層點染之間表達(dá)的是人內(nèi)在的深層感受。分析“雨點皴”的落筆與排列，點子之間錯落有致，疏密有序，銜接恰當(dāng)。范寬的皴法靈活自如，側(cè)鋒、中峰錯落有致、搭配相行，骨感與渲染相間進(jìn)行，使得畫面意境斐然?！断叫新脠D》是“雨點皴”的典型代表，以點入畫，點點成面，反反復(fù)復(fù)，輕重皴點交錯相融。畫面中除了皴點，線條隱含其中，若隱若現(xiàn)，賦予畫面結(jié)構(gòu)與骨感，掩映在皴點之中，皴點的用筆方向體現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)。雨點皴對表現(xiàn)景物的前后空間關(guān)系得天獨厚，使得畫面虛實相生，意境滿滿。在虛虛實實的疊壓中表現(xiàn)了藝術(shù)家對自然和人生的思考，表現(xiàn)了巧妙的藝術(shù)意境。

李、范二人善用筆墨，于繁復(fù)中見精簡。筆墨之繁復(fù)是對精神意蘊(yùn)的表現(xiàn)，精簡是對精神意蘊(yùn)的凝練。李、范二人筆墨手法將宋代山水畫推上了一定的高度，對后世影響深遠(yuǎn)。郭熙是受李、范二人影響的典型代表，融合了二人之長處，集二人筆墨特色于一身，其代表性的成就是著作《林泉高致》。郭熙不僅在繪畫藝術(shù)上獨樹一幟，且在繪畫理論上也有獨特的貢獻(xiàn)。郭熙所著《林泉高致》影響深遠(yuǎn)。一部深刻的理論著作的出現(xiàn)不僅是藝術(shù)家或理論家的獨立貢獻(xiàn)，也是藝術(shù)步入成熟和總結(jié)階段的必然結(jié)果?！读秩咧隆凡粌H是郭熙的理論著作，也是前人繪畫理論的總結(jié)?！读秩咧隆分袑P墨語言的概述告訴世人山水畫作發(fā)展到北宋中期已步入成熟階段。

郭熙為北宋中期宮廷畫家，卻具備朝野之外的一股閑云野鶴之氣，具有較高的藝術(shù)造詣，將李成的筆墨輕盈和范寬的恢宏氣勢合為一體，作品風(fēng)格妙逸，對山水畫理論和實踐創(chuàng)作均做出了巨大的貢獻(xiàn)。郭熙的筆墨語言深刻表現(xiàn)了藝術(shù)家對社會、人生和自然的理解。郭熙注重自然，從自然中攝取靈感后再創(chuàng)造。筆墨變化豐富，擅長中鋒用筆，畫面含蓄意境深遠(yuǎn)。線條方圓結(jié)合，用墨輕重緩急變化多端，不覺間表達(dá)深遠(yuǎn)意境之美。郭熙創(chuàng)造了“卷云皴”，對中國傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)，代表作品有《早春圖》《樹色平遠(yuǎn)圖》等。郭熙作品中的線條柔美中體現(xiàn)著剛毅，粗狂而不顯俗氣，細(xì)致而具骨力，氣格雄厚，沉著而有力量。卷云皴筆法帥逸瀟灑又圓潤含蓄，擅長禿筆，筆觸較大呈弧線，濃墨淡墨層層相加，酣暢淋漓，將北方山水的恢宏氣勢表現(xiàn)得淋漓盡致，給人莊重肅穆之美?！皫熢旎笔侵袊嬌剿畡?chuàng)作的重要準(zhǔn)則，任何創(chuàng)作都離不開對現(xiàn)實的摹寫，這同樣是郭熙的創(chuàng)作理念。其代表作品《早春圖》描繪的是宋代黃河兩岸的丘陵風(fēng)貌, 溝壑層巒起伏，渾圓蒼厚，“卷云皴”便是表現(xiàn)丘陵風(fēng)貌的獨特創(chuàng)造。這種表現(xiàn)方法寫實中見抽象，抽象的筆墨皴法恰到好處地表現(xiàn)了山石的恢宏圓潤，為后世的藝術(shù)創(chuàng)作探索了一條表現(xiàn)山石的重要方法。郭熙的“卷云皴”與古人的“卷云”筆法有所不同，前代皴法是簡單的中鋒勾線與側(cè)鋒皴擦而成，郭熙的“卷云皴”伴有淡墨暈染，畫面蒼茫渾厚，頗有意境。線條勾勒確定畫面主要構(gòu)成從而形成畫面骨架，墨色渲染烘托畫面整體氣韻。郭熙的貢獻(xiàn)不只是發(fā)展了山水畫的筆墨技法，更解決了山水畫作畫過程中的思維流程，更加接近現(xiàn)代人理解的意境的產(chǎn)生過程，更接近現(xiàn)代人理解的風(fēng)景畫表現(xiàn)的意境，是人與自然交流互滲的思維過程。郭熙的皴法運(yùn)用既不像北派山水剛勁猛烈，也不像南派山水圓潤清淡，在線條上既取其剛勁，在墨色上又取其清淡，將其結(jié)合，用筆用墨給人一種清潤秀雅奇秀遼遠(yuǎn)之感。[5]19

至此，北宋山水筆墨的發(fā)展逐漸顯露出文人風(fēng)姿。因而創(chuàng)造出一批“可居可游”的山水精品?！翱删涌捎巍笔枪踉凇读秩咧隆分刑岢龅闹匾L畫理論，是筆墨走向人文和精神層面的重要概述，是北宋繪畫筆墨技巧發(fā)展走向成熟的重要表現(xiàn)。

然而宋代流傳至今的真品極為罕見，許多宋人風(fēng)格都是由編纂文獻(xiàn)或是后人臨本才得以窺見一二，而北宋與南宋風(fēng)格迥異，這就造成繪畫語言的短暫斷裂——由高度寫實的繁復(fù)滋郁毫無保留地推向精簡淡逸的另一個高峰。

二、南宋山水畫筆墨意趣

南宋以文人畫見長，更傾向表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)在的自由，逐步走向古代繪畫新的高峰，奠定了文人畫在中國繪畫史中的位置。南宋是北宋覆滅后的南遷，在政治上和軍事上遭受了重創(chuàng)，只剩下半壁江山。政治軍事的失利導(dǎo)致文人心理狀態(tài)的復(fù)雜變化。特殊時期造就特殊時期的文化和藝術(shù)。社會變遷會推動繪畫藝術(shù)的發(fā)展，南宋的建立使文人更多的思考社會和人生，產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)作的動機(jī)，推動南宋社會在繪畫藝術(shù)史上進(jìn)入了一個繁榮昌盛的時代。

首先，政府南遷為南宋輸入了大批北方文人和藝術(shù)家，加之北宋藝術(shù)家南遷之后只留半壁江山，特殊的心理感受前所未有，各種復(fù)雜的心理狀態(tài)糅雜在一起給予了藝術(shù)家創(chuàng)作的契機(jī)。南北融合，促進(jìn)了藝術(shù)的交流和融合，在一定程度上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展。

其次，南宋政府高度重視藝術(shù)的發(fā)展。南宋成立后建立了畫院，各種復(fù)雜的因素糅雜在一起推動著山水畫藝術(shù)發(fā)生了一次巨大變革，形成了南宋院體山水畫。南宋院體山水畫在筆墨語言方面提出了很多獨特的繪畫形式，推動了筆墨語言的發(fā)展。

繪畫藝術(shù)的發(fā)展與轉(zhuǎn)變受社會環(huán)境、自然環(huán)境和人文風(fēng)貌的影響和制約，畫家繪畫風(fēng)格的形成和轉(zhuǎn)變與他所處的環(huán)境和個人的人生經(jīng)歷有著千絲萬縷的關(guān)系。不同地域的藝術(shù)家往往受地域環(huán)境的影響而采用不同的筆墨語言。南宋的建立導(dǎo)致大批北方藝術(shù)家南遷，南方新的環(huán)境給予藝術(shù)家更多的靈感和藝術(shù)創(chuàng)作的契機(jī)。南方濕潤的環(huán)境、多雨的季節(jié)與北方截然不同，山水更加秀美，環(huán)境的影響以及人生體驗的不同，導(dǎo)致藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了很多變化。第一，改變了之前的構(gòu)圖樣式，藝術(shù)創(chuàng)作更加具有詩意化。北宋時期山水畫創(chuàng)作主要以全景式構(gòu)圖樣式為主，南宋藝術(shù)家改變了這種構(gòu)圖樣式，同時也舍棄表現(xiàn)金碧輝煌的山水風(fēng)貌，北宋的滅亡再沒有給他們信心去表現(xiàn)那種宏大的場景，反而轉(zhuǎn)向表現(xiàn)細(xì)膩的內(nèi)心世界，專注于對筆墨語言的探索與研究。第二，南宋畫家在筆墨的運(yùn)用和表達(dá)上有了很大提高，畫面的水墨味道非常濃郁，筆墨酣暢淋漓、皴擦點染淋漓盡致，南宋院體畫派也由此產(chǎn)生。首先是地域的變更，風(fēng)景面貌的變化逼迫藝術(shù)家尋找適合的筆墨語言表現(xiàn)自然風(fēng)光。其次，政治的變化導(dǎo)致心理的變化，由歌頌宏大的場景變?yōu)閮?nèi)在的表達(dá)，反而拓寬了南宋藝術(shù)家的藝術(shù)表現(xiàn)維度，拓寬了筆墨語言的發(fā)展與進(jìn)步。

北宋山水畫以全景式構(gòu)圖為主，以劉、李、馬、夏為代表的南宋畫派則不斷尋求獨特而新穎的表現(xiàn)手法。主要表現(xiàn)山山水水的邊角一景，從“遠(yuǎn)取其勢”演變成“近取其質(zhì)”，由恢宏轉(zhuǎn)變?yōu)榧?xì)膩。隨著山水畫構(gòu)圖樣式的轉(zhuǎn)變，產(chǎn)生了與之相適應(yīng)的筆墨皴法。北方的山石結(jié)構(gòu)形成了皴法中以點、線為主的表現(xiàn)方式，南宋時期開始為適應(yīng)南方氤氳的自然風(fēng)貌，皴法逐漸向面過渡，漸由線條的反復(fù)勾勒向側(cè)鋒橫掃皴擦的表現(xiàn)方式過渡。南宋的山水畫作品中，畫家們不再像五代北宋畫家繁復(fù)積染的皴法表現(xiàn)，而是改用剛勁、猛烈的大斧劈皴進(jìn)行表現(xiàn)，形成了水墨剛勁的風(fēng)格。自李唐開始，后續(xù)劉松年，到馬遠(yuǎn)、夏圭推向極致。南宋的風(fēng)景繪畫，由此四人在傳承與發(fā)展中不斷向前，在中國繪畫史中奠定了舉足輕重的地位。

文人畫是南宋畫家的典型代表。南宋的文人畫以董源南派山水為基底，將詩句中獨特的抽象美感予以形象化遁入紙筆。最具代表性的為米芾、米友仁父子，宋徽宗在其《云起樓圖》中題句“天降時雨，山川出云”，也恰恰說明米氏山水多寫江南乍晴乍雨的山中小景，善于表現(xiàn)其煙雨凄迷之感，講求“不取工細(xì)，意似便已”，這也是南宋筆墨最有深意的地方。由此不難看出，真實的描摹自然到概括的凝練寫意端倪出現(xiàn)。

米氏父子的山水畫所描繪的是靈動縹緲的云山，由于二人生活在鎮(zhèn)江一帶，所以他們筆下描繪的江南水鄉(xiāng)煙雨迷蒙、云霧掩映的景色，與荊浩、關(guān)仝等畫家對真實景物創(chuàng)作不同?！懊资显粕健彼憩F(xiàn)是自身的心中丘壑，這和他們生活中的山水有著相似的地方，也有著不同之處。[6]“米氏云山”是對山水畫筆墨技巧的創(chuàng)造和發(fā)展，是藝術(shù)家擺脫筆墨范式束縛自由抒發(fā)情感的探索和進(jìn)步，現(xiàn)實與技巧均為心中的自由服務(wù)，將繪畫推向了“詩意性的表達(dá)”，這是繪畫藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步，讓山水畫的表現(xiàn)風(fēng)格具有了更多的可能性。

米芾繼承董源江南低矮灌木植被的點皴法，獨創(chuàng)“落茄皴”?！奥淝疡濉笔且渣c代皴的寫意畫法。以點代皴直抒胸臆，表達(dá)文人特有的風(fēng)骨，作品極具文人內(nèi)涵，且表現(xiàn)出象征和隱喻特征?！奥淝疡濉弊鳛槔L畫語言具有隱喻功能，不僅表現(xiàn)了山石形態(tài)，更隱喻了藝術(shù)家的內(nèi)在情感。這種筆法在皴擦點染之間具有極強(qiáng)的概括性，既是對自然的摹寫又超越了自然，具有獨立的表現(xiàn)能力。[6]“米氏云山”的山體主要是用濃淡的水墨層層渲染來完成的，首先以清水入畫，將山石用清水罩染，然后試施以淡墨，再以重一些的墨層層罩染，大小不同的墨點點在山頭以下，這就是所謂的“落茄皴”；錯落的濃墨和焦墨交錯間表現(xiàn)樹與山石，濃墨表現(xiàn)樹葉和樹干，葉子的墨點較大；淡墨表現(xiàn)山石，筆法多為橫掃，多是用水墨渲染和橫側(cè)筆鋒用筆，將江南山水云霧表現(xiàn)得淋漓盡致。水和墨的充分融合，將江南的云與雨的濕潤表現(xiàn)得十分到位，朦朧的山水意境表現(xiàn)得非常深入人心。[6]2

另外，具有代表性的還有米友仁的“云山墨戲”?！澳珣颉笔菍Κ毩⒆杂傻谋憩F(xiàn)，是藝術(shù)家的即興暢意之作，是對中國文人士大夫內(nèi)在山水精神的自由表達(dá)。這是中國傳統(tǒng)文人士大夫超然灑脫精神的表現(xiàn)，是文人墨客由表現(xiàn)外在世界轉(zhuǎn)向表現(xiàn)內(nèi)心精神境界的追求。[7]《瀟湘奇觀圖》是米友仁的代表作品，是“落茄皴”的典范之作，也是“云山墨戲”的經(jīng)典范式。米友仁的筆墨技巧獨成一家，語言符號化明顯，突出表現(xiàn)在對“米點”的運(yùn)用，大大小小的“米點”錯落有致地表現(xiàn)了山石和林木。通過“米點”的運(yùn)用，《瀟湘奇觀圖》呈現(xiàn)出了江南山水煙雨蒙蒙的奇幻景象，主要得益于米友仁的用墨之法。從作畫過程來看，米友仁先以淡墨罩染畫面，再以稍重的墨色橫筆點染，點畫連成一片，將米氏云山的“落茄皴”運(yùn)用得淋漓盡致。淡墨、焦墨、濃墨巧妙運(yùn)用，結(jié)合點畫由淺及深、層層點染，讓作品意境渾厚。米友仁的作品筆法變化豐富，既有墨氣的渲染，還有淡墨的勾勒，氣韻流轉(zhuǎn)，自然流暢。云霧層層交錯重疊，高低錯落有致。米友仁在這幅作品中表現(xiàn)云的勾勒方法，讓畫面看起來生動形象，富有情趣。米友仁道法自然，與前人比較起來，他的藝術(shù)創(chuàng)作的思維擺脫了對現(xiàn)實的依賴。米友仁的筆墨技巧是對超越現(xiàn)實的摹寫，是內(nèi)心感受的情感傳達(dá)與表現(xiàn)，是藝術(shù)家與自然山水情境融合的意境表達(dá)。米友仁的“云山戲墨”是中國傳統(tǒng)美學(xué)精神的凝結(jié)，可謂“氣韻生動”，他的點畫與“云山戲墨”展現(xiàn)了他“胸有成竹”的作畫技巧與作畫過程，更展現(xiàn)了他的作畫成就。米友仁的山水情懷和筆墨技巧推動了中國山水畫創(chuàng)作的發(fā)展，為后人研究中國傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作提供了典范之作。[7]65-66

山水畫發(fā)展到米氏父子，筆墨的表達(dá)更加直接，更加貼近人的性情本身，筆墨作為語言更加獨立和自由。獨立自由的筆墨技巧是中國山水畫創(chuàng)作發(fā)展更加成熟的表現(xiàn)。獨立自由的筆墨語言是藝術(shù)家精神走向獨立自由的表現(xiàn)。這意味著傳統(tǒng)藝術(shù)家更加關(guān)注內(nèi)心世界，藝術(shù)家向追求獨立與自主的精神品格更近了一步。

可見，宋代筆墨的演變是對客觀自然的傳移模寫，但又不僅限于此，用筆的精妙意趣之處也體現(xiàn)出瀟灑率真的文人品格，這反映到繪畫的精神內(nèi)涵上就顯得有趣得多。對于宋代山水畫中的筆墨語言，更多提到的是承上啟下的聯(lián)結(jié)作用，與魏晉唐五代的骨法用筆一脈相承，不同的環(huán)境和個人品格使得許多不同派別的后輩畫家一體兩面地繼承前人所得，臨習(xí)前人的同時又結(jié)合自身境遇與文化素養(yǎng)，創(chuàng)造出許多新穎圖式，這其中既包含了東方佛教所賦予苦難的哲學(xué)意味，又使元代繪畫中關(guān)于人文哲學(xué)的持續(xù)發(fā)展有了深厚積淀。究其社會原因是受兩宋時期特殊的社會環(huán)境所影響。往前看，兩宋時期一是在政治上基于五代時期割據(jù)混戰(zhàn)的社會現(xiàn)狀，對武官系統(tǒng)進(jìn)行打壓，提升士大夫地位，形成了“為與士大夫治天下,非與百姓治天下也”的政治生態(tài)；二是在軍事上兩宋始終未獲得前唐時期戰(zhàn)略優(yōu)勢，多處于被動防守的態(tài)勢，社會風(fēng)氣趨于保守，開闊精神衰退；三是在經(jīng)濟(jì)發(fā)展上城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，市民階級逐漸興起，生活方式、娛樂消費(fèi)種類日漸繁盛。這種政治上的保守和極端、軍事上的弱勢地位、社會經(jīng)濟(jì)的快速進(jìn)步都使人們的視角自覺或不自覺地從漢唐時廣闊的世界轉(zhuǎn)移到了人的自身，也滲透進(jìn)了藝術(shù)作品，寄情于山水的情感寄托和不斷創(chuàng)新的創(chuàng)作方法共同構(gòu)成了當(dāng)時審美的轉(zhuǎn)變。而向后看，元朝統(tǒng)治者的強(qiáng)大武力和民族歧視政策，使“南人”士大夫階層在政治上從統(tǒng)治階級跌落；在社會生活中也從占據(jù)主導(dǎo)地位、極具影響力的群體變?yōu)槭軌浩鹊碾A級。在這種政治、社會、生活的多重壓迫下，藝術(shù)創(chuàng)作就成了士大夫們發(fā)泄心中苦悶、反抗壓迫和保持在文化領(lǐng)域壟斷地位的重要方式，這種無聲的反抗和吶喊卻不能改變現(xiàn)實，創(chuàng)作者的創(chuàng)作視角進(jìn)一步內(nèi)化，通過對人文哲學(xué)的思考為山水畫賦予新的內(nèi)涵，從而達(dá)到寄情于畫的目的。

南宋覆滅后，中華民族迎來了第一個由少數(shù)民族開創(chuàng)的大一統(tǒng)朝代，漢人的文化并沒有主動迎合統(tǒng)治階級的趣味，反而在某些領(lǐng)域引導(dǎo)文化主流，元代中期的藝術(shù)家群體深入探索文人畫筆墨意趣，其存在價值隨著藝術(shù)家的推崇逐漸水漲船高，并將其推至前所未有的繪畫新高峰。

總的來說，宋代山水繪畫留給后世的不僅僅是珍貴臨本中的描摹范式，更多的是對哲學(xué)文化的思考，筆墨語言說到底是畫家豐沛的精神內(nèi)涵反映在客觀世界的主要載體?！兑捉?jīng)》中的離卦說：“山下有火，賁，君子以明庶政，無敢折獄?！薄百S”字所指的是好光景所帶來的絢爛奪目的感覺，在這個可以自由表達(dá)內(nèi)心的藝術(shù)世界，畫家筆下熠熠生輝，以一種冷清獨立的視覺角度，對這個時代做出個人化極強(qiáng)的獨特注腳。