基于藝術(shù)發(fā)展史談?wù)剬?duì)藝術(shù)終結(jié)的理解

關(guān)鍵詞：藝術(shù)終結(jié)論;藝術(shù)的本質(zhì)和發(fā)展;藝術(shù)與當(dāng)代生活

中圖分類號(hào)：J0 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2021）21-0-03

1 “藝術(shù)終結(jié)論”的由來

這一論點(diǎn)的產(chǎn)生源于一種社會(huì)現(xiàn)象的出現(xiàn)，即一件物品被視為一件藝術(shù)品，但它與日常事物是一樣的。當(dāng)這種所謂的“現(xiàn)成物品”可以被視為一件藝術(shù)品后，人們開始質(zhì)疑什么才是藝術(shù)品以及如何定義它。既然藝術(shù)作品的本質(zhì)與風(fēng)格和外觀無關(guān)，那么如果藝術(shù)的本質(zhì)不存在的話，又為什么需要藝術(shù)呢？就像美國藝術(shù)家安迪·沃霍爾在1964年舉辦的“布里洛盒子”展覽，因?yàn)榘驳现皇钦瞻岢械姆试戆b紙盒，然后重新組合堆放，沒有任何變化與創(chuàng)作的展覽作品引發(fā)人們的爭(zhēng)議。還有達(dá)達(dá)主義的代表藝術(shù)家杜尚在1917年直接把帶有自己簽名的小便器送去展覽，并將其命名為《泉》。藝術(shù)家們的創(chuàng)作與人們對(duì)藝術(shù)的普遍認(rèn)知割裂，會(huì)讓人認(rèn)為貼上藝術(shù)家本人創(chuàng)作的標(biāo)簽，這些作品就異于普通日用品而成為展覽品，那么現(xiàn)有的“作品”也能被稱為藝術(shù)。

在音樂領(lǐng)域也有類似的現(xiàn)象，比如約翰·凱奇的著名作品《4分33秒》，當(dāng)時(shí)演奏者并沒有演奏而是默默等待了4分33秒之后結(jié)束，全程沒有任何的表演，對(duì)此凱奇回應(yīng)道是想讓聽眾留意日常生活中偶然的聲音，“靜默”也可以是音樂。對(duì)于公眾來說，他們沒有表演，這場(chǎng)所謂的無聲演奏隨時(shí)隨地都能發(fā)生，那么為什么這些藝術(shù)作品可以稱為藝術(shù)，什么是音樂？什么是藝術(shù)？所以在1828年，德國的古典哲學(xué)家黑格爾提出了藝術(shù)終結(jié)論這個(gè)概念，他認(rèn)為藝術(shù)是絕對(duì)精神的產(chǎn)物，藝術(shù)只能在早期發(fā)揮作用，因?yàn)楫?dāng)時(shí)藝術(shù)作為一種象征并為宗教服務(wù)，而在后來藝術(shù)已經(jīng)失去了它的使命且不再發(fā)揮作用，通過感官世界轉(zhuǎn)化為精神。最后，藝術(shù)會(huì)讓位給哲學(xué)，藝術(shù)將終結(jié)。受到黑格爾的啟發(fā)，丹托提出了一個(gè)相對(duì)完整的藝術(shù)終結(jié)理論。他指出，黑格爾實(shí)質(zhì)上是繼承了柏拉圖和康德意義上的哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的剝奪策略[1]。藝術(shù)發(fā)展的歷史就是藝術(shù)通過自我意識(shí)不斷實(shí)現(xiàn)自我的歷史。藝術(shù)在20世紀(jì)已經(jīng)完成了自我的實(shí)現(xiàn)并達(dá)到了終點(diǎn)，后來的藝術(shù)終將是歷史的重復(fù)和創(chuàng)造。

正如這些哲學(xué)家所說，藝術(shù)失去了目的性。當(dāng)人類開始使用工具，解決居住溫飽問題后，創(chuàng)造圖騰符號(hào)并用來交流記錄，這遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有科學(xué)技術(shù)那般給人們帶來實(shí)質(zhì)性的幫助，它只是滿足生存條件后的產(chǎn)物，是一種精神的寄托。就像現(xiàn)在社會(huì)的就業(yè)趨勢(shì)，并不是一直從事熱愛的事業(yè)才能賺到一筆可觀的收入，往往大部分人都不知道自己想要做什么，因?yàn)榘床烤桶嗟纳詈颓叭说慕?jīng)驗(yàn)沒有提供更多的可能性供自己思考，快節(jié)奏的生活，信息大爆炸的時(shí)代，浮躁的社會(huì)，這些社會(huì)現(xiàn)象都是時(shí)代的產(chǎn)物，凡事具有兩面性，不能否認(rèn)科技給生活帶來的便利，所以當(dāng)我們焦慮時(shí)，不妨靜下來聽聽音樂，看一場(chǎng)電影，其實(shí)藝術(shù)本來就不是高高在上的，它一直在我們的生活當(dāng)中。

2 藝術(shù)的本質(zhì)

藝術(shù)是永恒的主題。它已經(jīng)不是具體的化身，而是精神世界的愉悅表現(xiàn)。其實(shí)藝術(shù)包括很多方面，如繪畫、書法、舞蹈、音樂、電視、廣播、文學(xué)、戲劇、歌劇、攝影、雕刻、剪紙、泥塑、服裝等。其實(shí)讓我們感受到美麗，給予精神上的喜悅和沖擊的東西都可以稱之為藝術(shù)。藝術(shù)是真實(shí)世界感情的表現(xiàn)。這是一個(gè)美麗的榜樣，可以引起感情的共鳴。藝術(shù)的最高境界是影響感情、思想甚至生活方式。在繪畫藝術(shù)方面，西方立體畫派代表畫家畢加索的《格爾尼卡》引人深思，這幅畫描繪的是西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡，這個(gè)小鎮(zhèn)在第二次世界大戰(zhàn)中被德國納粹空軍轟炸了。爆炸發(fā)生后，畢加索駐扎在格爾尼卡，看到戰(zhàn)后支離破碎的場(chǎng)面創(chuàng)作了這幅畫。畫面中畢加索采用分割破碎的圖形線條，黑白的主色調(diào)給人一種壓抑的氣氛，牛代表殘忍，馬代表人民。觀看者可以感受到創(chuàng)作者內(nèi)心對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)的憤怒和無法消逝的傷痛。當(dāng)時(shí)，畢加索給每個(gè)德國軍官都分發(fā)了一幅，用來諷刺他們的暴行。歷史紀(jì)實(shí)被畫家描繪出來，還原了歷史真相，既為后世的研究提供了資料，又在當(dāng)時(shí)起到了振奮人心、揭露惡行的作用，所以藝術(shù)的力量是不可估量的。再比如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》，至今很多人都在研究蒙娜麗莎的微笑?？赡苊總€(gè)人心里都會(huì)有個(gè)答案，但是每個(gè)人看到微笑后都會(huì)產(chǎn)生不一樣的感覺，藝術(shù)之所以能在情感上使人們產(chǎn)生共鳴，是因?yàn)樗c人們的生活經(jīng)歷息息相關(guān)，這就是藝術(shù)的魅力所在。

從古至今，日常生活中的事物往往都是藝術(shù)家們的創(chuàng)作素材和靈感來源。我們被這些作品感動(dòng)和影響，可能是相似的經(jīng)歷，因此共同的情感迸發(fā)而出。藝術(shù)家們結(jié)合自己的生活以及思想進(jìn)行創(chuàng)作，運(yùn)用各種形式和手法充分反映生活。不同藝術(shù)家的獨(dú)特個(gè)性也向我們展示了各種藝術(shù)的可能性和包容性。當(dāng)然在文學(xué)創(chuàng)作中也有許多令人印象深刻的形象。這些藝術(shù)形象體現(xiàn)了創(chuàng)作者獨(dú)特的個(gè)性和人格魅力，也能有效地傳播正能量。所以藝術(shù)的發(fā)展是必然的，只要生活在不斷前進(jìn)，藝術(shù)則不會(huì)消失，人們對(duì)自然和生命的觀察和感知是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和不竭動(dòng)力。

3 藝術(shù)的發(fā)展

從舊石器時(shí)代末期開始，人們會(huì)使用一些簡(jiǎn)單的圖形符號(hào)用以交流或描繪記錄。當(dāng)時(shí)，繪畫是繼工具制造之后產(chǎn)生的一種表達(dá)方式。事實(shí)上，一開始藝術(shù)是有目的的。舊石器時(shí)代的巖洞壁上有抽象的符號(hào)用來表示人物和動(dòng)物。西班牙阿爾塔米拉巖洞的野牛壁畫，牛的造型和動(dòng)作都表現(xiàn)得非常生動(dòng);法國拉斯科巖洞的野馬形象展示了早期人類打獵維持生活的場(chǎng)景。繪畫用來記錄原始人類征服野生動(dòng)物的愿望，盡管他們只能用簡(jiǎn)單的工具畫簡(jiǎn)單的東西，但他們?cè)O(shè)計(jì)的動(dòng)物非常生動(dòng)?；厥自枷让竦膭?chuàng)作，在當(dāng)時(shí)的環(huán)境和生活條件下能創(chuàng)作出如此壯麗的作品，這仍是一個(gè)值得現(xiàn)代人思考和學(xué)習(xí)的地方?！八囆g(shù)源于生命，比生命更偉大?！蔽覀円脖仨毣貧w生活，找到繪畫藝術(shù)的精神意義。

后來的古希臘藝術(shù)發(fā)展到了前所未有的高度，它是對(duì)終極理想主義的追求。古希臘人在探索世界本質(zhì)的基礎(chǔ)上注重發(fā)揮潛能，癡迷于人體研究，追求現(xiàn)實(shí)的“理想主義”。人體的程式化和黃金比例的概念都來自這一時(shí)期，這為當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作提供了靈感養(yǎng)料。同時(shí)古希臘文明是世界文明的發(fā)源地。文藝復(fù)興時(shí)期不光在文學(xué)方面成就頗多，在建筑、繪畫、雕塑等方面都頗有建樹。跳出了從中古時(shí)代起就一直占主導(dǎo)地位的宗教題材，普遍描繪日常生活、神話故事、騎士精神和冒險(xiǎn)情節(jié)，更具人性化。歐洲中世紀(jì)被稱為黑暗時(shí)代，因?yàn)樵谶@一時(shí)期教會(huì)獲得了絕對(duì)統(tǒng)治權(quán)，國王加冕需要得到教會(huì)的許可。在此期間，教會(huì)阻止了許多理論和藝術(shù)的發(fā)展。他們捍衛(wèi)一切是為了服務(wù)上帝，反映社會(huì)的文學(xué)作品也不多。在中世紀(jì)藝術(shù)中，藝術(shù)成為宗教服務(wù)的一種手段。藝術(shù)主題主要是宗教故事，或贊美上帝的美德。早期的基督教在墓穴的天花板和墻壁上繪制各種圣經(jīng)繪畫，最有名的是《善良的牧人》，畫中牧羊人代表耶穌，羊代表基督教，基督肩膀托著羔羊雄偉站立，形象生動(dòng)，線條簡(jiǎn)潔流暢。拜占庭時(shí)期多繪制鑲嵌畫，繪畫主要表現(xiàn)基督教徒對(duì)教義和宗教故事的感受，而畫作不注重真實(shí)空間的描繪，而且大部分人頭頂光環(huán)以此表現(xiàn)他們的圣者身份。

西方認(rèn)為文藝復(fù)興是人類藝術(shù)發(fā)展的開端，乃至現(xiàn)在也最為推崇這個(gè)時(shí)代，這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家開始從關(guān)注神到關(guān)注人，核心思想是人文主義精神，提出以人為中心而不是以神為中心。藝術(shù)服務(wù)于宗教，所以圣母像的程式化明顯，富有人性化的光環(huán)。如拉斐爾的《圣母與圣子》描繪的是耶穌肉身的母親瑪麗亞和幼年的耶穌形象，筆觸細(xì)膩，近乎透明的顏料涂層，人物動(dòng)作柔和，神態(tài)安然。此外也誕生了一些精致古典的寫實(shí)肖像畫，典雅的形象是藝術(shù)家對(duì)生活的美好向往。

藝術(shù)自誕生以來，一直發(fā)揮著“有用”功能。當(dāng)藝術(shù)變得“無用”時(shí)，用巫術(shù)、祭祀、宗教來記錄圖像和贊美功德已經(jīng)不復(fù)存在。伴隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步，人類文明的進(jìn)一步發(fā)展和照相機(jī)的發(fā)明與普及，一些畫家開始反思什么是藝術(shù)，因此出現(xiàn)了各種流派。印象派畫家不注重形式，開始注重光線和色彩，不再描繪具體的形和物，看重氛圍的烘托和畫家心境的再現(xiàn)，后印象派畫家開始意識(shí)到繪畫不應(yīng)該描述眼前的事物，而應(yīng)該表達(dá)內(nèi)心的感受。后來，達(dá)達(dá)主義代表人物杜尚《泉》的展出引發(fā)了一場(chǎng)辯論，藝術(shù)被思想所取代。從古至今，藝術(shù)隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷演變，會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)時(shí)代的產(chǎn)物，社會(huì)的發(fā)展推動(dòng)人們開始對(duì)美不懈追求，大膽創(chuàng)新的思維打破藝術(shù)高高在上的局面。藝術(shù)創(chuàng)造的審美關(guān)系中主客體的矛盾決定著藝術(shù)的審美本質(zhì)[2]，20世紀(jì)是藝術(shù)史發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折期，先鋒派藝術(shù)家打破了傳統(tǒng)意識(shí)形態(tài)下的藝術(shù)觀念。藝術(shù)是一個(gè)人有意識(shí)的創(chuàng)造性流動(dòng)。從本質(zhì)上說，它是審美主體的能力和情感對(duì)審美客體的體現(xiàn)。

4 藝術(shù)與當(dāng)代生活

當(dāng)代生活中的藝術(shù)具有較強(qiáng)的包容性，它挑戰(zhàn)了原來傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，藝術(shù)的生產(chǎn)其實(shí)是基于現(xiàn)代生活的自我表達(dá)，當(dāng)代生活已經(jīng)不再像以前需要服務(wù)于教會(huì)或權(quán)力，其具有獨(dú)立性，每個(gè)人都可以是藝術(shù)家。再加上全球化趨勢(shì)的不斷深化，文化交流和多元文化融合的不斷增強(qiáng)，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和新材料的出現(xiàn)，使當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出一種復(fù)雜而嶄新的姿態(tài)。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)涵蓋了攝影、多媒體、裝置等多種方式，藝術(shù)創(chuàng)作者有多種渠道表達(dá)自己的藝術(shù)思想。此外，音樂、舞蹈、表演藝術(shù)和戲劇再次豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式。瑞士藝術(shù)家Romain Crelier的作品《機(jī)油》，由兩個(gè)淺水池注入機(jī)油充當(dāng)鏡子，反射出建筑物內(nèi)部的細(xì)節(jié)與構(gòu)造，給觀賞者帶來極大的視覺沖擊力。藝術(shù)家Gerda Steiner的作品《陷落的花園》于第50屆威尼斯藝術(shù)雙年展中展出。觀眾在花海漫步，在可穿梭的裝置中，好像靈魂也能在花間跳舞。此外，蔡國強(qiáng)的煙花藝術(shù)在表演形式上充滿了新鮮感，2015年的《天梯》是賦予最多情感的作品，這是蔡國強(qiáng)在祖母100歲生日時(shí)送上的禮物，用來贊美這位平凡而偉大的女性，并將情感融入藝術(shù)。因此藝術(shù)是開放的、無限的，藝術(shù)家應(yīng)該不斷創(chuàng)作他們的“煙花”。

藝術(shù)屬于一種特定的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，它會(huì)隨著社會(huì)的發(fā)展而發(fā)展，不能完全將其否定。人類從出生到死亡，似乎極少顧盼左右，甚至人類自己亦很難察覺這種與生俱來的有別于其他物種的自信。這種自信源于啟蒙時(shí)代人類的覺醒。人類將自身的優(yōu)越性視為理所當(dāng)然，這種自信使人將自己放置在生物金字塔的頂端。從原始社會(huì)發(fā)展到當(dāng)下社會(huì)，科技的進(jìn)步有目共睹。放眼人類存在的時(shí)長，與地球整體演進(jìn)的時(shí)長相比幾乎不值一提，然而人類卻迅速而深刻地改變了地球的環(huán)境。在這顆星球上，大多數(shù)生命體周而復(fù)始地循環(huán)，無知無覺地遵守著大自然的法則。唯獨(dú)人類具有反抗命運(yùn)的意識(shí)，自覺地付諸行動(dòng)和努力，并進(jìn)行自我進(jìn)化。這種努力的結(jié)果，倒是時(shí)有好壞。

古希臘悲劇的核心就是讓人認(rèn)識(shí)到人在掙扎中對(duì)自身命運(yùn)的無能為力?，F(xiàn)在人們都在探討人工智能的迅猛發(fā)展會(huì)給人類帶來什么，元宇宙、虛擬世界、AI智能，我們很少能想象未來我們會(huì)變成什么，世界會(huì)變成什么樣。雖然我們的生命是有限的，無暇顧及太多，但所有的變化都存在一個(gè)過程，這個(gè)過程或長或短，看似風(fēng)平浪靜的海面時(shí)常醞釀著洶涌波濤。我們身處在這一過程之中，既是創(chuàng)造者，又是見證者。在這個(gè)以信息和科技為核心的時(shí)代，藝術(shù)只能作為旁觀者坐以待斃嗎？不會(huì)的，它必然持續(xù)發(fā)揮自己的作用。也許古人也好奇過同樣的問題，正因?yàn)楹闷?，我們還愿意繼續(xù)追問下去、存在下去。每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代的特殊性，這種特殊性必然使每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)具有較大的差異。這個(gè)世界的形態(tài)在我們眼中會(huì)從對(duì)抗最終走向融合，而融合才能為進(jìn)化提供可能。從這一點(diǎn)來說，藝術(shù)可能不會(huì)終結(jié)，而是消解融合在各領(lǐng)域中，以一種新的形式存在，并產(chǎn)生新的追求。在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代飛速發(fā)展的今天，藝術(shù)的傳播方式越來越多，人們的精力被大量重復(fù)的內(nèi)容所侵蝕，但藝術(shù)的優(yōu)雅和嚴(yán)肅會(huì)因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)的便利而影響更多的人，因此藝術(shù)不會(huì)終結(jié)。無論現(xiàn)在還是將來，它都將是所有部門的重要組成部分。藝術(shù)只有不斷揚(yáng)棄，向死而生，才會(huì)有永恒超越和進(jìn)步[3]。

5 結(jié)語

藝術(shù)作為人們與現(xiàn)實(shí)審美關(guān)系的最高形式，其與現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系點(diǎn)在具有生命價(jià)值的情感中尤為突出。所以“藝術(shù)走向終結(jié)”并不是藝術(shù)的終結(jié)，藝術(shù)是人類生活的激情再現(xiàn)和表達(dá)，不斷激發(fā)生命的活力和力量。

參考文獻(xiàn)：

[1] 楊向榮.藝術(shù)終結(jié)抑或藝術(shù)突圍：當(dāng)下“藝術(shù)終結(jié)論”及其中國語境的反思[J].文學(xué)評(píng)論，2012（5）：180-188.

[2] 趙丹鳳.論藝術(shù)的終結(jié)：以杜尚的作品《泉》為例解讀[J].安徽文學(xué)，2010（7）：95-96.

[3] 黃蘭.向死而生的藝術(shù)：對(duì)“藝術(shù)終結(jié)論”的梳理及思考[J].名作欣賞，2014（11）：160-162.

作者簡(jiǎn)介：余蘭（1997—），女，江西九江人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)。