高校中國畫教學方法的回顧與現(xiàn)狀思考

杜許燦　荊宜鴿

摘 要：目前，基于我國高校中國畫教學方法較為單一且無法適應新時代對多元、全面藝術人才的需求的現(xiàn)狀，首先對高校中國畫教學方法的特征進行梳理，并分析其現(xiàn)狀，結(jié)合教學實踐，提出提升中國畫教學效果的建議，以期推進中國畫教學方法的改革與發(fā)展。

關鍵詞：高校;中國畫;教學方法

基金項目：本文系河南省社科規(guī)劃一般項目“二十世紀中國美術的演進與學校美術教育研究”（2020BYS013）階段性成果。

高校中國畫教學所涉及的內(nèi)容十分豐富，而教學方法從一定程度上決定著教學的品質(zhì)與格調(diào)，精準而適宜的中國畫教學方法對學生創(chuàng)作習慣的養(yǎng)成、創(chuàng)作自信的樹立、未來的藝術職業(yè)發(fā)展都具有重要意義和價值。

一、高校中國畫教學方法的特征

（一）差異性

高校中國畫專業(yè)的學生因教育背景、家庭環(huán)境等方面的不同，在藝術欣賞與接受能力上具有差異性。因此，高校中國畫教學方法也應該體現(xiàn)差異性，充分發(fā)揮不同學生的藝術稟賦。高校中國畫專業(yè)的教師應根據(jù)學生特質(zhì)的不同選擇不同的教學方法。比如，運用激勵法對藝術探索能力比較弱的學生進行教學，鼓勵學生對藝術展開持續(xù)性探索;運用比較法在課堂中向不太善于觀察的學生展示不同水平、不同風格的藝術作品，鼓勵學生自主品評優(yōu)劣，并能夠主動對不同的作品進行對比和分析。

（二）藝術性

高校中國畫專業(yè)教學方法應具有藝術性的特色，因為中國畫教學是一種特殊的藝術教學，需要采用理論與實踐相結(jié)合的教學方式。藝術性的教學方法能夠使學生更加容易掌握中國畫的核心概念與核心知識，體現(xiàn)中國畫教學的情境性與選擇性。

（三）情境性

教學方法是否有效的關鍵還在于教師能否根據(jù)課程規(guī)劃與課程內(nèi)容創(chuàng)設合適的情境，從而幫助學生對中國畫內(nèi)容體系中的核心概念進行理解。在教學實踐過程中創(chuàng)設的情境要恰當且合乎時宜，使學生在應用所學知識的基礎上能夠產(chǎn)生良好的上課體驗與審美體驗，進而促使學生產(chǎn)生審美聯(lián)想。

二、高校中國畫教學方法回顧

（一）以古為主，“師徒制”的傳統(tǒng)教學方法

中國畫的教學早在中國古時就存在了，當時所采用的是師傅帶徒弟的“師徒制”教學模式，要求學生在學習繪畫時要有一定的寫生基礎。中國畫的傳統(tǒng)造型觀是用線勾勒出大體形象，其在教學過程中具體體現(xiàn)為兩種教學方法：一種是對古畫進行臨摹與理解，另一種是將這種造型觀運用于寫生與創(chuàng)作的過程。中國傳統(tǒng)人物畫的表現(xiàn)方式是用線來勾勒造型，即白描。潘天壽指出，中國畫的造型基礎非西方光影素描，而是傳統(tǒng)白描，所以他在浙江美術學院國畫系任教時提出要以白描來造型。用白描造型的繪畫手法能夠培養(yǎng)學生用線造型的能力。但潘天壽的中國畫教學理念也隨著時代的發(fā)展不斷發(fā)生著變革，其對傳統(tǒng)國畫藝術中線的理解與運用也在不斷深化。寫生與創(chuàng)作的過程是把臨摹中白描的造型方式與教師對學生創(chuàng)作觀的影響相融合，并融入學生自己對現(xiàn)實的思考與情感的過程。

以古為主的教學方法最初為臨摹古畫，是中國畫教學的首要形式，因為不系統(tǒng)臨摹古畫就無法對經(jīng)典畫作中的筆墨、運筆方式有深層次的理解，也就無法深入了解傳統(tǒng)。因此，中國畫教學要求學生既要對客觀對象進行更深層次的了解，熟練使用筆墨語言來描繪對象，又要在寫生的基礎上不斷融入創(chuàng)作意識，逐漸形成創(chuàng)作觀念，獨立運用個性化的筆墨語言進行創(chuàng)作。

以古為主、古今結(jié)合的教學方法時常伴隨著傳統(tǒng)“師徒制”的教學方法，加強了教師的主體責任。在這種教學形勢下，師生之間的藝術情感往往較為深厚。教師可以根據(jù)學生不同的學習程度制定出不同的教學計劃，還可以根據(jù)學生的興趣、個性、審美、愛好、生活經(jīng)歷等制定出不同的培養(yǎng)方案，并且在整個教學過程中可以隨時根據(jù)具體情況來調(diào)整教學方案。但這種教學方式也存在著不少的弊端，例如，學生易受到教師藝術思想的影響和制約，其個人的繪畫風格往往會承襲教師的繪畫風格，學生的藝術特質(zhì)容易受到限制，不利于學生藝術個性的健康發(fā)展，還會造成學生技能和知識面狹窄等問題。

（二）中西融合，西畫改良的交互式教學方法

20世紀初的中國處于大變革時期，社會動蕩不安，在教育方面落后于其他國家。西方文化的進入，新思想風潮的涌入，給當時我國的教育界和藝術界都帶來了不一樣的風尚。為改變我國落后的局面與人們墨守成規(guī)的思想，徐悲鴻堅持中西融合的創(chuàng)作形式，致力于用西畫來改良中國畫。徐悲鴻強調(diào)：“研究繪畫者之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現(xiàn)唯一之法門。”之后其在《新國畫建立之步驟》一文中強調(diào)，“素描是一切造型藝術之基礎”。隨后提出了中西融合的教學方式，將西方寫實素描如契斯恰科夫素描體系引入中國，并以此來改良中國畫。蔣兆和在1941年出版第一本畫集時就說：“拙作之采取‘中國紙筆墨而施以西畫之技巧者，乃求其二者之精，取長補短之意?！彼⒉辉诤酢安活愔形鳌钡淖h論，而更加重視中西藝術共同追求的“畫之本質(zhì)”。之后，蔣兆和依然主張“溝通中西繪畫的所長來創(chuàng)造有時代精神的新中國畫”，但此時的他更重視研究民族藝術的傳統(tǒng)，晚年則更強調(diào)在民族藝術的基礎上吸收外來文化。歷史證明，中西融合的道路是正確的，但要堅持在傳統(tǒng)藝術的基礎上融入一些西方的繪畫元素。這種教學方法在20世紀的中國有著強烈的感染力，涉及范圍頗廣，迎合了當時社會發(fā)展的需要，被大眾所廣泛接受，在當時中國畫的教育方面有著重要地位。

寫實基礎在中國畫的教學中一直占有重要的位置，因為對于繪畫者來說，具象造型能力和抽象造型能力是基本功。藝術的發(fā)展并不意味著寫實能力的訓練已經(jīng)不再重要。在利用西畫改良中國畫的美術教學中，寫實訓練的前一個層次是基礎能力，后一個層次是藝術表現(xiàn)?；A能力的訓練不免枯燥刻板，但它是繪畫的根基，所以對基礎能力的訓練一定不能松懈。

三、中國畫教學方式的革新

（一）改變單一傳統(tǒng)的示范教學法

示范教學法為美術教學的常用方法。通過教師的示范，學生能夠更加深刻地感受到教師的繪畫技法和創(chuàng)作理念。但如果在教學過程中只進行單一的示范性教學，則會使學生的思維僵化，一味模仿教師的繪畫風格與技法，而缺乏自己的藝術風格與繪畫理念。

在教學實踐中，教師既要注重示范教學法的作用，又不能因循守舊，而是要把握示范教學的目的和方式。示范只是教學的一種手段而不是目的，示范也并非讓學生對教師進行完全模仿。示范的作用在于藝術引領，在于點撥，在于從藝術的細微之處對學生進行啟發(fā)和誘導，幫助學生推陳出新，創(chuàng)造自己的藝術個性。

（二）注重學生藝術個性發(fā)展

目前，我國綜合性高校開設的風格不同的教師工作室就是為了滿足學生個性化的學習需求。但是，要辯證看待此種教學形式，既要看到這種教學方式的優(yōu)點，也要了解其存在的不足。教師單獨指導學生的教學方式會使學生更容易進行深度學習，能系統(tǒng)地學習一個教師的藝術思想及創(chuàng)作技法。但這種教學方式不利于學生個性思維和獨立藝術風格的形成。優(yōu)秀的教師在教學過程中會留意學生的獨特性，并鼓勵學生發(fā)展自身的獨特之處，不會去扼殺學生創(chuàng)作的激情。這為綜合性高校人物畫教學的發(fā)展和改革帶來了啟示，即鼓勵學生借鑒教師的創(chuàng)作思想，而不是完全模仿教師的繪畫風格，要鼓勵學生形成個性化的藝術思想和藝術風格。

（三）追求中國畫深度教學

中央美術學院中國畫學院原院長唐勇力教授認為，進入21世紀，中國畫教學已經(jīng)由個性化的地域風格教學向質(zhì)量化教學轉(zhuǎn)變，因此，要加強四方面基礎教學。

第一個基礎為造型基礎，要使學生具備心手合一的造型能力，避免眼高手低。造型基礎是中國畫人物畫的“魂”，造型不準確是繪畫的硬傷，要想提升造型能力，就要多觀察生活中不同的人物形象，并養(yǎng)成以速寫記錄生活和再現(xiàn)物象的習慣。

第二個基礎為夯實傳統(tǒng)，引導學生重視臨摹課程的學習，使學生能夠在臨摹課中系統(tǒng)地學習并掌握傳統(tǒng)繪畫技法。臨摹時要選擇相對經(jīng)典的作品，不僅限于人物畫，還可以穿插一些花鳥畫及山水畫。

第三個基礎為技術層面，強調(diào)書法篆刻的重要性，使學生能在書法篆刻課程中體會中國畫的內(nèi)在寫意精神，能夠通過書法篆刻課程的學習培養(yǎng)自身的創(chuàng)作意識，做到觸類旁通，為自己所用。

第四個基礎是理論層面，要求學生要有古詩文及史學基礎。中國畫的學習要注意理論知識的積累，古人云：“讀萬卷書，行萬里路?！币虼?，教師要引導學生在讀書或游歷的過程中深化自身的文學涵養(yǎng)。

四、結(jié)語

中國畫教學作為藝術教學體系中的一個重要分支，經(jīng)歷了從以古為主到中西結(jié)合，再到堅守文化本位的發(fā)展歷程，其教學方式也隨著時代的發(fā)展而不斷演進。在教學實踐中不斷發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，及時優(yōu)化教育方法，使中國畫教學的教育形態(tài)日趨完善，能夠更加彰顯中國畫學科的本質(zhì)與教育屬性。

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[2]趙姣.高校油畫教學中的民族性研究[D].銀川：寧夏大學，2014.

[3]張建偉，杜許燦.論義務教育階段美術教師能力與高師培養(yǎng)關系[J].藝術評鑒，2021（2）：84-86.

作者簡介：

杜許燦，河南師范大學教育學部課程與教學（美術）方向博士研究生，河南省美術家協(xié)會會員，鄭州市美術家協(xié)會會員，中國楹聯(lián)學會會員。研究方向：美術課程教學論與美育。

荊宜鴿，東北師范大學美術學院教育碩士，現(xiàn)任教于鄭州市惠濟區(qū)第一初級中學。