試析傳統(tǒng)音樂元素在流行音樂當中的傳承與發(fā)展

喬敏

摘要：流行音樂結(jié)構(gòu)簡單，內(nèi)容淺顯，深受大眾喜愛。傳統(tǒng)音樂的意蘊通常較為深邃，結(jié)構(gòu)也更為嚴謹。在現(xiàn)代社會中，喜愛流行音樂的受眾明顯超過喜歡傳統(tǒng)音樂的群體，但這并不代表著傳統(tǒng)音樂已經(jīng)走向沒落，在音樂創(chuàng)作手法日益豐富的同時，人們逐漸發(fā)現(xiàn)，在創(chuàng)作流行音樂時適當?shù)剡\用傳統(tǒng)音樂元素，不僅可以增強流行音樂的活力，還能讓受眾耳目一新。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂元素? 流行音樂? 創(chuàng)新

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0070-04

相比于其他的音樂形式，流行音樂由于形式更為靈活，內(nèi)容大都源于人們平時的生活，因此備受大眾喜愛。音樂藝術(shù)發(fā)展的同時，將傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代流行音樂相結(jié)合，既增強了流行音樂的魅力，同時使得流行音樂的內(nèi)涵更為豐富。因此，為促進流行音樂的發(fā)展，探討如何才能在流行音樂創(chuàng)作當中融入傳統(tǒng)音樂元素，有重要的意義?，F(xiàn)代音樂人應當對這一問題進行深入的探究分析，確保傳統(tǒng)音樂和流行音樂完美融合的同時，使兩者得以平穩(wěn)發(fā)展。

一、流行音樂及傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)特征

（一）現(xiàn)代流行音樂的特點

流行音樂具有強烈的節(jié)奏感，能夠帶給人極大的聽覺沖擊。相比于中國的傳統(tǒng)音樂，流行音樂無論是創(chuàng)作的要求，還是創(chuàng)作的手法明顯更為簡單，不僅專業(yè)學習者可以進行創(chuàng)作，很多從未進行過系統(tǒng)學習的業(yè)余愛好者，同樣也可以自發(fā)地參與創(chuàng)作。此外，流行音樂在演出時對樂隊規(guī)模并無太大的限制，很多樂隊的人員通常只有三到五名。時代發(fā)展的同時，科技也在不斷更新，新的樂器不斷涌現(xiàn)，而流行音樂可以通過不同的樂器進行演奏，其音響來源更為廣泛，以上因素都是流行音樂能夠在現(xiàn)代社會中蓬勃發(fā)展的主要原因。

（二）傳統(tǒng)音樂的特點

中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作要求創(chuàng)作者必須具備扎實的功底，很多愛好者正是因為自身基本功不扎實，在創(chuàng)作時存在許多不足之處，比如結(jié)構(gòu)不嚴謹，技法過于粗糙等，導致創(chuàng)作最終無法完成。從作品篇幅來看，流行音樂時長較短，只有幾分鐘時間，但傳統(tǒng)音樂明顯比較長，在當下的社會中無疑落盡下風。就表演而言，傳統(tǒng)音樂對演唱方式及演奏技巧，都有著嚴格的要求，演奏時的難度也明顯超過流行音樂。此外傳統(tǒng)音樂的演奏樂器以管弦類為主，音響來源相對過于狹窄，給人的體驗也較為單薄，對傳統(tǒng)音樂的發(fā)展造成極大的限制。

二、傳統(tǒng)音樂元素在流行音樂中的重要價值

（一）有利于提升流行音樂的格調(diào)

相比于流行音樂，傳統(tǒng)音樂無論是表現(xiàn)手法，還是創(chuàng)作技巧，都比較苛刻，要求音樂的內(nèi)容必須符合邏輯，而且其內(nèi)涵也更為深邃。從實際的角度來看，傳統(tǒng)音樂不僅能夠提高人們的音樂審美能力，還可以啟迪人的思維，引導人們超脫世俗的干擾，獲得心靈的自由。而流行音樂的內(nèi)容大都通俗易懂，并不具有高雅的格調(diào)。所以，在創(chuàng)作流行音樂時合理地運用傳統(tǒng)音樂元素，可以提升流行音樂的層次，使其變得更加高雅迷人，進而提高欣賞者的水平。因此，在創(chuàng)作流行音樂時合理地運用傳統(tǒng)音樂元素，可以讓流行音樂變得更加優(yōu)美動聽，從而顯著地增強流行音樂的影響力。

（二）有利于傳統(tǒng)音樂的傳承

除提升欣賞者的素養(yǎng)之外，將傳統(tǒng)音樂元素用于流行音樂創(chuàng)作，還可以促進傳統(tǒng)音樂的發(fā)展與傳播。在現(xiàn)代社會中，傳統(tǒng)音樂由于自身的特征，受眾群體相當有限。很多人寧肯投入大量的時間和精力追星，也不愿意靜下心欣賞傳統(tǒng)音樂，這也是傳統(tǒng)音樂逐漸衰落的原因。所以，在創(chuàng)作流行音樂時，合理地運用傳統(tǒng)音樂元素，可以讓更多的人了解傳統(tǒng)音樂，深刻感受到其魅力，從而使傳統(tǒng)音樂得以代代傳承。比如譚維維演唱的《淮陰老腔一聲喊》，歌曲不僅在唱腔方面融入了陜西省華陰縣地方音樂“華陰老腔”的演唱方式，其歌詞創(chuàng)作也大量運用方言、民間傳說、神話故事等元素，使得作品從頭至尾都洋溢著濃郁的民族特色，自登臺演出之后迅速火遍全國，在無數(shù)觀眾心中留下了極為深刻的印象。

三、傳統(tǒng)音樂元素在流行音樂當中的傳承

（一）對“詩詞元素”的傳承

以古風歌詞為題材改編創(chuàng)作的流行音樂，在受眾當中有著極大的影響力，比如后弦演唱的《西廂》《畫風》等作品;許蒿演唱的《清明雨上》等流行歌曲，均取得了不錯的反響。現(xiàn)代古風流行歌曲創(chuàng)作曾盛極一時，方文山堪稱是其中的代表，其創(chuàng)作的許多作品都獲得了聽眾的一致稱贊，比如《菊花臺》《醉赤壁》等。作品迅速走紅的同時，演唱者的影響力也迅速得到提升，受到無數(shù)聽眾的追捧。比如方文山所創(chuàng)作的歌曲《青花瓷》，為了切合作品溫婉細膩的音樂曲調(diào)，最終選擇將離愁別緒作為創(chuàng)作的主題，并且通過“天青色等煙雨”“炊煙裊裊升起”等富有詩情畫意的歌詞，營造出清新淡雅、煙雨朦朧的山水意境。富有傳統(tǒng)氣息的音樂與清麗的唱詞完美匹配，共同構(gòu)成一曲令人回味的上乘之作。再比如姚貝娜所演唱的《采蓮》，歌詞取材于漢代樂府民歌，經(jīng)過改編之后成為一首清新悅耳的小曲，既富有原詞的意韻，同時又體現(xiàn)了現(xiàn)代流行歌曲短小精致的特征，令人聽來倍覺清新動人。傳統(tǒng)詩詞不僅底蘊豐厚，同時也體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化的精髓，而方文山等現(xiàn)代流行歌詞的創(chuàng)作者，在深刻理解傳統(tǒng)詩詞的基礎(chǔ)之上，融入現(xiàn)代生活的體驗，填寫的歌詞既具有民族意味，而且較為淺顯，但對不熟悉我國詩詞的普通聽眾而言，在理解方面仍然存在一定困難，因此需要流行歌曲輕快的節(jié)奏和優(yōu)美的旋律進行補充，才能顯著提升歌曲的表現(xiàn)力，使其真正成為受人歡迎的佳作。傳統(tǒng)“詩詞元素”與現(xiàn)代流行音樂相互結(jié)合，不僅使歌詞的內(nèi)涵變得更為深邃，同時也使音樂作品顯得更為新奇，完全顛覆了大眾對傳統(tǒng)文學的認知，為傳統(tǒng)詩詞元素的傳承開辟全新途徑的同時，也極大地增強了傳統(tǒng)文學在大眾中的影響力。

（二）對“曲元素”的傳承

流行音樂其實是創(chuàng)作者獨特藝術(shù)理念的體現(xiàn)，任何歌曲的模式都并非一成不變的。對于流行音樂來說，目前還未形成統(tǒng)一的評價標準，因為不同的聽眾，對流行音樂的感受也全然不同，但只要音樂作品能夠引起聽眾共鳴，必然有其獨特的價值。但是流行音樂更新的速度明顯過快，大部分歌曲創(chuàng)作多是從市場需求出發(fā)，音樂的風格千變?nèi)f化，始終將吸引受眾作為創(chuàng)作的首要原則，一些優(yōu)秀的歌曲可以在短時間內(nèi)吸引大量受眾，進而形成席卷整個市場的風潮。但如果音樂的風格過于超前，即使占據(jù)一定的市場，其評價往往也是毀譽各半。但是就最近幾年的發(fā)展情況來看，運用傳統(tǒng)音樂元素的流行歌曲不斷增多，傳統(tǒng)音樂元素的創(chuàng)新性運用，也使得流行音樂的風格變得更為別致。比如一度受人追捧的女子十二樂坊，正是運用流行音樂的表演方式，來演繹傳統(tǒng)的傳統(tǒng)音樂，在表演方式上更注重視覺體驗，全然不同于傳統(tǒng)民樂的演奏方式，帶給觀眾極其強烈的視聽感受，充分滿足了現(xiàn)代聽眾的需求。特別是現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展，為中國流行音樂開辟出全新的傳播渠道，不僅為流行歌手提供了更多的發(fā)展機遇，也讓廣大受眾充分地感受到傳統(tǒng)音樂與流行音樂水乳交融的最高境界。

（三）對傳統(tǒng)音樂風格的傳承

中國傳統(tǒng)音樂大都采用民族樂器進行伴奏，比如古箏、揚琴、琵琶等。經(jīng)過改編創(chuàng)作的古風歌曲，為展現(xiàn)歌曲的意蘊，有時也會采用一些現(xiàn)代大型樂器，比如架子鼓或者鋼琴等，從而充分體現(xiàn)歌曲的美感。古風音樂的題材十分豐富，但總體以懷古、抒情為主，現(xiàn)實生活題材明顯較為匱乏?，F(xiàn)代流行音樂主要采用西洋樂器進行伴奏，題材大都源于人們的現(xiàn)實生活。與流行音樂相比，傳統(tǒng)音樂更注重旋律與唱詞之間的契合，能夠更好地展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂元素。比如古風歌曲《新貴妃醉酒》，就是依據(jù)京劇《貴妃醉酒》改編創(chuàng)作而成，沿用京劇唱腔的同時，融入了現(xiàn)代音樂的節(jié)奏和表現(xiàn)手法，展現(xiàn)京劇特有民族意韻的同時，帶給聽眾完全不同的聽覺感受。

四、流行音樂對傳統(tǒng)音樂元素的創(chuàng)新性運用

（一）舊詞新唱

舊詞新唱即在充分運用流行音樂特征的同時，對已有的傳統(tǒng)詩詞進行創(chuàng)作和翻唱。我國傳統(tǒng)詩詞從春秋時期的《詩經(jīng)》，到唐詩宋詞元曲，已歷經(jīng)兩千多年的傳承與發(fā)展，不僅題材豐富，而且底蘊豐厚，非常適合配樂演唱，尤其是宋詞，與現(xiàn)代流行音樂最為切合。由于宋詞大都擁有固定的詞牌，對聲韻有著嚴格的要求，因此更適宜現(xiàn)代流行音樂的創(chuàng)作，古代的詞人在進行創(chuàng)作時，通常只能依據(jù)詞牌的要求一絲不茍地填詞，與流行音樂的創(chuàng)作存在共通之處。而且宋詞的韻律大都十分優(yōu)美，適合進行演唱，很大程度上削弱了創(chuàng)作的難度。因此，在創(chuàng)作流行音樂時，創(chuàng)作者可以嘗試運用宋詞的優(yōu)點，結(jié)合流行音樂的表現(xiàn)方式，使傳統(tǒng)的傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代的流行元素相互契合，進而創(chuàng)作出更多讓人記憶深刻的作品。

（二）創(chuàng)作古風類歌曲

古風音樂曾在樂壇上紅極一時，博得無數(shù)受眾的青睞，而《青花瓷》無疑是其中最受人矚目的佳作。除此之外，其他的古風類作品，比如河圖演唱的《風起天闌》《陽關(guān)調(diào)》等，都受到了廣大聽眾的認同，由此可見，即使是流行音樂盛行的今天，傳統(tǒng)音樂仍然有著讓人無法抗拒的魅力。因此，現(xiàn)代音樂人在創(chuàng)作流行歌曲時，不僅可以嘗試將流行歌曲的音樂與古風歌詞進行融合，還可以從傳統(tǒng)詩詞當中不斷地汲取養(yǎng)分，通過“舊詞新唱”的方式，創(chuàng)作出大量極富傳統(tǒng)氣息，又深得大眾歡迎的作品。

（三）在譜曲時直接融入傳統(tǒng)音樂

流行音樂創(chuàng)作的手法豐富多變，而且在不斷地創(chuàng)新，并沒有一個固定的模式來約束創(chuàng)作者，這也意味著，流行音樂的創(chuàng)作并沒有既定的章程，只要創(chuàng)作出的音樂能夠吸引受眾，就是優(yōu)秀的作品。但同時也必須注意，由于流行音樂創(chuàng)作具有十分鮮明的市場化特征，所以在某一時間段內(nèi)會按照單一的模式發(fā)展，進而形成一股風潮，如果此時有其他風格的作品出現(xiàn)，必然會獲得受眾的青睞，然后就會受到批評。不過就當前流行音樂發(fā)展的情況而言，流行音樂借鑒傳統(tǒng)音樂元素的現(xiàn)象越來越突出，使得流行音樂的譜曲也變得富有傳統(tǒng)氣息。早期很多音樂創(chuàng)作者主要通過電子小提琴來演奏古風音樂;但隨著女子十二樂坊等團隊的興起，很多創(chuàng)作者開始以傳統(tǒng)音樂的內(nèi)容為題材，結(jié)合現(xiàn)代化的表現(xiàn)手法，從而進行改編創(chuàng)新，并運用現(xiàn)代的方式進行演奏，在市場上也獲得了不錯的反響，甚至成功引起很多世界聽眾的關(guān)注。

（四）將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代流行音樂相結(jié)合

中國傳統(tǒng)文化影響力逐漸擴大的同時，傳統(tǒng)戲曲文化也已經(jīng)走出國門，并獲得了大量的國際受眾。通過恰當?shù)姆绞綄鹘y(tǒng)戲曲因素與現(xiàn)代流行音樂相互結(jié)合，已經(jīng)成為流行音樂發(fā)展的一種新風向。比如現(xiàn)代流行歌曲《花田錯》，作品將西洋轉(zhuǎn)音唱法與京劇唱腔融為一體，從而形成全新的獨特曲風，同時也是作品最引人注目之處，這種方式其實也是一種大膽的嘗試，將傳統(tǒng)戲曲與流行音樂完美地相互融合，成功在受眾中引起強烈的反響。再比如歌曲《北京一夜》，同樣也出色地將京劇唱腔與現(xiàn)代流行歌曲的演唱方式融合為一體，演唱者在運用不同表現(xiàn)方式的同時，將京劇花旦式唱腔與老生唱腔相結(jié)合，進而形成了獨特的全新唱法，堪稱京劇唱腔與流行唱法相互結(jié)合的典范之作。每當歌曲的旋律響起之時，很多在海外漂泊的游子都不禁想起自己的家鄉(xiāng)，想起祖國，想起北京，進而生出濃郁的思鄉(xiāng)之情。而《北京一夜》這首火遍大江南北的流行歌曲，也通過現(xiàn)代唱法與傳統(tǒng)戲劇唱腔之間的完美融合，構(gòu)筑出一幅幅富有老北京氣息的畫面，既有斑駁陸離的古城墻，也有已然破敗但古意猶存的四合院，充斥著老北京特有的風情，令散布在世界各地的游子聞曲生情，從而獲得心理層面的共鳴，堪稱傳統(tǒng)音樂與流行音樂相互融合的經(jīng)典之作。

（五）借鑒運用傳統(tǒng)音樂的演唱方式

我國的古詩詞與音樂有著密切的聯(lián)系，春秋時便出現(xiàn)了首部詩歌集《詩經(jīng)》，此后樂府民歌的興起，唐詩、宋詞的繁榮，使得傳統(tǒng)詩詞的演唱方式更加多樣化，不僅有適合個人演唱的小曲，同時還有對唱、多聲部演唱、合唱等，不同的演唱方式，其效果也不同。在創(chuàng)作現(xiàn)代流行音樂時，可以適當?shù)亟梃b運用傳統(tǒng)音樂以及傳統(tǒng)戲劇的演唱方式，比如彈唱、念白、對唱、清唱等，一則可以使流行音樂呈現(xiàn)出濃厚的民族氣息，二則可以豐富流行音樂表演的方式。比如電視劇《鬼吹燈之怒睛湘西》片尾曲《定風波之等燈》，不僅歌詞取材于宋詞《定風波·莫聽穿林打葉聲》，在演唱方式上，也融合了傳統(tǒng)戲劇中“念白”的方式，使歌曲的情感顯得十分豪放和粗獷，展示了電視劇的傳奇主題，帶給觀眾獨特的體驗。

五、結(jié)語

在創(chuàng)作流行音樂時合理運用傳統(tǒng)音樂元素，既為流行音樂創(chuàng)作開辟了新的道路，同時也極大地增強了流行音樂的感染力。但是在具體的創(chuàng)作實踐當中，音樂創(chuàng)作者應當結(jié)合創(chuàng)作的具體需求，合理地借鑒傳統(tǒng)音樂，取其精華并加以運用。在進行創(chuàng)作時，創(chuàng)作人員可以嘗試將多種傳統(tǒng)音樂元素與流行音樂相結(jié)合，比如可以采用舊詞新唱的方式，使傳統(tǒng)音樂與流行音樂完美地進行融合，也可以在創(chuàng)作樂曲時直接將傳統(tǒng)音樂的旋律融入其中，使兩者保持協(xié)調(diào)，提升流行音樂創(chuàng)作水平的同時，更好地傳承和弘揚傳統(tǒng)音樂文化。

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