鋼琴演奏中四手聯(lián)彈的重要性分析

段誡

摘 要：四手聯(lián)彈是鋼琴演奏中較為特殊的一種演奏形式，需要兩位演奏者合作完成一首音樂作品。這種演奏形式能夠完整地詮釋出音樂的內(nèi)涵與意境，充分展示演奏者對作品的了解程度、鋼琴演奏的專業(yè)水平、演奏者的配合默契程度等。因此，對鋼琴演奏中四手聯(lián)彈的發(fā)展歷程及特點(diǎn)進(jìn)行概述，重點(diǎn)分析鋼琴演奏中四手聯(lián)彈的重要性，并探討四手聯(lián)彈演奏時(shí)需要注意的事項(xiàng)，對豐富鋼琴演奏形式具有重要意義。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏;四手聯(lián)彈;合作意識

鋼琴被稱為樂器之王，鋼琴學(xué)習(xí)需要進(jìn)行長期機(jī)械式的手指訓(xùn)練，傳統(tǒng)的鋼琴訓(xùn)練模式多為一對一單人彈奏練習(xí)，訓(xùn)練內(nèi)容和形式較為單一。而四手聯(lián)彈則需要兩個人共同彈奏一架鋼琴，通過相互配合來展現(xiàn)音樂作品的層次感。四手聯(lián)彈能夠豐富鋼琴演奏的表現(xiàn)力，對鋼琴演奏者音樂綜合能力的培養(yǎng)具有重要意義。

一、鋼琴演奏四手聯(lián)彈的發(fā)展歷程及特點(diǎn)

（一）四手聯(lián)彈的發(fā)展歷程

鋼琴四手聯(lián)彈這一演奏形式出現(xiàn)的歷史較為久遠(yuǎn)，可一直追溯到16世紀(jì)，英國作曲家卡爾頓的《供兩架維吉那琴或管風(fēng)琴四手聯(lián)彈詩曲》被認(rèn)為是最早的鍵盤四手聯(lián)彈。四手聯(lián)彈是鋼琴二重奏的一種表演形式，對演奏者不僅在曲目的理解與演奏技術(shù)上有很高的要求，還需要通過合作技巧將兩個人對曲目的把握及演奏技術(shù)進(jìn)步一融合，從而達(dá)到演奏的理想效果。四手聯(lián)彈這種演奏方式的黃金時(shí)代始于18世紀(jì)后半葉并一直延續(xù)了整個19世紀(jì)，莫扎特、 貝多芬、 舒伯特、 舒曼和勃拉姆斯等人都寫過很多四手聯(lián)彈樂曲[1]。

我國對四手聯(lián)彈這種演奏方式的研究開始比較晚，到20世紀(jì)末期才逐漸開始關(guān)注。但當(dāng)時(shí)國內(nèi)四手聯(lián)彈樂曲的數(shù)量較少，難度也不高，關(guān)于四手聯(lián)彈鋼琴演奏的教學(xué)資源也十分有限。直到21世紀(jì)，隨著我國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們生活水平逐漸提升，開始追求精神世界的富足，于是，國內(nèi)的鋼琴表演開始盛行，四手聯(lián)彈的曲目也逐漸增加，這種演奏形式受到了大眾的喜愛。

（二）四手聯(lián)彈的演奏特點(diǎn)

作為鋼琴二重奏的表演形式之一，四手聯(lián)彈可以提高演奏者的合作能力、思維能力、協(xié)調(diào)能力、平衡能力等，能夠增加鋼琴演奏的表現(xiàn)力和感染力，還能很好地鍛煉演奏者的鋼琴彈奏能力[2]。四手聯(lián)彈在鋼琴教學(xué)中也發(fā)揮著重要作用。四手聯(lián)彈的表演形式可以幫助教師了解學(xué)生在鋼琴演奏中的一些問題，如配合默契度、演奏速度等，教師能夠根據(jù)這些問題制定針對性的教學(xué)方法，不僅能夠提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，訓(xùn)練學(xué)生合作能力，也可以激發(fā)學(xué)生濃厚的鋼琴學(xué)習(xí)興趣，增強(qiáng)自身鋼琴演奏自信心，有效克服緊張心理。對于鋼琴演奏者而言，四手聯(lián)彈不僅要求演奏者具有優(yōu)秀的獨(dú)奏能力，還要能平衡各聲部之間的關(guān)系，選擇合適的搭檔，通過雙方共同努力，達(dá)到相對默契的合作演奏效果，引起欣賞者的心靈共鳴。

二、鋼琴演奏中四手聯(lián)彈的重要性

（一）有助于提高演奏者的音樂敏感性

四手聯(lián)彈鋼琴演奏需要彈奏者具備極高的音樂敏感性。鋼琴是一個多聲部的樂器，四手聯(lián)彈演奏曲目在聲部層次上更加豐富，因此，演奏者不僅要了解自己所要彈奏的聲部，還要了解合奏者彈奏的聲部，從而更好地配合。仔細(xì)聆聽彈奏中分句與樂句的起止是否自然，主副旋律聲部與其他聲部的音響是否平衡，音色層次變化是否恰當(dāng)，彈奏力度是否一致等，保持情感表現(xiàn)與樂曲內(nèi)容的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，從而達(dá)到最佳演奏效果[3]。為實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，演奏者必須具備超強(qiáng)的音樂敏感性，而這需要經(jīng)過長期訓(xùn)練才能達(dá)到。在練習(xí)鋼琴演奏的過程中，演奏者需要經(jīng)常進(jìn)行四手聯(lián)彈練習(xí)，借助多層次、立體性的旋律，提高自身的音樂敏感性。例如，《斯拉夫舞曲》Op.72 No.2的 A 段，各個小節(jié)的節(jié)奏、力度各不相同，如1—8小節(jié)音區(qū)為小字二組，主要力度為P;9—12小節(jié)音區(qū)為小字一組，主要力度為f。A段的主旋律雖然以中高音區(qū)為主，但是通過四手聯(lián)彈的演奏形式，塑造了多個聲部，不僅使音樂更有層次感，還使音樂的內(nèi)容及情感變化更豐富，呈現(xiàn)出一種交響化效果。

（二）有助于增強(qiáng)演奏者的合作意識

四手聯(lián)彈對演奏者合作意識的培養(yǎng)具有十分重要的意義。首先，使演奏者注重彈奏力度的配合。四手聯(lián)彈的旋律主要分布在高聲部和低聲部，因此，演奏者需要深入研究樂曲內(nèi)容，根據(jù)樂曲蘊(yùn)含的情感選擇合適的彈奏力度，以更好地展現(xiàn)樂曲的魅力[4]。其次，要注意樂曲旋律聲部與伴奏聲部的配合。通過伴奏聲部與旋律聲部的交織，能夠形成更加豐富的音樂意境，表達(dá)具有層次性的情感變化。最后，注重演奏細(xì)節(jié)方面的配合，鋼琴四手聯(lián)彈的演奏過程中首先要注意彈奏的整齊。這就要求演奏雙方擁有準(zhǔn)確的節(jié)奏感，所以，應(yīng)該注重演奏細(xì)節(jié)的處理與把控。例如，注重重音對齊，在四手聯(lián)彈樂曲中，大部分小節(jié)的第一拍為重拍，基本是以第一小節(jié)的大拍律動數(shù)節(jié)奏，兩個聲部的重拍對齊，能較好地體現(xiàn)樂曲的節(jié)奏律動。在同時(shí)有重音標(biāo)記的兩個聲部中，更應(yīng)該注重重音的對齊，如《斯拉夫舞曲》Op.72 No.2第18、20小節(jié)，經(jīng)過前一小節(jié)逐漸加強(qiáng)后，高低聲部同時(shí)在這一小節(jié)的第一拍的音上到達(dá)ffz。這個位置上的重音需要在語氣和時(shí)間上都精準(zhǔn)對齊。另外，注重“起”與“收”對齊，四手聯(lián)彈演奏時(shí)，觀眾可以直接看到兩位合作者的演奏狀態(tài)，倘若演奏者在演奏時(shí)動作不能同步，那么，音樂效果就會大打折扣。因此，需要演奏雙方對段落和樂句的“起”與“收”達(dá)成共識，演奏結(jié)束時(shí)的力度和表情也應(yīng)保持一致。

（三）有助于提高演奏者音樂綜合素質(zhì)

“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，所以，不同演奏者對樂曲的理解和感悟也會存在偏差。這導(dǎo)致不同演奏者對同一首樂曲演奏出的音樂風(fēng)格和感情存在較大差距，即便同一演奏者在不同時(shí)期對同一樂曲的理解也會發(fā)生改變。因此，如何在保留每個演奏者對樂曲理解的基礎(chǔ)上，確定一個大致相同的理解方向是四手聯(lián)彈演奏者需要重點(diǎn)探討的問題。這便需要演奏者更加細(xì)致深入地分析樂曲，了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景，對樂曲做好充分的考察和調(diào)查，再統(tǒng)一演奏者的想法，從而對樂曲有一個大概一致的理解。這對提升演奏者的音樂理解力有十分積極的作用。四手聯(lián)彈演奏者需要保持相同的演奏速度，才能增強(qiáng)樂曲的表現(xiàn)力。這不僅要求演奏者自身有較強(qiáng)的演奏基礎(chǔ)能力，還要合作默契，演奏雙方要在演奏之前一同進(jìn)入樂曲所表達(dá)的情感和氛圍中，調(diào)整雙方的呼吸頻率，與音樂融合統(tǒng)一。演奏雙方可以在演奏之前共同哼唱樂曲開頭旋律，或者共同數(shù)拍子，使演奏雙方的彈奏速度保持一致，從而讓演奏作品能夠完美呈現(xiàn)[5]。

三、鋼琴演奏四手聯(lián)彈注意事項(xiàng)

（一）注意聲部之間的平衡

鋼琴四手聯(lián)彈作品一般有四個聲部，為達(dá)到理想演奏效果，需要合作者默契配合，平衡各聲部之間的關(guān)系。因此，演奏者需要充分把握各聲部特征，演奏時(shí)根據(jù)不同聲部靈活采用各種演奏技巧，把控演奏力度，突出各聲部的特點(diǎn)。對主旋律聲部，應(yīng)加強(qiáng)彈奏力度，提高該部分的震撼程度;如果是背景部分的聲部，則需要降低彈奏力度，調(diào)整旋律節(jié)奏，發(fā)揮其襯托輔助作用[6]。

（二）注意調(diào)整坐姿與手位

鋼琴四手聯(lián)彈是室內(nèi)樂中最親密的一種形式，在演奏過程中，兩位演奏者的坐姿與手位均會出現(xiàn)相應(yīng)的變化，也會出現(xiàn)兩者共用手位的情況，因此，很容易發(fā)生肢體碰撞。這就需要合理調(diào)整演奏坐姿和手位，防止互相碰撞情況的發(fā)生。例如，在四手聯(lián)彈演奏過程中，演奏雙方必須保持規(guī)范坐姿，將身體挺直，為對方提供充足的演奏空間。同時(shí)，為避免演奏過程中出現(xiàn)手部碰撞、手位交叉等問題，需要演奏者盡可能控制手型的彎曲程度，避免給對方造成阻礙，影響演奏效果。這就需要在日常練習(xí)中加強(qiáng)協(xié)調(diào)，演奏雙方要互相磨合，增加彼此間的默契程度，從而提高演奏的表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

鋼琴四手聯(lián)彈作為當(dāng)下一種重要的鋼琴演奏形式，對提高演奏者的音樂敏感性、增強(qiáng)演奏者的合作意識、提高演奏者的音樂綜合素質(zhì)有十分重要的意義。演奏者在演奏過程中需要注意聲部不平衡、坐姿與手位不合理等問題，并及時(shí)規(guī)避和處理這些問題，從而演奏出更加動人的音樂。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉佳蓓，胡萍.鋼琴四手聯(lián)彈的踏板運(yùn)用技巧：以德彪西《小組曲》為例[J].中國文藝家，2018（12）：223.

[2]白敬徵.鋼琴四手聯(lián)彈的演奏特點(diǎn)研究[J].黃河之聲，2018（20）：23.

[3]李薇.論鋼琴教學(xué)中四手聯(lián)彈的重要性[J].文化創(chuàng)新比較研究，2018（17）：184-185.

[4]李菊，王群衛(wèi).聽音·奏樂·享樂：關(guān)于四手聯(lián)彈對鋼琴教學(xué)的作用和意義的探討[J].中國音樂教育，2018（2）：12-15.

[5]謝博楊.鋼琴四手聯(lián)彈作品的交響化思維與演奏分析：以《骷髏之舞》為例[J].參花（上），2020（5）：84-85.

[6]龔雪琳.德彪西四手聯(lián)彈《小組曲》的音樂表現(xiàn)及演奏解析[D].成都：四川師范大學(xué)，2020.

作者單位：

大同煤炭職業(yè)技術(shù)學(xué)院