張依依
摘要:色域繪畫(huà)被視為抽象表現(xiàn)主義。色域繪畫(huà)藝術(shù)家用了各種繪畫(huà)方法在他們的作品上,羅斯科描繪彩色與單色用模糊不清的邊緣,使圖像更加生動(dòng),本文以羅斯科為例,試分析色域繪畫(huà)的藝術(shù)特色。
關(guān)鍵詞:色域繪畫(huà);羅斯科;色塊
美國(guó)在抽象表現(xiàn)主義之后,藝術(shù)家掀起了一股抽象藝術(shù)思潮。這新一代的現(xiàn)代抽象藝術(shù)家試圖將藝術(shù)從過(guò)多的形上學(xué)意義中解放出來(lái),使其成為純粹的視覺(jué)體驗(yàn),色域繪畫(huà)(Color-Field Painting)因而被發(fā)展出來(lái)。色域畫(huà)家排拒空間深度的幻象與動(dòng)勢(shì)的筆觸,經(jīng)常運(yùn)用幾乎覆蓋整個(gè)畫(huà)布的大片色彩。暗示著它是抹個(gè)大場(chǎng)域的細(xì)部圖。他們意圖減低主題與背景之間的分野,而視畫(huà)布唯一個(gè)單一的面。色域繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的平坦性,正好與形式主義的主張對(duì)應(yīng)。他們要求繪畫(huà)應(yīng)尊重其平面的特性本質(zhì),而不是特意的去創(chuàng)造一個(gè)三度空間的幻象。
一、羅斯科的生平
美國(guó)抽象派畫(huà)家馬克·羅斯科(Mark?Rothko,1903—1970)出生在俄國(guó)的一個(gè)猶太家庭,十歲的時(shí)候移居到美國(guó),曾在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)合學(xué)院學(xué)習(xí),師從于馬克斯·韋伯。他最初的藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)主義的,后嘗試過(guò)表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義的方法。以后,他逐漸拋棄具體的形式,在40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫(huà)風(fēng)格。
由于羅斯科在十歲時(shí)搬遷到美國(guó),還沒(méi)來(lái)得及調(diào)整適應(yīng)截然不同的文化和社會(huì)背景,他的父親就去世了。羅斯科需要直面生活的壓力以及文化的徹底斷裂造成的失落與恐慌,這成為他內(nèi)在的精神痛苦的直接根源,對(duì)羅斯科來(lái)說(shuō),悲劇體驗(yàn)是藝術(shù)唯一的靈感源泉,他試圖讓自己的畫(huà)作成為悲劇和狂喜的體驗(yàn),其一生創(chuàng)作的目標(biāo)即要表達(dá)全人類戲劇的本質(zhì)。
羅斯科出生于俄羅斯帝國(guó)的德文斯克,羅斯科出生時(shí)德文斯克有九萬(wàn)多居民,其中有一半是猶太人。羅斯科的父親作為俄裔猶太知識(shí)分子為羅斯科選擇了世俗教育以及政客方向,但羅斯科目睹了1905年俄國(guó)革命失敗后接踵而至的猶太人大屠殺,在這場(chǎng)大屠殺之后他轉(zhuǎn)向了正統(tǒng)的猶太教。1905年羅斯科只有兩歲,他的故鄉(xiāng)處于沙皇秘密警察不分青紅皂白的監(jiān)控下,無(wú)論何時(shí)猶太人都會(huì)成為報(bào)復(fù)的受害者,德文斯克其他的猶太人同樣一直生活在大屠殺的恐怖中,四處都是“拯救俄羅斯帝國(guó),屠殺猶太人”的標(biāo)語(yǔ),這就是羅斯科的成長(zhǎng)氛圍。所以理解羅斯科的作品離不開(kāi)悲劇體驗(yàn)。
二、羅斯科的繪畫(huà)內(nèi)涵
羅斯科的創(chuàng)作生涯大概有四十多年,他自己的風(fēng)格也經(jīng)歷了很大的變化,但是他最知名的作品(“色域畫(huà)”)基本都集中在他最后的20年里,直到自殺身亡。羅斯科的作品也不是一開(kāi)始就是這個(gè)樣子的,早期也畫(huà)過(guò)一些超現(xiàn)實(shí)主義的作品,后期作品逐漸找到自己的方向,沿著抽象的路一直走了下去,最終形成了“色域”這種我們看到的樣子。
羅斯科的藝術(shù)注重精神內(nèi)涵的表達(dá)。他力圖通過(guò)有限的色彩和極少的形狀來(lái)反映深刻的象征意義。他認(rèn)為,今日西方文明根植于西方的傳統(tǒng)文化,尤其是希臘文化。希臘悲劇精神中人與自然、個(gè)體與群體之間的沖突,正是人的基本生存狀態(tài)的寫(xiě)照。羅斯科的作品一般是由兩三個(gè)排列著的矩形構(gòu)成。這些矩形色彩微妙,邊緣模糊不清。它們漂浮在整片的彩色底子上,營(yíng)造出連綿不斷的、模棱兩可的效果。顏料是被稀釋了的,很薄,半透明,相互籠罩和暈染,使得明與暗、灰與亮、冷與暖融為一體,產(chǎn)生某種幻覺(jué)的神秘之感。這種形與色的相互關(guān)系,象征了一切事物存在的狀態(tài),體現(xiàn)了人的感情的行為方式。畫(huà)家借助于它到達(dá)了事物的核心。羅斯科的畫(huà)往往尺幅很大,這是為了能讓人置身于體驗(yàn)之中。這是因?yàn)榇蠓?huà)會(huì)創(chuàng)造一種親切的氣氛,一幅大畫(huà)是一種直接的交流,它會(huì)把你帶進(jìn)畫(huà)中。
三、羅斯科繪畫(huà)中的色塊分析
在欣賞羅斯科的作品《赭色(紅色上的紅色)》前,應(yīng)當(dāng)確保周圍是安靜的,并且確保自己不被打擾。它是一幅由大色塊組成的畫(huà)作,較大的紅色背景上覆蓋著較小的一塊橘紅色,畫(huà)作明亮而充滿力量,它撲面而來(lái),讓我們的眼睛失去了焦點(diǎn)。羅斯科的畫(huà)尺幅總是很大,他曾說(shuō)過(guò),欣賞他的畫(huà)理想距離是在45公分之外,當(dāng)我們看到這幅畫(huà),色塊會(huì)迅速占據(jù)我們所有的感官,色彩的沖擊讓我們沒(méi)有時(shí)間去關(guān)心周圍的世界,完全置身于紅與橘紅色之中。我們會(huì)察覺(jué)到本應(yīng)該是靜止的畫(huà)作,此刻卻仿佛在燃燒,橘紅色和赭色強(qiáng)勁有力,我們感受到了周圍空氣的密度,這里沒(méi)有圖像,只有空氣,是飽含著顏色的一次呼吸,還可以注意到橘紅色的邊緣是模糊的,與紅色的相接十分完美,沒(méi)有絲毫不和諧的感覺(jué),羅斯科作畫(huà)時(shí)會(huì)先在畫(huà)布上涂一個(gè)單色層,再上一層釉彩,這樣能夠保證顏料深入畫(huà)布,被畫(huà)布完全吸收。不同顏色之間也會(huì)產(chǎn)生微妙的轉(zhuǎn)換,這樣,畫(huà)作會(huì)顯得很薄,呈半透明狀,表面充滿光澤。而方形傳達(dá)出來(lái)一種幾何的鈍感,它使這幅畫(huà)變得異常穩(wěn)定,同時(shí)隱去了自己生硬的輪廓,可以說(shuō),它給了我們安全感,任何人都能在這里收集我們散落的思緒和感覺(jué)。
當(dāng)我們看到羅斯科的畫(huà)第一反應(yīng)是什么?震撼!接著就是被深深的吸引,不由自主地帶著強(qiáng)烈的情緒去看,或者感到孤寂、悲傷、甚至帶著憤怒。這些說(shuō)明了他畫(huà)作的沖擊力。仔細(xì)觀察,其實(shí)羅斯科并不是毫無(wú)想法的運(yùn)用色彩的,每幅畫(huà)作的色彩構(gòu)成都是相近色或者相鄰色,這樣的感覺(jué)不會(huì)讓人看到崩潰。但是并不是說(shuō)它的色彩并沒(méi)有對(duì)比,我們能明顯的看到明與暗、亮與灰的對(duì)比,這種對(duì)比在心理學(xué)中可以讓人的情緒產(chǎn)生變化。他不但熟知每種色彩帶給人不同的感受,而且能熟練地運(yùn)用這些色彩,并把這種感覺(jué)無(wú)限放大。
油畫(huà)《藍(lán)色中的白色和綠色》是羅斯科的代表作。畫(huà)面上,綠色和白色的矩形排列在藍(lán)色的底子上。矩形的邊緣沒(méi)有被明確地界定,顏色也相互滲透融合,這使得塊面仿佛是從背景上隱約浮現(xiàn)出來(lái),并且不斷地徘徊、浮動(dòng)著。它們?cè)诋?huà)面上產(chǎn)生某種韻律,溫和、舒緩而深沉,觸動(dòng)著人們的心靈。暗淡的色彩給畫(huà)面抹上一層神秘的、悲劇性的感覺(jué),白色的區(qū)域則透出信心和潛力。羅斯科后期的作品,色調(diào)更加陰暗,仿佛淹沒(méi)在日益加深的痛苦之中。他甚至讓畫(huà)面變?yōu)槿冢员磉_(dá)其悲劇的意識(shí)。
四、結(jié)語(yǔ):
精神力量和悲劇意涵已是羅斯科藝術(shù)人生中的一部分,其現(xiàn)代繪畫(huà)語(yǔ)言的一切,使人們體驗(yàn)到審美趣味的新范式,將觀者引向精神層面去體會(huì)跨越文化和地域的交流方式。羅斯科的藝術(shù)觀傳達(dá)出這樣一種信息:對(duì)于真正偉大的藝術(shù)來(lái)說(shuō),不論具象還是抽象,抑或色彩和空間,都是抵達(dá)精神世界的形式載體而非結(jié)果。無(wú)論怎樣的創(chuàng)作方法和視覺(jué)語(yǔ)言,至關(guān)重要的是以一種最凝練的能讓人類共情的藝術(shù)表現(xiàn)形式來(lái)體現(xiàn)其藝術(shù)精神。
參考文獻(xiàn)
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