藝術(shù)的去物質(zhì)化觀念之我見*
——以歐美當代觀念雕塑為例

（西安美術(shù)學院,710065）

二戰(zhàn)以后，世界藝術(shù)中心從法國巴黎轉(zhuǎn)移到了美國紐約，二十世紀五十年代被看作是藝術(shù)世界的轉(zhuǎn)折點和分水嶺。二十世紀六七十年代，由于民權(quán)運動、女權(quán)運動及越南戰(zhàn)爭等諸多社會事件的影響，歐美當代觀念雕塑藝術(shù)家認為，作為觀念的藝術(shù)，藝術(shù)通常只作為觀念存在。因此，他們的觀念雕塑藝術(shù)作品創(chuàng)作強調(diào)觀念、強調(diào)非美學形式風格和內(nèi)容，追求雕塑藝術(shù)的社會功能，即作品觀念意在表達人與社會的關(guān)系。而杜尚對如何界定藝術(shù)問題的觀念和對藝術(shù)如何起作用的關(guān)注成了歐美這個解放時代的藝術(shù)源動力。正如美國當代著名作家、策展人露西?利帕德在其《六年：1966至1972年藝術(shù)的去物質(zhì)化》著作中提出，縱觀20世紀60年代，過去二十年藝術(shù)創(chuàng)作中反智性、情緒化、直觀的特點開始為超觀念藝術(shù)讓步，后者幾乎只強調(diào)思考過程……許多藝術(shù)家開始對藝術(shù)作品的實體發(fā)展失去興趣……這種趨勢似乎引發(fā)了意義深刻的藝術(shù)去物質(zhì)化過程。[1]所以，歐美當代觀念雕塑藝術(shù)家對既定真理的正確性和傳統(tǒng)媒介的創(chuàng)作方式產(chǎn)生了質(zhì)疑，開始踐行當代觀念雕塑的“去物質(zhì)化”觀念的創(chuàng)作方式。

一、歐美當代觀念雕塑“去物質(zhì)化”觀念創(chuàng)作方式分析

在后現(xiàn)代主義藝術(shù)語境中，由于觀念的介入、社會事件以及藝術(shù)與科技的跨界融合等因素，使得歐美當代觀念雕塑藝術(shù)的本體語言進一步出現(xiàn)新的轉(zhuǎn)化，藝術(shù)的去物質(zhì)化觀念表明，藝術(shù)亦作觀念的觀念，觀念本身可以是藝術(shù)作品且無須是現(xiàn)實視覺的實體作品。故筆者認為，在后現(xiàn)代主義藝術(shù)語境中，應(yīng)從“圖像學”和“語言學”的轉(zhuǎn)向兩個方面對歐美當代觀念雕塑藝術(shù)家的“去物質(zhì)化”觀念進行解讀。

首先，“圖像學”的轉(zhuǎn)向?qū)W美當代觀念雕塑的“物質(zhì)”界限推到了一個臨界點上。歐美當代觀念雕塑家直接使用各種媒介如觀念、想法、圖片、文字、時間、聲音、影像、行為、事件等去創(chuàng)作某些具有暫時性媒介特征的當代觀念雕塑作品，踐行其藝術(shù)的“去物質(zhì)化”觀念。他們認為上述媒材本身就成為藝術(shù)品，成為可以被學者或評論家用來研究藝術(shù)家“去物質(zhì)化”觀念的作品。如約瑟夫?柯舒夫1965年的作品《一張和三張椅子》這件作品除了實物和圖像之外，文字的使用向我們展示其創(chuàng)作思想是多么的理性和非美學意圖。透過這件作品作者也表達了如何把藝術(shù)的視覺形式直接向觀念過渡的思路。

隨著便攜式錄像設(shè)備和計算機圖像處理技術(shù)的發(fā)展，歐美的觀念藝術(shù)家開始探索新媒體及現(xiàn)代化數(shù)字圖像技術(shù)的表現(xiàn)力和挪用這些圖像媒介的策略來進行創(chuàng)作。珍妮·霍爾澤就是其中較著名的一位。她認識到了符號的價值，并利用發(fā)光二極管創(chuàng)造了一系列作品。托尼·奧斯勒則利用電腦圖像處理技術(shù)進行創(chuàng)作，他的裝置作品《男人·她·她》是帶有聲音伴奏的作品。會說話的圖像與觀眾互動，這種呈現(xiàn)作品的獨特方式，意在強調(diào)藝術(shù)作品的“藝術(shù)性”在于藝術(shù)家的觀念，而不在于其最終表達。[2]

其次“語言學”的轉(zhuǎn)向?qū)W美當代觀念雕塑的“物質(zhì)”存在屬性徹底顛覆。觀念的介入促使歐美當代觀念雕塑藝術(shù)家對藝術(shù)作品的物質(zhì)實體失去興趣，甚至只強調(diào)思考過程。如同勞倫斯?韋勒對盧西?史密斯說過，我的作品就是表現(xiàn)語言，表現(xiàn)語言的這種雕塑功能。[3]亦如同德國當代觀念藝術(shù)家約瑟夫?博伊斯說的，思想的形成就已經(jīng)是雕塑了，那么當然，語言也是雕塑，聲音是雕塑的基本形式。[4]因此，他的《如何向一只死兔子解釋圖像》這件行為藝術(shù)作品是他將多種怪誕行為放置在同一個人的規(guī)定時間內(nèi)的表演事件中，營造了一種神秘而魔術(shù)般的具有強烈儀式感的作品[5]，他的行為和語言也就成了他所謂的短暫存在或曇花一現(xiàn)的瞬間存在的當代雕塑，留給觀眾的僅僅是感受到或覺察到觀念的存在，而非理智上的理解和物質(zhì)的永恒。

另外，歐美前衛(wèi)的當代觀念雕塑藝術(shù)家還用一些肉眼看不見的媒介材料創(chuàng)作觀念雕塑作品表達藝術(shù)的“去物質(zhì)”的觀念，如惰性氣體、放射性元素或無線電波等。他們認為，即使是看不見但它依然是藝術(shù)作品，就如同頭腦中的觀念一樣。甚至當代觀念雕塑藝術(shù)家還顛覆性地認為，思想或觀念才是藝術(shù)作品的本質(zhì)要素。由此可知，歐美當代觀念雕塑或藝術(shù)的“去物質(zhì)化”觀念是后現(xiàn)代主義觀念藝術(shù)創(chuàng)作的主流思想。

二、關(guān)于歐美當代觀念雕塑“去物質(zhì)化”觀念的思考

目前，歐美當代藝術(shù)的去物質(zhì)化觀念的創(chuàng)作方式，在世界當代藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域流行的廣度和深度以及其影響力度超乎想象，以至于成為引領(lǐng)當今世界藝術(shù)潮流的風向標。故筆者認為，在此有必要對歐美當代觀念藝術(shù)（雕塑）的去物質(zhì)化創(chuàng)作觀念進行深度思考，評析其進步意義與消極影響將有助于世界當代藝術(shù)的健康發(fā)展。

首先，歐美當代觀念雕塑的“去物質(zhì)化”觀念，從其藝術(shù)思想觀念創(chuàng)新的積極意義這個層面上來說，它為當代雕塑（藝術(shù)）創(chuàng)作開拓了另一個新的思路和空間。歐美當代觀念雕塑藝術(shù)家的激進式表達方式和反對主流美學形式價值觀的“去物質(zhì)化”觀念的產(chǎn)生與流行自然有其特殊的政治運動、社會事件、價值觀體系、民族心理、藝術(shù)傳統(tǒng)以及藝術(shù)與科技跨界融合等背景因素。在其藝術(shù)傳統(tǒng)中藝術(shù)創(chuàng)作思想需要不斷地向前探索、發(fā)展、推進和演化，尋求藝術(shù)個性解放與自由就要不斷地顛覆以往古典及現(xiàn)代的藝術(shù)形式。如果說現(xiàn)代雕塑是反抗古典雕塑的約束，針對的是古典雕塑藝術(shù)的題材、造型方式和藝術(shù)風格發(fā)起責難的話，那么當代觀念雕塑的“去物質(zhì)化”觀念就是取消現(xiàn)代雕塑的限制，是對現(xiàn)代雕塑藝術(shù)形式美學和物質(zhì)存在進行挑戰(zhàn)，是以徹底顛覆藝術(shù)為目的。那么，歐美當代觀念雕塑追求“去物質(zhì)化”的創(chuàng)作觀念與方式就不再針對美學和視覺，而是針對人心和社會層面的思考，從而顛覆了現(xiàn)代雕塑藝術(shù)系統(tǒng)自身形成的束縛、壓力、權(quán)威與法則。所以其進步意義和創(chuàng)新價值是值得肯定的。

其次，歐美當代觀念雕塑的“去物質(zhì)化”創(chuàng)作觀念，藝術(shù)亦作觀念的觀念這一角度來說，其存在明顯的片面意味和消極因素。因為事物都有兩面性或多元性的特點，當代觀念雕塑或藝術(shù)也不例外，雖然當代藝術(shù)以推翻藝術(shù)為終極目的。當代觀念雕塑的“去物質(zhì)化”觀念取消了現(xiàn)代雕塑的束縛、限制和權(quán)威，主張以平常心的態(tài)度對待藝術(shù)，不再對藝術(shù)的美感、形式和視覺負責，關(guān)注人與社會的關(guān)系。但當代觀念雕塑的“去物質(zhì)化”觀念的激情與革命在推翻現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的美學形式和物質(zhì)存在的同時，其自身也會因此而走向了精神領(lǐng)域的哲學層面，最終也會導致自身的消亡。這就意味著當代觀念雕塑就是一種無法交易的東西或者是一種作為短暫時間內(nèi)存在并被觀看，即刻就消失了的東西，而令觀者或評論家難以對其作深入地分析和研究，僅是人頭腦中的一種觀念或想法。那么物之不存，觀念何往？

再次，應(yīng)從“dematerialization”一詞的詞義本身來探究。materialize意思是“使...物質(zhì)化”，而materialization意思是“物質(zhì)化”，前面加否定前綴de-,就有“離開”“低下”“否定”和“減少”四個否定意思。如果當代觀念雕塑家僅僅是為了表達顛覆藝術(shù)之革命決心的徹底性，選擇并使用dematerialization“去物質(zhì)化”的含義，那就意味著他們只是選擇了否定前綴de-作為“否定”和“離開”的這個極端否定的含義而放棄或忽略了“低下”或“減少”相對的否定含義。那么，對于當代觀念雕塑創(chuàng)作的指導觀念來講，“去物質(zhì)化”觀念與“降低或減少物質(zhì)化”使用的觀念之間卻有著很大不同。所以，如何選擇和使用“dematerialization”一詞的詞義作為當代觀念雕塑創(chuàng)作的指導思想就很關(guān)鍵了。也就是說當代觀念雕塑的“去物質(zhì)化”觀念，要是基于強調(diào)觀念和想法的重要性，應(yīng)盡量“減少或降低物質(zhì)化”使用的觀念就會對于世界當代雕塑（藝術(shù)）的理論研究與實踐創(chuàng)作提供更為廣闊的、多元的創(chuàng)新可能性，就不至于在“去物質(zhì)化”觀念極端思想反叛的途中走向深淵。上文筆者分析歐美當代觀念雕塑藝術(shù)家的作品也能說明這一問題，其觀念雕塑作品本質(zhì)上也沒有徹底脫離物質(zhì)，或多或少的使用了一些肉眼看得見或看不見的客觀存在的物質(zhì)材料。所以，筆者認為，不能將“dematerialization”一詞的詞義理解成具有絕對意義上的“去物質(zhì)化”，如此易于給世界當代雕塑（藝術(shù)）創(chuàng)作思想上帶來誤導。

三、結(jié)語

綜上所述，本文在后現(xiàn)代主義藝術(shù)語境中通過“圖像學”和“語言學”的轉(zhuǎn)向來分析了二十世紀六十年代以后歐美著名的當代觀念雕塑藝術(shù)家的作品，從中品味其觀念雕塑的“去物質(zhì)化”觀念，其既有積極進步意義也有極端消極影響。即：從當代觀念雕塑創(chuàng)作思想層面上來說，它確實為當代雕塑開拓了另一個新的創(chuàng)作空間，其積極的進步意義和價值是值得肯定。但事物都有兩面性或多元性特點，都是相對而言的，沒有絕對的存在，即使歐美當代觀念雕塑或當代觀念藝術(shù)也不例外。如果對于“dematerialization”一詞的詞義理解有偏差或過于絕對化容易造成當代雕塑（藝術(shù)）進入思想層面的哲學范疇或禪宗領(lǐng)域。故筆者認為，當代觀念雕塑（藝術(shù)）應(yīng)重視或強調(diào)觀念和想法的重要性，應(yīng)盡量“減少或降低物質(zhì)化”使用的觀念才是當代雕塑（藝術(shù)）發(fā)展和創(chuàng)新的選擇，這將有利于世界當代雕塑（藝術(shù)）在理論研究和實踐創(chuàng)作方面理清思想、明確方向和健康發(fā)展。