關(guān)于藝術(shù)、時(shí)尚奢侈品牌、博物館合作的思考

（廣東省博物館,廣東廣州 510623）

一、藝術(shù)的商業(yè)化歷史與設(shè)計(jì)“跨界”

藝術(shù)和人類的生活緊密相連，回顧我們的原始繪畫藝術(shù)，如西班牙Altamira和法國Lascaux洞窟壁畫，因?yàn)楸诋嬓蜗笠灾夭屎屯敢暿址ū憩F(xiàn)得栩栩如生，我們不禁贊嘆人類祖先的審美和創(chuàng)造水平，稱其創(chuàng)作出了不起的寫實(shí)主義風(fēng)格的作品。然而這些壁畫最初作為狩獵和巫術(shù)的記錄，是與人類生活緊密相關(guān)的，從今天審美的角度來看這些原始壁畫，我們?nèi)苑Q之為偉大的藝術(shù)品。

人類的分工的發(fā)展使得專門從事藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家（或者手工藝人）出現(xiàn)，這時(shí)藝術(shù)家和藝術(shù)品之間有了較強(qiáng)的關(guān)聯(lián)。在中國，“為觀賞而創(chuàng)作的藝術(shù)品和創(chuàng)作這類作品的藝術(shù)家均出現(xiàn)于魏晉時(shí)期；在此之前的青銅、玉器和畫像等作品首先是為禮儀和實(shí)用目的制作的，其作者大多是無名工匠。雖然這些作品在晚近歷史中獲得了重要的商業(yè)和美術(shù)價(jià)值，但這些價(jià)值均為后代的附加和轉(zhuǎn)化?！盵1]關(guān)于十七、十八世紀(jì)以及之后的中國藝術(shù)家和藝術(shù)作品，藝術(shù)史學(xué)家在研究他們時(shí)已經(jīng)不可避免地將其和商業(yè)緊密聯(lián)系，這在海外研究中國藝術(shù)史的史學(xué)家著述中體現(xiàn)得格外明顯。在牛津藝術(shù)史教授柯律格教授的《長(zhǎng)物志：明代物質(zhì)文化和社會(huì)地位》一書中[2]，就有專門章節(jié)介紹“明代作為商品的奢侈物品”；在喬訊所著《石濤：清初中國的繪畫與現(xiàn)代性》[3]中，作者更是直接以“藝術(shù)企業(yè)家”和“商品繪畫”來論述清代以石濤等人為代表的藝術(shù)家與當(dāng)時(shí)的商業(yè)和贊助人之間的互動(dòng)，并討論其作品的現(xiàn)代性了。然而，在十八世紀(jì)之前（無論在中國還是在西方），正是由于藝術(shù)贊助人制度，藝術(shù)家可以保持相對(duì)的自主，與現(xiàn)實(shí)保持一定的距離，去追求高雅。而工業(yè)和后工業(yè)社會(huì)，“文化產(chǎn)業(yè)（或說文化的商業(yè)化）的致命一擊在于把藝術(shù)徹底商業(yè)化的同時(shí)把它以非賣品的形式獻(xiàn)給消費(fèi)者。”[4]

當(dāng)我們回顧西方藝術(shù)的發(fā)展歷程，自文藝復(fù)興時(shí)期，意大利佛羅倫薩的美第奇家族已經(jīng)作為藝術(shù)贊助人網(wǎng)羅藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作；1870年之后，印象派的興起拉開了現(xiàn)代藝術(shù)的帷幕，繼印象派、后印象派之后，新造型主義、現(xiàn)代主義、超現(xiàn)實(shí)主義、波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)等現(xiàn)代藝術(shù)流派紛至沓來，最后還有反藝術(shù)[5]。不同流派的藝術(shù)大師以自己的藝術(shù)實(shí)踐來反映并影響消費(fèi)文化，促進(jìn)了藝術(shù)與日常生活界限的瓦解。藝術(shù)家們的作品可能和美學(xué)并無多大關(guān)系，但其深刻沖擊大眾的觀念，成為藝術(shù)界逐漸邁向商業(yè)化的縮影。消費(fèi)社會(huì)帶來商品的極大豐富，刺激了人們的欲望，而人們的審美趣味也隨之發(fā)生了變化。消費(fèi)社會(huì)的審美趣味以符號(hào)消費(fèi)為主，商品使用價(jià)值弱化，品牌、價(jià)格等符號(hào)因素占據(jù)了更重要的位置，甚至將趣味和品味等同于金錢，品牌消費(fèi)越來越被人們推崇，“品牌和價(jià)格成為以符號(hào)消費(fèi)為主要特征的審美趣味的重要標(biāo)準(zhǔn)之一”。[6]消費(fèi)社會(huì)人們審美趣味的另一變化是與時(shí)尚發(fā)生關(guān)聯(lián)，表現(xiàn)為炫耀性消費(fèi)，以此來體現(xiàn)身份和階級(jí)差別。藝術(shù)在此被用作塑造這樣的審美趣味的工具，并帶來了自身的變化。

對(duì)于奢侈品的定義，不同的學(xué)科有不同的觀點(diǎn)：經(jīng)濟(jì)學(xué)家將其定義為價(jià)值與品質(zhì)最高的產(chǎn)品；而對(duì)于美學(xué)家而言，奢侈品是充分體現(xiàn)審美和趣味的商品符號(hào)，并被賦予了更多的文化、歷史、藝術(shù)和哲學(xué)的內(nèi)涵。隨著工業(yè)經(jīng)濟(jì)腳步的加快、技術(shù)創(chuàng)新的迅速發(fā)展，人們的需求得到不斷地滿足，而此時(shí)關(guān)于奢侈品的標(biāo)準(zhǔn)也發(fā)生了變化。到了現(xiàn)代社會(huì)，奢侈品家族日益壯大，品類范圍不斷擴(kuò)充。

在這樣的情況下，并不存在唯一和一成不變的“時(shí)尚奢侈品牌”定義，靈活一點(diǎn)說，我們可以認(rèn)為時(shí)尚奢侈品牌是有選擇性的、講究的（selective）和獨(dú)有的（exclusive），并附加給消費(fèi)者以創(chuàng)意和情感價(jià)值。

在傳統(tǒng)意義上，奢侈品是為豪富階層所壟斷和專享，代表奢華多余、價(jià)格昂貴、優(yōu)雅精致，年輕消費(fèi)者對(duì)此尚無能為力消費(fèi)也不屑消費(fèi)。今天，隨著設(shè)計(jì)美學(xué)的深入人心，品牌的產(chǎn)品更加注重產(chǎn)品的設(shè)計(jì)含量而非傳統(tǒng)意義上地對(duì)工藝的過度追求。此時(shí)，“新奢侈品”的概念被提出來，它通常包含如下特點(diǎn)：價(jià)格更易被消費(fèi)者接受、質(zhì)量上乘、注重設(shè)計(jì)和創(chuàng)意、注重功能和實(shí)用價(jià)值、能夠批量生產(chǎn)。新奢侈品的特征體現(xiàn)并推動(dòng)了藝術(shù)與設(shè)計(jì)之間界限的消除。新奢侈品的發(fā)展，為藝術(shù)家與時(shí)尚奢侈品牌的合作設(shè)計(jì)提供了更廣闊的空間。

我們?cè)谔骄棵佬g(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)時(shí)，可以說現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的藝術(shù)家們打破了美術(shù)史的常規(guī)，將其重構(gòu)之后又追加了規(guī)則?，F(xiàn)代藝術(shù)流派中以新的藝術(shù)語言、形式和觀念對(duì)今天的藝術(shù)設(shè)計(jì)產(chǎn)生重大影響的藝術(shù)家尚有許多，這里的影響是主動(dòng)的。時(shí)至今日，人們重新定義了奢侈品，設(shè)計(jì)界、藝術(shù)界和時(shí)尚界由費(fèi)瑟斯通討論的“界限模糊”逐漸轉(zhuǎn)化為多元化的相互合作；在藝術(shù)史和設(shè)計(jì)史理論方面，正如巫鴻所談，學(xué)者們開始在社會(huì)、思想、政治、文化、宗教、經(jīng)濟(jì)等廣闊層面上求索圖像和視覺的意義。當(dāng)下，“跨界”被一再提起，藝術(shù)家與品牌、與企業(yè)的合作越來越多地被業(yè)內(nèi)人士提及并引發(fā)討論，設(shè)計(jì)與藝術(shù)的交鋒讓人振奮。

在談藝術(shù)家參與設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)時(shí)，我們通常談道藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師的區(qū)別。好的藝術(shù)在于闡釋，將不同的觀點(diǎn)帶給大眾，好的設(shè)計(jì)在于理解，將同一個(gè)信息傳達(dá)給所有受眾。設(shè)計(jì)師通常接受過設(shè)計(jì)的專業(yè)訓(xùn)練，具備大量的設(shè)計(jì)過程規(guī)則的知識(shí)，在設(shè)計(jì)創(chuàng)作時(shí)，通常有一個(gè)固定的起始點(diǎn)，設(shè)計(jì)和制作出實(shí)用性的形式、結(jié)構(gòu)、圖案或產(chǎn)品。其目的往往是于已存在的事物和受眾之間建立溝通渠道，去激勵(lì)受眾做一件事情。與專業(yè)設(shè)計(jì)師不同，藝術(shù)家在創(chuàng)作的時(shí)候是一個(gè)從無到有的過程，受制于美學(xué)的、審美的標(biāo)準(zhǔn)，更傾向于按照自己的觀點(diǎn)和感受而不是公眾的喜好進(jìn)行創(chuàng)作，然后將自己的藝術(shù)與公眾分享，使觀看者與之取得聯(lián)系，從中學(xué)習(xí)并被其啟發(fā)，產(chǎn)生情感上的共鳴。當(dāng)藝術(shù)家，尤其是著名藝術(shù)家運(yùn)用自己的創(chuàng)作來設(shè)計(jì)某品牌的產(chǎn)品時(shí)，往往更主觀、甚至產(chǎn)生審美導(dǎo)向性和引導(dǎo)意義的影響。

與此同時(shí)，藝術(shù)毫無疑問地影響到設(shè)計(jì)，甚至多有交叉，早在150多年前，法國畫家圖盧茲·勞特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）就已經(jīng)在做當(dāng)今平面設(shè)計(jì)師的工作了；而美國著名波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）曾接受BMW的邀請(qǐng)，為當(dāng)時(shí)的M1賽車進(jìn)行外觀設(shè)計(jì)成為經(jīng)典案例。設(shè)計(jì)領(lǐng)域情況亦然。1999年，著名服裝設(shè)計(jì)師香奈兒（Gabrielle Chanel）在美國《時(shí)代》周刊評(píng)出的 100 年來最具影響力的20位藝術(shù)家排行榜上位列第二；Dior2013秋冬成衣秀場(chǎng)上，剛出任設(shè)計(jì)總監(jiān)不久的Raf Simons將波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾的諸多作品元素作為圖案裝飾創(chuàng)意性地放到了自己的服裝設(shè)計(jì)中；以裹身裙和特色印花而聞名的美國頂尖時(shí)裝品牌 DVF更是推出了2014春夏“DVF×Andy Warhol”限量系列裹身裙，此次宣傳口號(hào)為“波普裹身裙：一場(chǎng)‘DVF與安迪·沃霍爾的合作’”，再次將該藝術(shù)家代表性的花朵符號(hào)運(yùn)用到印花面料中；法國著名設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家菲利普?斯塔克，以產(chǎn)品設(shè)計(jì)進(jìn)入公共領(lǐng)域，也以產(chǎn)品設(shè)計(jì)享譽(yù)世界。

藝術(shù)和設(shè)計(jì)的關(guān)系從來都很密切。時(shí)尚奢侈品牌對(duì)精湛工藝和高雅產(chǎn)品的高要求使得藝術(shù)家參與這一領(lǐng)域的設(shè)計(jì)成為可能，而消費(fèi)文化的繁榮更是推動(dòng)了藝術(shù)家與時(shí)尚奢侈品牌之間的合作設(shè)計(jì)。當(dāng)代設(shè)計(jì)復(fù)興和重新定位使其與手工藝的連接加強(qiáng)，其產(chǎn)品中的隱藏價(jià)值就包含了高技巧的手工藝人和高品位的鑒賞家的勞動(dòng)。從無數(shù)奢侈品牌的產(chǎn)品中我們不難發(fā)現(xiàn)品牌設(shè)計(jì)師從以往各個(gè)時(shí)期和地域的藝術(shù)中攫取靈感，或直接尋找與藝術(shù)家的合作機(jī)會(huì)。時(shí)尚奢侈品牌尋求與藝術(shù)家的合作方式有很多，大致可以總結(jié)為以下幾個(gè)方面：贊助藝術(shù)活動(dòng)、與藝術(shù)家合作設(shè)計(jì)產(chǎn)品、企業(yè)收藏、贊助藝術(shù)活動(dòng)如展覽等、設(shè)立藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)、成立藝術(shù)基金會(huì)、開發(fā)衍生性藝術(shù)產(chǎn)品等。

二、推動(dòng)藝術(shù)與時(shí)尚奢侈品牌聯(lián)盟的兩大外部因素

在我們從歷史的角度分析現(xiàn)代藝術(shù)和藝術(shù)家與商業(yè)品牌聯(lián)盟時(shí)，無可避免地要把兩個(gè)同樣發(fā)展變化著的因素加入探討的話題中——大眾傳媒、美術(shù)館和博物館。這二者對(duì)藝術(shù)家參與到時(shí)尚奢侈品牌的活動(dòng)中產(chǎn)生了同樣巨大而且深刻的推動(dòng)力。

1.傳媒與影像

現(xiàn)代社會(huì)大規(guī)模生產(chǎn)與機(jī)器復(fù)制使得書籍和畫作不再是主流地位的傳播媒介，大眾傳媒時(shí)代媒體具有霸權(quán)性，電視、電影、互聯(lián)網(wǎng)，乃至今天的移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)使得傳媒的力量空前地強(qiáng)大，影響也越發(fā)深刻。

安迪·沃霍爾曾預(yù)測(cè)，在不久的將來每個(gè)人都有十五分鐘出名的機(jī)會(huì)，然后傾其一生來實(shí)現(xiàn)這個(gè)夢(mèng)想，利用媒體來完成自身的轉(zhuǎn)變。在《THE SHOCK OF THE NEW》[7]一書中，羅伯特·休斯指出，在媒體相對(duì)比較受限的時(shí)代，比如德國魏瑪時(shí)期和俄國列寧時(shí)期，人們?nèi)匀粚?duì)藝術(shù)能在道德上引領(lǐng)社會(huì)感到深信不疑。現(xiàn)在這種觀點(diǎn)已經(jīng)消解了，在大眾傳媒時(shí)代，藝術(shù)的首要社會(huì)角色變?yōu)橥顿Y資本，藝術(shù)家要出名，他的作品才會(huì)積累“價(jià)值”。“后現(xiàn)代藝術(shù)的要點(diǎn)就是要成為大眾媒體藝術(shù)家，而非前衛(wèi)藝術(shù)家?！缃竦亩x是藝術(shù)家要走在媒體之前，媒體會(huì)迅速捕捉到他，并將他媒體化，使之瞬間成為社會(huì)時(shí)事對(duì)象?！盵8]新興藝術(shù)家深諳媒體運(yùn)作規(guī)則，二十世紀(jì)后期興起的流行雜志也樂于為他們打造公眾形象。另一方面，作為奢侈品牌產(chǎn)品宣傳陣地的時(shí)尚類雜志，因?yàn)榻?jīng)常與同時(shí)代的藝術(shù)家和極其具有視覺沖擊力的藝術(shù)作品交匯乃至合作，給消費(fèi)者帶來摩登時(shí)髦的視覺體驗(yàn)， 把大眾“培養(yǎng)”成消費(fèi)者，引導(dǎo)他們做出消費(fèi)選擇，最終實(shí)現(xiàn)品牌和藝術(shù)家共贏。

近幾年，越來越多的奢侈品企業(yè)開始在藝術(shù)類雜志上投放廣告，而時(shí)至今日，品牌設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家的活動(dòng)已不再局限于流行雜志，而是擴(kuò)展到網(wǎng)絡(luò)和移動(dòng)新媒體。消費(fèi)社會(huì)傳媒按照資本和商業(yè)的邏輯，削除抵抗、削弱藝術(shù)的審美價(jià)值，引導(dǎo)大眾的消費(fèi)趣味和審美，針對(duì)不同的消費(fèi)群體進(jìn)行廣告宣傳。傳媒與影像可以說是在當(dāng)下商業(yè)環(huán)境中將藝術(shù)與與消費(fèi)品連接起來的紐帶，藝術(shù)家利用媒體擴(kuò)大自己的影響，消費(fèi)者也樂于接受媒體傳達(dá)給他們的關(guān)于品質(zhì)生活的概念。

2.美術(shù)館與博物館之于時(shí)尚奢侈品牌

美術(shù)館從來都是藝術(shù)存在的重要場(chǎng)域，而美術(shù)館（或者是藝術(shù)博物館）的角色和功能的變遷勢(shì)必影響到藝術(shù)的存在方式。以往美術(shù)館與美術(shù)史聯(lián)系密切，更多作為學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)。而20世紀(jì)初開始，以美國為代表，企業(yè)家和財(cái)閥贊助建立大型美術(shù)館，從文化機(jī)構(gòu)方面實(shí)現(xiàn)了對(duì)社會(huì)的控制；而60年代以后，美術(shù)館的投資者從個(gè)人轉(zhuǎn)向企業(yè)和財(cái)團(tuán)，進(jìn)而控制美術(shù)館的運(yùn)作方式，決定了其企業(yè)化的進(jìn)程。結(jié)果就是美術(shù)館“越來越重視對(duì)投資的吸引和與商業(yè)流通的合作”[9]，也難怪會(huì)有“被稱作美術(shù)館的藝術(shù)公司”這一說法。對(duì)于美術(shù)館的觀眾而言，娛樂的、商業(yè)的、易被理解的藝術(shù)深深地吸引著他們。

在中國，多數(shù)權(quán)威的博物館與美術(shù)館為國家所有，這可以充分發(fā)揮二者的社會(huì)服務(wù)功能。隨著社會(huì)的發(fā)展與經(jīng)濟(jì)的繁榮，中央政府和地方政府不斷加大對(duì)博物館和美術(shù)館等文化藝術(shù)單位的支持力度，以提高“文化軟實(shí)力”。而國有博物館和美術(shù)館由于管理體制不同，各有側(cè)重，博物館更側(cè)重于歷史的“物”，而美術(shù)館偏重于現(xiàn)代和未來的“人類審美創(chuàng)作”。但隨著文化藝術(shù)發(fā)展逐漸多元化并不斷碰撞與融合，博物館和美術(shù)館產(chǎn)生了越來越多的交集。在實(shí)際的實(shí)踐過程中，博物館針對(duì)藝術(shù)與設(shè)計(jì)的社會(huì)教育功能越來越明顯，博物館文化創(chuàng)意產(chǎn)品的開發(fā)力度不斷增強(qiáng)，這些都使得博物館的功能不斷拓展，在“審美”領(lǐng)域的作用更加突出。

美術(shù)館和博物館的這種發(fā)展從表象上看，就是現(xiàn)代藝術(shù)家的作品在這里獲得了展示的空間，而藝術(shù)家與時(shí)尚奢侈品牌設(shè)計(jì)合作的產(chǎn)物也能夠通過這一平臺(tái)展示給觀眾，獲得更深入的審美意義。這一方面的例子數(shù)不勝數(shù)，高端奢侈品，尤其是有藝術(shù)參與設(shè)計(jì)和制作的奢侈品，他們的含義是多重的：設(shè)計(jì)、品牌、藝術(shù)、品味、流行口味……這些都是消費(fèi)者（同時(shí)作為博物館的觀眾）所喜聞樂見的，這些“奢侈藝術(shù)品”容易進(jìn)入美術(shù)館，并為美術(shù)館帶來人流量和經(jīng)濟(jì)效益。舉簡(jiǎn)單的例子就是路易威登在2009和2011年分別以“創(chuàng)意情感展”和“藝術(shù)時(shí)空之旅”進(jìn)入香港藝術(shù)博物館和北京國家博物館。對(duì)于品牌，尤其是時(shí)尚奢侈品牌，它們的產(chǎn)品被放在博物館和美術(shù)館這樣一個(gè)藝術(shù)的環(huán)境中，其商業(yè)價(jià)值、情感指數(shù)和審美指數(shù)都獲得了提升。其實(shí)，美術(shù)館和博物館僅僅是推動(dòng)藝術(shù)與品牌的合作的其中一個(gè)場(chǎng)域，擴(kuò)大到整個(gè)藝術(shù)市場(chǎng)來看，畫廊、拍賣行、藝術(shù)博覽會(huì)都對(duì)時(shí)尚奢侈品牌起了推動(dòng)作用。

三、博物館在藝術(shù)“跨界”中與日俱增的力量

如今博物館已經(jīng)擴(kuò)展到互聯(lián)網(wǎng)和移動(dòng)客戶端，全球著名的博物館甚至有了自己的APP，而國內(nèi)的知名博物館也都建立了自己的微信公眾號(hào)等新媒體渠道，及時(shí)向觀眾推送自身的相關(guān)信息。博物館的資源從未像今天這樣讓觀眾觸手可及。知名的博物館，例如盧浮宮、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館等，為了擴(kuò)大他們的活動(dòng)范圍而進(jìn)行了更多的嘗試，舉辦時(shí)尚奢侈品的展覽就是其中一項(xiàng)。2013年9月13日，“迪奧精神”（Dior Spirit)展覽在上海當(dāng)代藝術(shù)館開幕，該展覽包括“迪奧風(fēng)格”“迪奧藝術(shù)家”等九個(gè)主題，歷數(shù)克里斯汀·迪奧設(shè)計(jì)的高級(jí)定制服裝并“向迪奧先生致以崇高的敬意”，展覽同時(shí)展出中國藝術(shù)家林天苗、曾梵志、嚴(yán)培明等中國藝術(shù)家的藝術(shù)作品；同樣，巴黎時(shí)裝周將秀場(chǎng)直接設(shè)在盧浮宮；2017年，故宮博物院攜手尚美巴黎CHAUMET,舉辦“尚之以瓊?cè)A——始于十八世紀(jì)的珍寶藝術(shù)展”。

博物館展覽，連同各種展會(huì)（包括藝術(shù)博覽會(huì)、拍賣展會(huì)等不同形式），為深化藝術(shù)與時(shí)尚奢侈品牌的合作供了更廣闊的平臺(tái)和新方式。從伊夫圣洛朗的25周年回顧展開始，越來越多的時(shí)尚奢侈品牌，其產(chǎn)品，尤其是與藝術(shù)家合作設(shè)計(jì)的產(chǎn)品，更加符合博物館本身的收藏、展示等功能要求，又符合消費(fèi)者的審美趣味，從而受到博物館的歡迎。作為回報(bào)，這種與時(shí)尚奢侈品牌相關(guān)的展覽也為博物館帶來了大量的觀眾，甚至是經(jīng)濟(jì)效益和名氣的提升。

今天，隨著藝術(shù)、設(shè)計(jì)邊界的模糊，藝術(shù)、時(shí)尚奢侈品牌、博物館“跨界”合作越來越深入。時(shí)尚奢侈品牌越來越意識(shí)到與藝術(shù)性的活動(dòng)相關(guān)聯(lián)所帶來的巨大利益，具備文化的維度對(duì)于品牌識(shí)別來說從不會(huì)產(chǎn)生不利影響，恰恰相反，隨著人們受教育程度的穩(wěn)定提高和諸多文化機(jī)構(gòu)如博物館的影響空前巨大，品牌向文化藝術(shù)領(lǐng)域?qū)で蟀l(fā)展方法正是時(shí)代風(fēng)格和精神的表現(xiàn)。