孫 佳 劉 鵬 (廣西藝術(shù)學院 530000)
芭蕾舞訓練中的“外開”,具體來說,指的就是髖臼關(guān)節(jié)與腳部的“外開性”。舞者在訓練的時候,要將腿腳相連的部分關(guān)節(jié)向外轉(zhuǎn)動,讓整條腿向外轉(zhuǎn)開,獲得足夠的支撐面積,給予髖臼關(guān)節(jié)自由、廣闊的活動范圍,從而加固自己跳舞時的穩(wěn)定性,保證舞姿、身姿的優(yōu)美和舒展。
芭蕾是門技藝型的藝術(shù),其中展現(xiàn)的舞姿優(yōu)美、跳躍輕盈,表達的情感細膩都在腳尖旋轉(zhuǎn)的過程中體現(xiàn)了出來。源于意大利的芭蕾舞經(jīng)歷了漫長的歲月積淀和發(fā)展,形成了系統(tǒng)科學的教學體系,并以此為基礎(chǔ),衍生出世界公認的六大芭蕾學派:意大利學派、法蘭西學派、俄羅 斯學派、丹麥學派、英國學派和美國學派。在風靡世界的學派當中,對中國影響最深的就是俄羅斯學派。中國芭蕾教學吸取了俄羅斯學派的審美和形體特征,而且現(xiàn)在國內(nèi)的芭蕾舞專業(yè)高效,其教學內(nèi)容大部分都是從俄羅斯學派當中吸取過來的。俄羅斯學派的芭蕾有著嚴格的體系和動作規(guī)范,尤其是“外開”的教學規(guī)范,更是十分嚴格,所以特別受我國教育工作者的青睞。
目前的芭蕾舞教學,主要遵循“開、繃、直、立”的教學原則,教師需要強調(diào)學生反復(fù)練習掌握每個單一動作,從力量上、位置上、動作書展上,都要求學生達到和音樂結(jié)合的狀態(tài),尤其是“外開”更要非常嚴格。
一般來說,如果學生的髖臼關(guān)節(jié)比較小,那么其腳步攢轉(zhuǎn)的限制相對就會笑,這種先天的問題是沒有辦法通過后天練習改變的,這也就是為什么很多學生“外開”訓練長久不見成效的原因。
肌肉收縮才能引起關(guān)節(jié)運用。學生在“外開”訓練當中,外開的幅度會受到肌肉收縮的影響。參與“外開”訓練的主動肌和被動肌非常多,無論哪個收縮能力出現(xiàn)問題,學生的訓練成效都會受到影響。
學生臀部和大腿的脂肪過多,也會影響“外開”的幅度。首先,“外開”程度不可以用強制的方法來達到,因為“外開”訓練本身就與人的生理形體相違背,所以需要科學合理的訓練方式。學生的“外開”訓練有因而而已的進行,不同條件再進行垂直訓練和外開幅度的增大等等,這些都要慢慢展開,讓學生的“外開”訓練方式都是不一樣的,針對脂肪堆積的學生,不可要求他們做到直接的“外開”,可以先從小八字開始,循序漸進走入大八字的站位,然后再做垂直訓練和幅度增大等等,讓學生在不緊張、不吃力的情況下達到“外開”訓練目標,這樣才能提升學生的舞蹈訓練意識。
芭蕾舞訓練中的“外開”,要求胯、膝、踝等關(guān)節(jié)外開幅度增大的同時帶領(lǐng)腿和腳向外轉(zhuǎn)開,這樣原本向正前方向的膝蓋和腳尖都朝著左右兩邊展開,直接打破人生理形體狀態(tài)。雙腳變成“一字型”的訓練,可以讓學生雙腿直立感增強,可以忍臀部向上伸拉,從而完成芭蕾的基本形體,即挺拔。學生在掌握“外開”的時候,可以充分理解芭蕾舞足間訓練的優(yōu)勢?!巴忾_”訓練芭蕾舞特色的審美需求,它以腳尖為中心,為人體活動和伸展提供了足夠的支撐空間,當一個人站在一條腿上,只要將腳尖向外打開,那么與地面接觸的點的數(shù)量和面積就會增多,芭蕾舞蹈專業(yè)的學生,第一節(jié)課的學習,就是將身體固定在轉(zhuǎn)開的腳位上,以各種方式來鞏固自己的“外開”訓練,這樣就會找到自己的重心組合方式,也可以為自己芭蕾舞學習打下堅實的基礎(chǔ)。和其他舞蹈種類的學習比起來,芭蕾舞更注重的是擺脫地心引力的控制訓練,舞蹈演員們以更小的支撐點來承擔起自己身體的重量,表現(xiàn)自己身姿的輕巧和敏捷,這是舞蹈藝術(shù)史上的重大飛躍。
但就目前的舞蹈藝術(shù)發(fā)展來看,對芭蕾舞重心感覺的掌握又有了更高的要求。芭蕾舞表演中完美的平衡并不是輕易就可以實現(xiàn)的,而是需要經(jīng)過長期不斷的訓練,從重心概念中感受重心的力量,才能保持腳尖或者半腳尖撐起整個舞蹈中的身軀,才能保證給觀者留下深刻的審美印象。更重要的是,芭蕾舞重心的保持還需要和音樂結(jié)合起來,這樣才能完整的表現(xiàn)芭蕾舞藝術(shù)。如果舞者因為平衡問題失去重心,那么舞姿就會先于音樂停下,舞蹈藝術(shù)的觀賞度就會大大降低。
所以,芭蕾舞舞蹈的“外開”教學,重心掌握,身體平衡,才是非常重要的一部分,只有平衡、穩(wěn)定的射你,才能減少舞者的表演緊張,才能減少身體承重和壓迫,才能減輕腳的重量壓力,避免身體的損傷。因此,身體平衡是“外開”訓練的重要 目標,只有加強“外開”舞者的外開訓練,讓舞者懂得如何利用身體重心,如何去擺脫重力的壓迫,才能緩解舞者的身體緊張和疲勞程度,才能保證舞者舞技能力的提升。
芭蕾舞的“外開”是訓練當中美的基礎(chǔ),而且“外開”一直存在于在舞蹈學習和演繹當中。當學生初開始學習芭蕾舞的時候,就和“外開”訓練緊密的聯(lián)系在一起,“外開”深入學生的腦髓,并植入學生的訓練行動之中,是芭蕾舞專業(yè)學生自始至終都必須關(guān)注和重視的訓練課題。但這個過程中,還有一些問題值得注意:
首先,學生應(yīng)該明白,芭蕾舞的“外開”風格決定了舞蹈訓練的身體位置,比如兩個較低均勻貼地,伸直的腳互不依賴卻又緊致的排列,交叉的雙腿支撐直立驅(qū)趕,這種靜態(tài)的優(yōu)美,讓人看到挺拔、輕盈的魅力。但這種藝術(shù)效果需要正確的用力方式,學生在學習的時候,要注意用兩個腳跟推地,借助推力去伸直雙腿,然后將髖臼關(guān)節(jié)向外轉(zhuǎn)開,同時,學生以腳跟為基礎(chǔ)做向上提拉,讓兩腿充分轉(zhuǎn)開,形成兩個長方形,這兩個長方形疊起來,又會變成新的長方形,這時候,就會發(fā)現(xiàn),腳踝到髂前上棘處之間的線段剛好是每個長方形的對角線。這樣腿部的線條就會加長。那么從腳跟支點到這個對角線向外上升的軌跡就非常明顯。學生可以不間斷的用兩腳跟推地,在從兩腿根部向外旋轉(zhuǎn),提起兩胯,就可以充分達到了芭蕾舞者所需要的“外開”風格。所以在這里學生要注意的就是把握“外開”的正確概念,理解“外開”的正確訓練方式,在腳尖或者半腳尖上舞姿保持的訓練研究上多下功夫。于此同時還要注意聆聽音樂的節(jié)拍,保證自身的舞姿、節(jié)奏都于舞蹈音樂合拍。切忌出現(xiàn)舞姿先于音樂或者后于音樂的狀態(tài)發(fā)生。這樣就可以完美去表演芭蕾藝術(shù)。
“外開”訓練,是為了獲得足夠、穩(wěn)定的支撐面積,給予身體關(guān)節(jié)自由活動的空間,這樣才能保證學生身體重心的穩(wěn)固,才能減輕學生重心調(diào)節(jié)的壓力。所以訓練的時候,要充分注意訓練方式和力度的掌握。比如再用腳尖做動作的時候,就可以先從大腿開始,大腿本身就有足夠的平衡控制能力,等到大腿慢慢轉(zhuǎn)開,再進行髖臼關(guān)節(jié)的外轉(zhuǎn),就比較容易了。與此同時,在大腿外轉(zhuǎn)的時候,一定要掌控好力度,要充分確定大腿平衡,再去旋轉(zhuǎn)腳部,這樣動作旋轉(zhuǎn)就會變得穩(wěn)定。
另外,“外開”的訓練方式與學生的身體條件息息相關(guān)。學生髖關(guān)節(jié)的韌帶和肌肉,學生個人骨盆結(jié)構(gòu)以及腿部的肌肉情況,都是“外開”訓練影響的重要因素,所以在教學的時候,教師先從身體條件優(yōu)劣勢,進行分析,然后制定合理有效的訓練方式,針對先天條件不足的學生,可以循序漸進的引導(dǎo)。讓學生參加腿部外開旋轉(zhuǎn)訓練,反復(fù)進行,增強學生肌肉適應(yīng)能力,然后從髖關(guān)節(jié)入手,就大腿骨和肌肉之間的傳遞訓練進行加固,再以腳位基礎(chǔ),讓肌肉外開傳遞向上拉伸,從而實現(xiàn)學生有效的“外開”訓練。通過這些方式,教師可以給學生提供一個正確、科學的“外開”訓練打開方式,也讓學生的個人訓練特點得到了尊重,更重要的是,“外開”訓練的過程,也讓學生感受了芭蕾舞這門藝術(shù)的魅力。
總而言之,在芭蕾舞教學“外開”訓練的過程中,教師要循序漸進、科學合理的展開訓練進度,給學生一個思考和感受舞蹈魅力的時間,讓學生充分掌握芭蕾舞學特點,學習方式,從而為自己成為舞姿優(yōu)美的專業(yè)舞者打下堅實的基礎(chǔ)。