從知識結(jié)構(gòu)看齊白石的藝術(shù)變革

黃 瑞 （中國藝術(shù)研究院 100029；長春師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 130000）

近現(xiàn)代中國經(jīng)歷了自古未有的震蕩與沖擊，促使中國畫家觀審視傳統(tǒng)，關(guān)注西方反思現(xiàn)狀，并以各自的實踐對這個時代做出回應(yīng)。如一部分美術(shù)革命論者聲討傳統(tǒng)繪畫，提出以“輸入西方寫實主義”改造中國畫；一部分維護文人畫的知識人主張繼承和更新傳統(tǒng)；這些路徑的形成都體現(xiàn)了更加寬廣的視野和深入思考后的判斷，更離不開知識結(jié)構(gòu)的拓展。齊白石的藝術(shù)之路既有別于傳統(tǒng)文人，也不同于留洋畫家，本文通過齊白石的探索路徑來考察在這個特殊時代其知識結(jié)構(gòu)與藝術(shù)變革的關(guān)系。

一、傳統(tǒng)文人畫家的知識結(jié)構(gòu)

五代以前，貴族藝術(shù)、宗教藝術(shù)是主流，題材以人物畫為主。山水畫自晉代濫觴，經(jīng)南北朝，漸漸脫離人物畫的背景而獨立。五代及南北兩宋，人物、山水、花鳥并盛，更多文人士大夫介入繪畫 ，發(fā)揮出其在書法、文學(xué)上的長處。他們推動繪畫由以形寫神為中心的筆、形、色的精研，轉(zhuǎn)向以暢神抒懷為旨歸的筆、墨獨立審美價值的探索，大家輩出，為中國畫開辟了新境。直到清末民國的世紀之交，中國畫的發(fā)展顯出頹勢。在社會上抨擊文人畫迂腐的時候，陳師曾撰寫《文人畫的價值》，來梳理其的獨特貢獻。在文中對悲觀和貶低文人畫的論調(diào)，陳師曾做出反駁：

“夫文人畫，又豈僅以丑怪荒率為事邪？曠觀古今文人之畫，其格局何等謹嚴，意匠何等精密，下筆何等矜慎，立論何等幽微，學(xué)養(yǎng)何等深醇，豈粗心浮氣輕妄之輩所能望其肩背哉！但文人畫首重精神，不貴形式，故形式有所欠缺而精神優(yōu)美者，仍不失為文人畫。”1

并歸納了文人畫之要素：

第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。2

傅抱石在其《中國繪畫史綱》中討論造成中國繪畫思想的要素，并把董其昌、沈宗騫、陳師曾三人闡述此問題的要點提煉出來并加入他的理解，概括為：人品、學(xué)問、天才三項。3他們都把學(xué)問放在重要位置。學(xué)問包括一個人的文化修養(yǎng)、專業(yè)技能、生活積累、藝術(shù)視野等方面。在清末民初的動蕩年代，一個人的學(xué)問取決于少年時命運圈定的世界和后天的主動建構(gòu)，這對于因家貧只讀過半年私塾的齊白石來說尤為遙遠而艱辛。

二、歷史遺留的問題

整體的看，中國畫在唐代以前是以人物畫為主，人物畫體現(xiàn)精準傳神的造型能力，有著深厚的積累，如顧愷之、陸探微、張僧繇、吳道子，而且還有大量無名工匠創(chuàng)造的石窟藝術(shù)和墓室壁畫也如璞玉渾金蘊含著藝術(shù)寶藏。宋代以后，文人逐漸掌握了話語權(quán)，這些當時具有功用性的作品被貶為匠作而邊緣化了，隨之而遮蔽的是古代人物畫中的諸多成就。

文人畫轉(zhuǎn)向筆墨的開發(fā)，降低了精準傳神的造型能力的門檻；以黑白樸素為尚，濾掉了豐富的色彩；以隱逸孤寂的慘淡經(jīng)營摒棄了宏大嚴謹?shù)臉?gòu)圖；以瀟散含蓄取代了漢唐蓬勃的張力。文人畫大家輩出，帶來了一系列的藝術(shù)變革，他們遵從內(nèi)心的真實表達，開拓出中國畫的新境界。但是，董其昌之后的幾百年畫壇，畫家知識結(jié)構(gòu)幾乎不出其所倡的“南宗”范疇，而且多取法元明。藝術(shù)理論的效能因人而異，并不具有普適性。董其昌之后的文人畫更加凸顯了對筆墨獨立審美價值的追求，而客觀上再一次削弱了繪畫本體能力，使知識結(jié)構(gòu)因更加趨同而狹窄。到了清朝末期，文人畫壇面對著幾百年積攢下來的問題：1.繪畫本體能力的欠缺（以形寫神、色彩、章法）。2.缺乏真情實感支撐的程式化筆墨流于軀殼。3.眼界的狹窄。有志向的畫家們，開始探索發(fā)展的路徑，這些問題就構(gòu)成了他們思考的起點。

三、齊白石的知識建構(gòu)

少年的齊白石還沒有機會面對這些問題，放牛娃阿芝到了15歲時，初學(xué)粗木作，因身體單薄，生活所迫，次年轉(zhuǎn)而拜師周之美全身心的投入了“小器作”，學(xué)習雕花。因木雕制作用“減法”，必須胸有成竹，齊白石鍛煉了精準的造型能力和嚴謹?shù)臉?gòu)圖能力，以及后來在篆刻上爆發(fā)出的氣魄與腕力。民間藝術(shù)代代相傳的程式隨機緣流轉(zhuǎn)生生不息轉(zhuǎn)化為審美積淀，雖沒有高深理論，其中的藝術(shù)含量亦可在實踐中心領(lǐng)神會，齊白石好學(xué)深思，很快就能推陳出新。從這個意義上說，齊白石扎根的是被主流畫壇遺忘已久而在民間沉潛延續(xù)的另一條“文脈”。齊白石在雇主家借到《芥子園畫譜》的一個殘本，這是文人畫程式的普及本，如獲至寶，悉心臨摹半年。本想以此改進雕刻技藝，卻由它望見了文人畫領(lǐng)域的精妙。26歲時，齊白石拜著名畫師蕭薌陔學(xué)畫肖像?，F(xiàn)實的逼迫卻為他搭建了獨特的知識結(jié)構(gòu)。

湘潭本地的鄉(xiāng)紳兼文人畫家胡沁園，偶見芝木匠的畫作，認為是可塑之才，決定免費收他為徒，又請另一位名士為他講授唐詩及古文名篇。二位先生商議為芝木匠取名單字“璜”，字瀕生，別號“白石山人”。已是27歲的齊白石感激不盡，學(xué)習如饑似渴，進步很快。期間細讀沁園師家藏書畫，并逐漸結(jié)識了湘潭地方文化圈，切磋互動，建構(gòu)了文人畫的基本功。1902—1909年，齊白石“六出六歸”，在交游中鑒賞臨摹字畫，開闊了視野心胸，在名山大川中得天然之意趣，作大量寫生畫稿，體察社會人生，為日后別開生面的創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。經(jīng)二十幾年的知識建構(gòu)，齊白石完成了由木工向畫家的轉(zhuǎn)換，這時的齊白石年過50。此后的八年，齊白石居家讀書、畫畫、作詩，起居有常，日益精進。

1916年，軍隊交戰(zhàn)，土匪四起，禍及湘潭。齊白石避難北京，輾轉(zhuǎn)移居法源寺。在琉璃廠賣畫清淡，刻印為生，也因圖章結(jié)識陳師曾。齊白石在其自述中寫道：“我在行篋中，取出借山圖卷，請他鑒定。他說我的畫格是高的，但還有不到精湛的地方?！莿裎易詣?chuàng)風格，不必求媚世俗，這話正和我意。我常到他家去，他的書室，取名“槐堂”，我在他那里，和他談畫論世，我們所見相同，交誼就愈來愈深?！?陳師曾主張傳統(tǒng)價值基礎(chǔ)上的大膽創(chuàng)新，在齊白石變法道路上起到了關(guān)鍵的助推作用。

齊白石1917年10月回湖南老家，家里已遭匪洗劫一空，還有傳聞要綁架他。1919年，只身一人第三次來到北京。面對生活壓迫、歲月流逝、畫壇冷眼，花甲之年的齊白石找回了做木工時的倔強，反思之后決心變法。又從臨摹入手，轉(zhuǎn)而研究現(xiàn)代大師的寫意花卉作品，以吳昌碩為主要師法對象，吸取精華并加以改造，開創(chuàng)了“紅花墨葉”的新畫風。墨葉繼承了傳統(tǒng)大寫意畫法，黑而不滯；紅花則吸收了民間藝術(shù)的審美特點，艷而不俗；把農(nóng)人的樸拙與文人的灑脫結(jié)合得奇妙而自然。工筆昆蟲與大寫意花卉的組合是齊白石獨創(chuàng)的又一樣式，這得益于童年鄉(xiāng)間生活專注于草蟲的“飽游沃看”，使它堅實的造型能力發(fā)揮出來，歲月流逝，未泯天真。六十六歲以后，齊白石進入創(chuàng)作的盛期。5

近年北京畫院舉辦了齊白石的系列展覽，其中包括齊白石的大量畫稿，上面常有反復(fù)推敲修改的痕跡，并標注以哪根線為準，可見對造型分寸的把握非?？量蹋钊烁信?。這是齊白石寥寥數(shù)筆的大寫意風格作品之所以耐看的秘密所在，畫稿的推敲對其作品的藝術(shù)含量給以有力的支撐。齊白石題材的來源非常廣泛，除了生活中的事物、民間藝術(shù)中喜聞樂見的形象；還有從畫報上剪下的圖片，包括金農(nóng)、八大及時人的畫；還有各種動物植物的照片、瓷器上的畫、類似月份牌劃片的百禽圖等等。因為沒有受過正統(tǒng)教育，他沒有藝術(shù)偏見，對任何有興味的東西都可以拿來參考和再創(chuàng)造，這也暗合了傳統(tǒng)要在更新中發(fā)展的內(nèi)在要求。

知識的建構(gòu)離不開態(tài)度和方法。齊白石曾作詩曰：“青藤雪個遠凡胎，否老衰年別有才，我欲九原為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來。”詩的中學(xué)習態(tài)度可謂誠懇至極。他曾寫有《題大滌子畫》：“絕后空前釋阿長，一生得力隱清湘。胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙?！北磉_對石濤的激賞。在他的山水畫遭人嘲諷“沒有師承”時，這樣表明其藝術(shù)主張：“逢人恥聽說荊關(guān)，宗派夸能卻汗顏。自有心胸甲天下，老夫看慣桂林山。”把齊白石的這幾首詩與他的藝術(shù)實踐聯(lián)系起來看，重新注解了“傳移模寫”這一古老命題，并非只是“畫家末事”，在創(chuàng)造中才能繼承傳統(tǒng)的精神。

齊白石以別致的方式溝通了民間藝術(shù)的“潛流”與文人畫的“主流”，這更具美術(shù)史意義。經(jīng)上古至中古的造型藝術(shù)的理念和外拓的精神張力，到中唐以后有衰退之勢，但這股“文脈”沒有因被貶抑而消失，而是融入民間藝術(shù)，保留了民族文化的元氣與基因。齊白石的出身和獨特的知識結(jié)構(gòu)開辟了中國畫發(fā)展的另一條路徑——拋開“雅”與“俗”的根深蒂固的成見，從“真趣”出發(fā)，吸收民間藝術(shù)的造型語言，為中國畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型匯聚了能量。

注釋：

1.陳師曾.《文人畫之價值》.《繪學(xué)雜志》第二期，1921年1月.

2.陳師曾.《文人畫之價值》.《繪學(xué)雜志》第二期，1921年1月.

3.傅抱石.《中國繪畫史綱》.北京出版社，2016年 版，第11—14頁.

4.齊白石.《白石老人自述》.生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2010年版.

5.郎紹君.《齊白石全集》第三卷，湖南美術(shù)出版社，2017年版，第1頁.