(浙江演藝集團、浙江歌舞劇院 310000)
在我國的傳統(tǒng)文化中,民族歌劇不僅僅是藝術(shù)品類的一種,更是我國傳統(tǒng)智慧和文化的凝結(jié),其本身具有重要的研究意義和發(fā)展價值。在文化多元的社會背景之下,我國民族歌劇的發(fā)展也面臨新的機遇和挑戰(zhàn),本文通過回顧我國民族歌劇的發(fā)展歷程,并結(jié)合目前態(tài)勢提出未來發(fā)展新思路,對該領(lǐng)域的發(fā)展具有不可忽略的社會現(xiàn)實意義,并且希望能夠激發(fā)更多專業(yè)人士進行思考、探索,引發(fā)更為廣泛的討論,讓民族歌劇能夠得到更多關(guān)注并取得更高的藝術(shù)成就。
我國民族歌劇的發(fā)展最早可以追溯到建國以前,該階段屬于民族歌劇的探索時期,黎錦暉所創(chuàng)作的兒童歌舞劇被人們廣泛視為我國民族歌劇發(fā)展的先期雛形,比如《葡萄仙兒》。到1930年前后,我國涌現(xiàn)出眾多在民族歌劇領(lǐng)域進行嘗試的藝術(shù)家,這期間也創(chuàng)作了諸多至今仍廣為流傳的優(yōu)秀作品,比如《軍民進行曲》和《揚子江暴風雨》等,這一時期的作品在很大程度上借鑒了西方歌劇的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法,而在內(nèi)容填充方面以我國的民族題材居多,盡管該階段作品的自主創(chuàng)造能力并不突出,但仍然對我國民族歌劇的發(fā)展產(chǎn)生巨大推動作用。到了四十年代時期,我國出現(xiàn)了帶有自身獨特美學和風格的作品,也就是歌劇《白毛女》,該作品也被認為是我國民族歌劇發(fā)展過程中真正意義的啟航之作,為我國民族歌劇的創(chuàng)作、創(chuàng)新之路奠定了重要基礎(chǔ),對該時期的藝術(shù)工作者產(chǎn)生巨大的鼓舞,但該時期的作品題材受到社會發(fā)展背景的影響仍然存在一定限制。在迎來改革開放后,我國民族歌劇發(fā)展出現(xiàn)更加多元化的嘗試,包括題材角度更加多元,文化元素也更加多元??偠灾覈褡甯鑴〉陌l(fā)展勢頭向上,且隨著人們對多樣性文化元素的融合運用,民族歌劇藝術(shù)將迎來更高的成就。
一方面來說,歌劇創(chuàng)作方面的發(fā)展,首先要建立正確的歌劇思維,在歌劇思維的基礎(chǔ)之上才能夠更好地遵循歌劇藝術(shù)的規(guī)律。具體來說,比如西方的歌劇藝術(shù),其在不斷發(fā)展的過程中逐漸形成了自己獨有的風格和藝術(shù)表現(xiàn)形式,后期在更新創(chuàng)作的過程中也會遵循基本的規(guī)律和原則,不會跳出“歌劇”定義的基本范疇,進而才能夠促進該領(lǐng)域的創(chuàng)作性更新發(fā)展和持續(xù)發(fā)展。而我國民族歌劇的創(chuàng)作發(fā)展,需要通過歌劇思維來確定這一規(guī)律、范疇,保證創(chuàng)作作品本身的性質(zhì)為“歌劇”,然后再成為“民族歌劇”,避免出現(xiàn)對該領(lǐng)域發(fā)展“無用的創(chuàng)新”。另外一方面來說,我國民族歌劇創(chuàng)作的發(fā)展,還需要堅定民族風格,這是我國歌劇與其他歌劇之間最大的區(qū)別,也是我國歌劇的最顯著特色,尤其從我國基本國情考慮,遼闊的疆土讓我國的發(fā)展本身呈現(xiàn)出文化多元性特征,各地方不同的風土人情和民間故事是歌劇創(chuàng)作的靈感來源庫,區(qū)域內(nèi)不同的文化特色擁有不同的魅力,但其內(nèi)在又擁有統(tǒng)一的民族文化情懷和靈魂。堅持民族特色,才能夠走出我國民族歌劇的獨特道路,成為世界藝術(shù)形式中璀璨的明珠,并且通過承載民族文化內(nèi)涵能夠吸引更多的人,綻放獨特的魅力。比如近年在國際舞臺上取得巨大成功和廣泛認可的作品《原野》,是我國民族歌劇的典型代表。
民族歌劇在表演方面的發(fā)展,包括表演和演唱兩個維度。一方面來說,民族歌劇的表演主要借鑒了我國戲曲藝術(shù)中的表演形式,包括戲曲藝術(shù)中對“手、演、身、步和法”的細節(jié)研究和運用,民族歌劇在借鑒這些表演方法的基礎(chǔ)之上,融合自身的作品特點也逐漸形成了自己獨有的舞臺表現(xiàn)力和感染力,從表演角度來說已形成突破和具有特色,未來發(fā)展也將在此方向上進行主力延續(xù)和細節(jié)創(chuàng)新。另外一方面,從演唱角度來說,在歷史發(fā)展過程中,由于過去民族歌劇的演唱者多為“戲曲表演者”出身,因此初期階段我國民族歌劇具有極強的戲曲特色,隨后我國聲樂藝術(shù)發(fā)展迅猛,進而也帶動民族歌劇的發(fā)展走上新臺階。需要注意的是,在我國聲樂藝術(shù)發(fā)展的過程中還曾出現(xiàn)傳統(tǒng)民族唱法和西方唱法之間的較量,也就是所謂的“土洋之爭”。因此,我國民族歌劇在演唱方面的發(fā)展也呈現(xiàn)出不同的態(tài)勢,尤其在多元文化背景的現(xiàn)代社會,民族歌劇唱法的選擇也不能被限制在傳統(tǒng)單一的唱法范圍內(nèi),而是要基于作品本身的需求進行最為恰當?shù)倪x擇,根據(jù)作品表現(xiàn)的主題和情感的傳遞來確定最具藝術(shù)性和最具吸引性的唱法,才是對民族歌劇藝術(shù)最大的尊重。
隨著社會的發(fā)展和生活的富足,人們對于藝術(shù)欣賞的要求越來越高,并且審美也出現(xiàn)較大程度的變化,尤其是高科技的發(fā)展被運用到各個領(lǐng)域,人們對于視覺效果的追求越來越高。在傳統(tǒng)民族歌劇進行演繹的過程中,在舞臺表現(xiàn)方面往往延續(xù)過去的簡單方式,已經(jīng)逐漸無法滿足人們的需求,也不利于民族歌劇的創(chuàng)新和與時俱進。近年部分歌劇在復(fù)排的過程中已經(jīng)開始利用多媒體手段、現(xiàn)代燈光技術(shù)等,比如說《洪湖赤衛(wèi)隊》在復(fù)排的過程中就融合使用了新型多媒體技術(shù),讓洪湖的景色能夠更加直觀,也更容易震撼觀眾的心靈,進而為歌劇整體的表演奠定基礎(chǔ),讓故事的講述更有穿透力,讓人物的情感表現(xiàn)也更加精準和充沛。需要注意的是,由于民族歌劇在整體展現(xiàn)的過程中還需要考慮成本問題,對于各項技術(shù)的運用也需要進行仔細斟酌,一方面避免表現(xiàn)形式與作品本身出現(xiàn)不匹配的問題,以及技術(shù)表現(xiàn)過多而掩蓋了作品主題內(nèi)容的問題,另一方面也避免造成成本壓力過大,建議可以在小劇場表演的過程中進行嘗試,最終基于作品需要和舞臺匹配度來進行選擇性創(chuàng)新。
再比如,由我主演的歌劇《在希望的田野上》是近年來唯一一部描寫作曲家的中國歌劇,他以作曲家施光南先生為原型,講訴了光南先生短短49年的人生卻創(chuàng)作出無數(shù)膾炙人口廣為流傳的音樂作品。施光南先生在改革開放期間創(chuàng)作了《在希望的田野上》《吐魯番的葡萄熟了》《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《多情的土地》等等一大批歌頌黨、歌頌人民、歌頌時代、歌頌美好新生活的作品,光南先生是建國后唯一一位被國家授予"人民音樂家"稱號的藝術(shù)家,也是建國以來“百位改革先鋒”中唯一一位作曲家。這部歌劇的作曲家刁玉泉先生用非常巧妙的技術(shù)手段把自己的音樂和光南先生的音非常好的結(jié)合起來,讓觀眾在劇中經(jīng)常能聽到一些熟悉的旋律并且能營造出很好的環(huán)境氛圍,好像是在給光南先生的音樂做鋪墊更好的引出那些耳熟能詳?shù)囊魳罚瑥亩伺c觀眾之間的距離,讓觀眾能感受到陣陣豎然,當最后響起那首在《希望的田野上》的時候,觀眾們激動的流淚、鼓掌、甚至跟臺上的演員一起唱。這種場面是現(xiàn)代原創(chuàng)歌劇需要的,也是我們歌劇人一直苦苦追求的,更是像故去的光南先生最好的致敬!
在廣大人民群眾的傳統(tǒng)認知中,民族歌劇一直以來被視為小部分人的“高雅藝術(shù)”,知道該藝術(shù)類別的人很多,但真正仔細欣賞過民族歌劇的人卻很少,其推廣傳播程度遠不如通俗歌曲,甚至不如民歌。在未來的發(fā)展過程中,民族歌劇還需要在推廣傳播方面進行更大的突破。一方面來說,在信息傳遞飛速的現(xiàn)代社會中,民族歌劇可以利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù),借助移動互聯(lián)的發(fā)展和普及進行更廣范圍的推廣,讓更多的人能夠認知民族歌劇,并且逐漸喜歡上民族歌劇,在受眾范圍不斷拓寬的基礎(chǔ)之上,民族歌劇的創(chuàng)作才能夠呈現(xiàn)出更大的驅(qū)動力,并且促進民族歌劇進行更多維的創(chuàng)新??偠灾?,在未來的發(fā)展過程中,民族歌劇需要進行更為廣泛的推廣傳播,讓更多的人能夠欣賞民族歌劇,提高該項藝術(shù)的民眾基礎(chǔ),才能夠促進該領(lǐng)域更快更好的發(fā)展。
民族歌劇是承載我國傳統(tǒng)文化的重要藝術(shù)形式,本文在回顧民族歌劇發(fā)展歷程后,著重闡述民族歌劇未來的發(fā)展趨勢,包括在歌劇創(chuàng)作、歌劇表演、歌劇表現(xiàn)形式和歌劇推廣等方面的發(fā)展,希望對該領(lǐng)域的研究起到積極正面作用,促進我國民族特色藝術(shù)不斷進步,適應(yīng)時代發(fā)展變革和多元文化背景,滿足人們的藝術(shù)欣賞需求,同時為關(guān)心這一話題的人們提供有用的參考,引發(fā)更為廣泛的討論和探索。