文 陳君錕
軟木畫(huà)起源于中國(guó)福建省,是福州一種民間藝術(shù)產(chǎn)品,是藝術(shù)家將實(shí)際之物和主觀聯(lián)想結(jié)合起來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的產(chǎn)物。古言有云:“書(shū)不盡言,言不盡意?!边@句話道出實(shí)際的東西不能夠全面反映出事物的表象和本質(zhì),如何盡意?古人利用象,意象一詞。意的存在完全取決于象,無(wú)象則無(wú)意,這里包含著相生之意,既然以陰陽(yáng)兩極來(lái)考察意象,則象存在于意之中,同樣無(wú)意則無(wú)象。象對(duì)意具有決定性作用,意對(duì)象有指導(dǎo)性作用。軟木畫(huà)發(fā)源時(shí)間后于中國(guó)畫(huà),自然在從構(gòu)思布局到作品完成都有受到中國(guó)畫(huà)虛實(shí)意念的啟迪和幫助。虛與實(shí)相互存在相互補(bǔ)充,以實(shí)物為基礎(chǔ)發(fā)散性意念創(chuàng)造都與中國(guó)畫(huà)有直接關(guān)系。軟木畫(huà)對(duì)中國(guó)畫(huà)虛實(shí)意念構(gòu)圖的攝取主要包含三個(gè)方面。
自封建時(shí)代繪畫(huà)藝術(shù)的興起開(kāi)始,比如魏晉南北朝時(shí)期的顧愷之,都十分重視繪畫(huà)過(guò)程中的意念構(gòu)圖,藝術(shù)家有著共同的真理標(biāo)準(zhǔn),即意念構(gòu)圖下的作品方才不失為一幅成功之作,到現(xiàn)代社會(huì)依然堅(jiān)信構(gòu)圖是作品成功的關(guān)鍵性因素之一。意念構(gòu)圖的巧妙之處不在于它處于實(shí)際的情景之中,不在于廣袤無(wú)垠的思想遨游,它是一種別有風(fēng)格的畫(huà)面重現(xiàn),即結(jié)合實(shí)際情景給予的實(shí)物素材進(jìn)行思想發(fā)散,在思維中構(gòu)建出一幅不脫離實(shí)際的主觀性圖畫(huà)。繪畫(huà)是一門(mén)極為復(fù)雜的課程,畫(huà)出一幅優(yōu)秀的作品,需要畫(huà)家找準(zhǔn)每個(gè)事物在圖畫(huà)中的位置,然后利用自身的藝術(shù)修養(yǎng)將客觀事物轉(zhuǎn)化為思維的產(chǎn)物,進(jìn)而創(chuàng)造出有意境、有思想、有寓意的圖景。軟木畫(huà)極為重視意的塑造而忽略形的表現(xiàn),重視畫(huà)中之意的深遠(yuǎn)境界,注重構(gòu)造充滿希望和幸福的遐想空間[1]。軟木畫(huà)既有虛實(shí)結(jié)合相生相克的結(jié)構(gòu)布局,又有意散與意聚相互比較的藝術(shù)表現(xiàn)。意念構(gòu)圖與古代偉人的思想智慧有關(guān),它十分重視對(duì)神秘領(lǐng)域、胸懷大度和大同共存意境的追求,體現(xiàn)著每一位藝術(shù)創(chuàng)作者的審美意境和修身養(yǎng)性。
古代便已經(jīng)有諸多學(xué)者對(duì)中國(guó)畫(huà)的虛實(shí)意念進(jìn)行全面性闡述。比如清朝時(shí)期就有學(xué)者指出,一幅畫(huà)的空白之地其實(shí)與整個(gè)畫(huà)的布局相互聯(lián)系,空白之處與全局之間所采用的便是虛實(shí)意念,人們往往都會(huì)忽視這一空白之地,但整個(gè)作品的精髓便在于此。學(xué)者蔣和也曾談到畫(huà)中虛的部分一般都遠(yuǎn)勝過(guò)畫(huà)中實(shí)之作用,一幅畫(huà)的意境表現(xiàn)離不開(kāi)虛的繪制。軟木畫(huà)主要借鑒以及采用了中國(guó)畫(huà)的遠(yuǎn)景為虛近景為實(shí)、散為虛聚為實(shí)和意為虛物為實(shí)三方面。
古人作畫(huà),一般采用遠(yuǎn)景和近景描畫(huà)來(lái)表現(xiàn)畫(huà)作中的空間變化,比如《清明上河圖》的空間構(gòu)造就有遠(yuǎn)景和近景的結(jié)合,嘈雜熱鬧的街市和幽靜閑適的農(nóng)村讓一幅空間有限的作品涵蓋了這個(gè)時(shí)代的人間煙火。遠(yuǎn)近景物描繪和繪畫(huà)中的虛實(shí)手法有一定的差別,兩者不能畫(huà)等號(hào)。但是,藝術(shù)創(chuàng)作者為了凸顯作品的空間廣闊無(wú)邊,以留給觀賞者無(wú)限想象,往往將虛實(shí)和遠(yuǎn)景近景相互融合,遠(yuǎn)景一般通過(guò)虛的筆法畫(huà)出,給觀者以意的空間,近景往往以實(shí)的筆法畫(huà)出,給觀者以物的空間。
藝術(shù)家面對(duì)廣闊的大自然,自然要做到全面觀察盡收眼底。將眺望到的遠(yuǎn)方和近距離看到的眼前結(jié)合在一起,對(duì)事物大的方面有一個(gè)整體性把握,然后再觀察細(xì)微的地方,通過(guò)層層剖析熟悉事物的細(xì)枝末節(jié)。對(duì)現(xiàn)實(shí)看到的景物在空間布局方面進(jìn)行必要的保留和舍棄,把有意義的內(nèi)容集中起來(lái),對(duì)實(shí)物的某些意境人為去放大增強(qiáng)其感染力,對(duì)整個(gè)事物的內(nèi)容根據(jù)自身藝術(shù)修養(yǎng)和審美觀念進(jìn)行歸納和總結(jié)。與實(shí)際情景相比較,利用實(shí)物盡可能去表現(xiàn)虛景,依據(jù)虛景獲得實(shí)物的構(gòu)圖方式,會(huì)使得畫(huà)中世界更有表現(xiàn)力和感染力[2]。古代畫(huà)家極為重視作畫(huà)時(shí)的以大觀小構(gòu)圖,以大觀小構(gòu)圖方式屬于遠(yuǎn)景近景構(gòu)圖中的一種,其特點(diǎn)是要求畫(huà)家不停留于一個(gè)固定的創(chuàng)作視野下,作家需要及時(shí)改變自己作畫(huà)的審視切入點(diǎn),把不同方位、不同地點(diǎn)看到的景物融合在一個(gè)有限的空間里面,比如人看到一望無(wú)際的大海和遙遠(yuǎn)的落日,便縮小為假的海和懸掛天際的落日,并且要重視不同方位給觀者的視覺(jué)沖擊,讓觀者能夠在不同角度看到大海之廣和落日之美。
《鎮(zhèn)海樓》
軟木畫(huà)講究用分散襯托出聚合,用虛意承載實(shí)景。散虛聚實(shí)的構(gòu)圖能夠去除畫(huà)面機(jī)械呆滯的問(wèn)題,同時(shí)給人以視覺(jué)上的生動(dòng)性和活潑性,使整幅作品更加栩栩如生,畫(huà)面內(nèi)容更顯充實(shí)豐滿。一幅軟木畫(huà)作品中出現(xiàn)的對(duì)象眾多,比如一幅農(nóng)忙春耕圖,農(nóng)民和耕種作物為圖畫(huà)的主體,耕種作物和農(nóng)民有實(shí)也有虛,兩部分的布局要有分散與集中,彼此相互陪襯,重點(diǎn)要突出主體畫(huà)面。一幅圖畫(huà)的構(gòu)圖關(guān)鍵點(diǎn)在于散聚分布安排,散聚相互融通更能使畫(huà)面美感展現(xiàn)出來(lái)。分散和集中是共生的,兩項(xiàng)之間缺少任何一個(gè)都會(huì)使圖畫(huà)畫(huà)面呆板機(jī)械,內(nèi)容顯得空洞蒼白,唯有將散聚布局把握好,才能刻畫(huà)出一幅身臨其境的圖卷。在創(chuàng)作軟木畫(huà)時(shí),藝術(shù)家常常通過(guò)點(diǎn)線來(lái)展現(xiàn)畫(huà)面中的散與聚,要么以點(diǎn)為散為虛,以線為聚為實(shí),反之亦然,這種布局更能在疏中突出密的緊湊感,在密中展現(xiàn)疏的分散感。古人言道:密可以讓人感覺(jué)到風(fēng)都無(wú)法吹過(guò)去,同時(shí)也可以讓人生出一條寬廣道路的感覺(jué),這便是散與聚的融合。分散和集中的運(yùn)用,可以使得作家擺脫實(shí)物空間上的限制,不會(huì)受到客觀事物完整性的約束,反而能夠幫助作家將雜亂無(wú)章、互相獨(dú)立的部分系統(tǒng)性、規(guī)范性地整合起來(lái),把這些部分按照分散與集中的布局安排在圖畫(huà)之中,進(jìn)而使得畫(huà)面更加生動(dòng)活潑起來(lái),更加表現(xiàn)出圖中所要傳達(dá)的含義以及畫(huà)面主題所在。
聯(lián)想為虛實(shí)物為實(shí)的構(gòu)圖手法在軟木畫(huà)中運(yùn)用得也極為廣泛,該構(gòu)圖方式主要是借用于中國(guó)畫(huà)中的意先于行。這種手法往往不是以實(shí)物描畫(huà)來(lái)突出畫(huà)面中的意蘊(yùn),而是在實(shí)物之間留下空白,讓觀者以聯(lián)想去感悟其中的深意。留下空白這種創(chuàng)作方法可以在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中找到起源,如佛語(yǔ)有云:色即是空,空即是色。中國(guó)傳統(tǒng)并不認(rèn)為空是空白的,未留有任何實(shí)質(zhì)性的東西,空是實(shí)際存在之物,只不過(guò)空中包含著需要思維聯(lián)想的物質(zhì)內(nèi)容。一幅畫(huà)中的空白之處不代表此處沒(méi)有作實(shí)物刻畫(huà),這是畫(huà)中的另外一個(gè)世界,是畫(huà)中之畫(huà),是畫(huà)中留給人們無(wú)限想象的地方,是最能表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心世界、精神力量的位置[3]。因此,軟木畫(huà)所留下的空白并非實(shí)際意義上的“零”,相反是作家情感淋漓盡致的表現(xiàn),是一幅作品中最具有深遠(yuǎn)意味的領(lǐng)域。藝術(shù)家常借助空白給人以聯(lián)想,以此實(shí)現(xiàn)對(duì)實(shí)物的襯托,空白存在的意義不僅僅是留給觀者想象發(fā)揮的空間,還有突出實(shí)物的存在,利用空白凸顯實(shí)際,使得整個(gè)畫(huà)面更顯深邃悠遠(yuǎn),讓人足以沉迷于畫(huà)中世界。留白有利于使得圖畫(huà)更顯生動(dòng),使觀者不會(huì)產(chǎn)生莫名的壓抑,相反會(huì)心情舒暢,整個(gè)瀏覽過(guò)程會(huì)更加放松和享受。
簡(jiǎn)而言之,軟木畫(huà)在很大程度上得益于中國(guó)畫(huà)虛實(shí)意念構(gòu)圖,使得自身更加具有藝術(shù)感染力,更能給觀者以無(wú)限聯(lián)想的空間。軟木畫(huà)采用中國(guó)畫(huà)中虛實(shí)共生的相關(guān)內(nèi)容,有遠(yuǎn)景為虛近景為實(shí)、分散為虛聚合為實(shí)、聯(lián)想為虛實(shí)物為實(shí)三方面,給觀者留下諸多優(yōu)秀的作品,同時(shí)藝術(shù)家自身在審美觀和藝術(shù)感上也獲得極大增強(qiáng)、進(jìn)步,讓作品發(fā)揮出了最大價(jià)值。