要刊文摘

性別視角與博物館：性別作為詮釋展覽的工具

Gender perspective and museum: gender as a tool for interpreting exhibitions

無論對于個(gè)人還是社區(qū)，博物館都是可以持續(xù)一生的學(xué)習(xí)和修身養(yǎng)性的場所。而對博物館來說，這意味著它有義務(wù)保證自身敘事的多元化，這種多元化對性別議題來說尤其如是。然而事實(shí)卻是，雖然很多博物館意識到性別在策展和釋展中的重要性，它們依然不知道應(yīng)該如何在具體操作上展現(xiàn)藏品背后的性別歷史。鑒于此，來自英國普利茅斯大學(xué)、瑞典隆德大學(xué)、荷蘭萊登大學(xué)、西澳大學(xué)和 V&A 博物館等機(jī)構(gòu)的研究人員進(jìn)行了為時(shí)兩年的博物館性別詮釋研究，總結(jié)了一套在博物館進(jìn)行性別詮釋的方法論。

該方法論旨在從性別角度分析和詮釋博物館藏品的生命周期（從它的創(chuàng)作、消費(fèi)和使用到在博物館的收藏和展出），這種藏品的性別化策略背后隱含著三種意圖：顯示物品在近代早期的性別意義；在廣義范疇上還原它的性別意義（既有社會(huì)意義也有超越其制作用途的意義）；在博物館的語境內(nèi)制造多元化的性別表征。具體來說，藏品的性別化涉及如下方面：物質(zhì)性（物品的原材料、其涉及的不同性別的分工以及該分工導(dǎo)致的性別張力）；生產(chǎn)（誰是物品的制造者、它所反映的性別傳統(tǒng)為何、是否有性別規(guī)訓(xùn)“僭越者”的存在）；使用（從性別角度來看，誰是該物品的目標(biāo)受眾？它最后是如何被使用的？在使用上是否反映了性別成規(guī)，例如不同性別是否對同一物品有不同的使用方式）；設(shè)計(jì)（設(shè)計(jì)元素— —尤其是一些有典故的設(shè)計(jì)元素— —如何影響了物品的性別定義）；詮釋（從策展和史學(xué)角度看，物品的性別設(shè)定是什么？這些設(shè)定隱含了怎樣的意識形態(tài)？物品又是以何種姿態(tài)被呈現(xiàn)給觀眾的？）。

研究團(tuán)隊(duì)隨后和英國 V&A 博物館和瑞典瓦薩博物館合作，在兩個(gè)博物館分別選取了10至20 件藏品來應(yīng)用這套性別詮釋方法論，最后為每一件藏品整理了多達(dá)兩頁紙的“傳記”，這些資料會(huì)在今后用于博物館的展簽和導(dǎo)覽，并嵌入到工作坊、博物館播客等公共教育活動(dòng)中。

研究者認(rèn)為，對博物館的展覽和藏品有意識地進(jìn)行性別詮釋很有必要。在當(dāng)代語境下，男性依然被視為默認(rèn)，而女性則需要專門被“標(biāo)記”，而人們對歷史的假設(shè)總是將女性的主觀意識弱化。在這種情況下，在博物館詮釋中保持中立無異于是在繼續(xù)弱化女性和性少數(shù)群體的聲音。性別詮釋不僅是要打破博物館語境內(nèi)的窠臼，也是使更廣大的公眾以更多元的性別觀重新審視歷史的機(jī)會(huì)。

來源：Museum International

作者：James Daybell, Kit Heyam,

Svante Norrhem, Emma Severinsson

博物館和可持續(xù)發(fā)展的在地文化

Museums and sustainable local culture

自從人類世界在近二百年從全新世（Holocene）進(jìn)入人類世（Anthropocene），全球化背景下人類對自然和生態(tài)的干預(yù)愈加深入，以至于人類集體活動(dòng)所帶來的影響不僅限于自然資源，而是更加不可避免地對在地文化造成了威脅。有學(xué)者提出，相比于自然，保護(hù)在地文化或許更應(yīng)該成為“可持續(xù)發(fā)展”的核心概念。博物館在保護(hù)在地文化的可持續(xù)發(fā)展上扮演著重要的角色，但目前的博物館還有很多可改進(jìn)的空間。對于在地博物館來說，它們和當(dāng)?shù)氐纳鐓^(qū)一起組成了一個(gè)復(fù)雜的社會(huì)生態(tài)系統(tǒng)，應(yīng)該在向觀眾提供探索當(dāng)?shù)貧v史、現(xiàn)狀和未來的經(jīng)驗(yàn)上做出比“反思”更有力的實(shí)際行動(dòng)；對于傳統(tǒng)的大型博物館來說，它們需要營造如作家喬治 · 蒙比爾特（George Monbiot）所說的“冷靜的空間”（calm spaces），令更多反思和內(nèi)省可以自由激發(fā)，而這一空間也不應(yīng)僅限于博物館的四面高墻之內(nèi)。傳統(tǒng)博物館也是時(shí)候?qū)Α俺晒Α钡亩x從參觀者人數(shù)和禮品店銷售額轉(zhuǎn)移到是否有益于社會(huì)經(jīng)濟(jì)、環(huán)境以及（尤其是）文化上了。

博物館與在地發(fā)展的關(guān)系有兩個(gè)面向。其一是博物館作為公共教育者，可以通過激進(jìn)且尊重他人的方式談?wù)摽沙掷m(xù)發(fā)展議題：博物館需要通過更有煽動(dòng)性的展覽和活動(dòng)來為人們敲響警鐘，同時(shí)也需要細(xì)心體察觀眾潛在的情緒反應(yīng)，令觀眾產(chǎn)生賦權(quán)感；其二是“生態(tài)博物館”的重要性。它們順應(yīng)了上世紀(jì)七十年代以來新博物館學(xué)的潮流，將收藏的重心放在人類遺產(chǎn)上，同時(shí)更注重對可持續(xù)發(fā)展議題的直接參與。全世界有超過600家生態(tài)博物館，相比于傳統(tǒng)博物館的“建筑+ 收藏+觀眾”模式，生態(tài)博物館更接近“地域+ 遺產(chǎn)+ 社區(qū)”模式。它們有意識地幫助在地社區(qū)探索可持續(xù)發(fā)展的思想和行動(dòng)，提高人們對在地文化的自覺，從長遠(yuǎn)來看，這有助于在地社群保護(hù)自己的土地、社區(qū)和生活方式。

作者通過對加拿大薩斯喀徹溫省的博物館調(diào)查發(fā)現(xiàn)，雖然每個(gè)社群都有自己獨(dú)特的在地文化，在博物館賦能在地文化的可持續(xù)發(fā)展上它們通常面臨著相似的問題：資金不足、人手不夠（需要招募志愿者，同時(shí)需要持續(xù)不斷地動(dòng)員社群中的年輕人），以及和當(dāng)?shù)毓卜?wù)（例如衛(wèi)生保健系統(tǒng)、飲食行業(yè)、教育行業(yè)）的溝通不暢。另一個(gè)共同的主題是“記憶”。所有社群都表達(dá)了對留存當(dāng)?shù)貧v史和個(gè)人記憶的強(qiáng)烈愿望，這些都是社群獨(dú)特身份的重要體現(xiàn)。

博物館對物質(zhì)遺產(chǎn)的收藏和詮釋固然重要，但在在地文化的可持續(xù)發(fā)展上，社群針對當(dāng)?shù)刈h題的直接參與會(huì)有更直接和持續(xù)的貢獻(xiàn)，而生態(tài)博物館的模式既節(jié)省預(yù)算，在對在地議題的回應(yīng)上也更及時(shí)和切題，值得推廣。

來源：Museum International

作者：Glenn C. Sutter

虛擬博物館的美麗與哀愁

The beauty and sadness of virtual museums

一場疫情使得博物館和美術(shù)館的實(shí)體空間關(guān)閉，但也推動(dòng)了它們?nèi)ヌ剿骶€上虛擬展覽的可能。這些虛擬展覽——有些是博物館自己開發(fā)的項(xiàng)目，有些是借助谷歌藝術(shù)與文化平臺實(shí)現(xiàn)的線上展覽——曾經(jīng)只是作為線下展覽的附屬，作為比地圖稍微實(shí)用一點(diǎn)的工具協(xié)助群體觀眾或有特殊需求的觀眾提前規(guī)劃行程，現(xiàn)在則突然要完全取代線下展覽的體驗(yàn)了。

近年來人們對“體驗(yàn)”的狂熱使得一些博物館對建筑的重視大過展品— —約翰 · 伯格在五十年前引用本雅明所說的“攝影導(dǎo)致的時(shí)空感的喪失讓藝術(shù)作品失去了‘靈暈’”至今依舊回響在人們心中，但過于追求時(shí)空體驗(yàn)而犧牲展品本身則成為了一種矯枉過正。英國的考陶爾德美術(shù)館在虛擬展墻上懸掛的《女神游樂廳的吧臺》高清到可以看到馬奈的每一個(gè)筆觸，但遺憾的是身處這個(gè)展廳的觀眾鞋底上像是沾了強(qiáng)力膠，無論怎么點(diǎn)擊都無法移動(dòng)位置，這使得其他畫作在畸變下變成了一個(gè)個(gè)不規(guī)則四邊形；另一種對展品的忽視則有更嚴(yán)重的后果：巴黎的布朗利碼頭博物館在一個(gè)充滿神圣氛圍的虛擬空間里展出了來自阿巴斯 · 安東尼奧斯教堂的17 世紀(jì)畫作，這種愉悅的視覺體驗(yàn)卻遮掩了一個(gè)殘酷的事實(shí)，即這些畫作都是在臭名昭著的達(dá)喀爾-吉布提考察（Mission Dakar-Djibouti）中通過偷竊、敲詐和賄賂等手段掠奪而來的。令人遺憾的是，博物館非但沒能挑戰(zhàn)殖民敘事，反而在虛擬展覽中強(qiáng)化了它。

有一些將場所感在虛擬空間營造得很好的例子，比如阿姆斯特丹的安妮之家，結(jié)合安妮日記，在線上以主人公的視角帶領(lǐng)觀眾游覽整棟建筑。也有一些博物館以游戲的形式呈現(xiàn)展覽，試圖緩解虛擬展廳給人帶來的孤獨(dú)感。比如蓋蒂博物館邀請任天堂玩家將館藏畫作上傳到“動(dòng)物森友會(huì)”游戲的私人美術(shù)館里；再比如今年5 月，蓬皮杜中心發(fā)布了它的第一款視頻游戲《Prisme 7》，邀請玩家在蓬皮杜的虛擬空間里玩尋寶游戲，獎(jiǎng)勵(lì)是蓬皮杜的虛擬館藏。雖然是一次有趣的嘗試，但難免消解了藝術(shù)品、美術(shù)館和游戲之間原本就脆弱的鏈接，藝術(shù)品變成了匆忙贏取的獵物，而不是被觀看的作品。反而是畫廊在線上更好地呈現(xiàn)了藝術(shù)作品和它們的創(chuàng)作者，只是它們最終引向的是一個(gè)個(gè)購買鏈接。

在后疫情時(shí)代，博物館的實(shí)體空間或許需要重新設(shè)計(jì)，以滿足公共衛(wèi)生的需求；或許會(huì)有更多觀眾習(xí)慣在線上觀看展覽。當(dāng)虛擬博物館不再試圖復(fù)制實(shí)體博物館，而是發(fā)揮出線上媒介的特性時(shí)，才能發(fā)揮出它最大的魅力。

來源：Apollo

作者：Georgia Haseldine

觀眾、民主和權(quán)威：當(dāng)代博物館的公眾參與項(xiàng)目

Audience, democracy and authority: the public participation project of contemporary museum

在新博物館學(xué)的語境里，公眾參與活動(dòng)如今被視為博物館民主化策略的中心。博物館不再像從前那樣，被定義為自上而下的教化機(jī)構(gòu)，新博物館學(xué)的民主思潮致力于重構(gòu)博物館經(jīng)驗(yàn)，重視博物館多元詮釋的可能，關(guān)注社群的需求和期待，使其在智識、文化和政治上實(shí)現(xiàn)平等主義。公眾參與項(xiàng)目被認(rèn)為是新博物館學(xué)實(shí)踐的規(guī)范化象征，但同時(shí)在它身上也存在爭議：一些當(dāng)代的博物館參與項(xiàng)目在設(shè)計(jì)之時(shí)就帶有對公眾態(tài)度和行為的特定期待，即使項(xiàng)目本身的意圖是包容和參與，在項(xiàng)目執(zhí)行階段也并未顯露機(jī)構(gòu)權(quán)威，博物館是否無形中制造了新的權(quán)威話語，以將公眾教化成新語境下合宜、有效和道德的公民？

為了弄清這個(gè)問題，作者對從國際文化組織、國家級文化部門和非政府組織、地區(qū)文化組織和媒體與公眾討論收集來的發(fā)表于1997至2018 年間的25 篇涉及參與修辭的文稿和記錄進(jìn)行了文本分析，并將分析結(jié)果嵌套進(jìn)國際公共參與協(xié)會(huì)（International Association for Public Participation, IAP2）制定的公眾參與圖譜的框架下。圖譜上的五個(gè)過程——告知（Inform）、咨議（Consult）、介入（Involve）、協(xié) 作（Collaborate）和 賦 權(quán)（Empower）——從輕到重，定義了參與式活動(dòng)的參與度。雖然作者承認(rèn)，對文本的分析不能完全代表博物館的實(shí)際實(shí)踐，但通過對文本的研究，作者認(rèn)為最關(guān)注“社會(huì)融合”（social inclusion）的機(jī)構(gòu)反而最不愿意放棄機(jī)構(gòu)權(quán)威、賦權(quán)參與者。這些機(jī)構(gòu)將自己的身份重構(gòu)為“社工”而非文化材料的詮釋者，這使得它們更像是帶有明確立場的政治激進(jìn)主義者，而非客觀中立的文化機(jī)構(gòu)。這時(shí)便出現(xiàn)了過程導(dǎo)向和結(jié)果導(dǎo)向之間的矛盾：前者注重參與式項(xiàng)目的過程，希望實(shí)現(xiàn)文化民主，符合新博物館學(xué)的理想；后者意圖通過參與式項(xiàng)目實(shí)現(xiàn)社會(huì)公義，但卻可能因此忽略了過程中的民主和平等。

同時(shí)，作者也發(fā)現(xiàn)，不同機(jī)構(gòu)對“參與”五花八門的定義和其中隱含的過程與結(jié)果之間的矛盾反映了對參與式博物館學(xué)定義的不明確和討論的匱乏。學(xué)界需要進(jìn)行更多針對博物館公眾參與項(xiàng)目的研究和討論（尤其是在博物館實(shí)踐層面），以厘清當(dāng)今博物館在概念、社會(huì)和政治層面應(yīng)當(dāng)承擔(dān)的角色。

來源：Museum Management and Curatorship

作者：Helena Robinson