構(gòu)造原理角度下鋼琴音色的構(gòu)成

張盈盈

(集美大學(xué) 音樂學(xué)院，福建 廈門 361000)

鋼琴是公認的樂器之王，因結(jié)構(gòu)要求極高，故其由成千上萬個零件經(jīng)巧妙的結(jié)構(gòu)設(shè)計組合之后，才能借助演奏者之手實現(xiàn)理想的現(xiàn)場音樂效果。在鋼琴演奏前，調(diào)音師會對各個位置反復(fù)檢查，不斷調(diào)整機械結(jié)構(gòu)，以便達到最佳音色表現(xiàn)效果，這直接說明鋼琴結(jié)構(gòu)原理同鋼琴整體音色之間有著緊密的聯(lián)系。

一、鋼琴演奏時的音色價值

音色可以通俗地表述為“聲音的色彩”，也就是利用聲音的不同變化，讓欣賞者產(chǎn)生豐富的想象，從而起到必要的情感溝通傳遞作用。在鋼琴演奏過程中，音色可以說是靈魂之所在，作為一種特殊的情感表達媒介，有傳達創(chuàng)作者心境與作品實際內(nèi)涵的作用，因此也可以認為把控音色直接關(guān)系到演奏者的真實研究與實踐水平[1]。具體來講，鋼琴這種演奏形式，與其他樂器演奏一樣，是表達情感、傳遞情緒的重要手段，此時聲音是溝通演奏者與欣賞者的第一媒介，欣賞者基于聽到的聲音對作品進行理解，和創(chuàng)作者與表演者產(chǎn)生共鳴。那么在此過程中，演奏者便應(yīng)當意識到聲音表達之中，與情感關(guān)系密切的音色所具有的突出價值，這說明一般情況下激昂、溫暖、舒緩、厚重等音色特征，對于層次感各異、遞進性不同的音色表現(xiàn)內(nèi)容也需要加以留意，這確保了演奏的鋼琴作品能逐漸進入良好狀態(tài)，讓欣賞者利用音色表達的感受，進入作品所欲渲染的藝術(shù)境界。

二、構(gòu)造原理角度下鋼琴音色的構(gòu)成

一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在處理作品時，除了有對作品音色表達的藝術(shù)理解之外，還需要以平靜的心態(tài)思考鋼琴構(gòu)建原理同音色之間的關(guān)系，從而突出鋼琴音色特點，并在相應(yīng)特點基礎(chǔ)上合理表現(xiàn)作品。筆者認為：鋼琴構(gòu)造原理與鋼琴音色構(gòu)成兩者有密切關(guān)系 ，通常樂器分類方式是：將鋼琴視為弦鳴樂器，弦鳴樂器具有一項非常重要的特征，即裝有特定的箱體或共鳴板等，用來當作樂器共鳴器，使之發(fā)揮出擴大樂器音量、增潤鋼琴音色的作用。共鳴箱體可以是不同大小、不同形狀、不同材質(zhì)結(jié)構(gòu)，這些都使弦樂器出現(xiàn)差異化的個性音色。例如，同屬于弦鳴樂器，因為箱體構(gòu)造、形狀和材質(zhì)等方面的區(qū)別，因而小提琴和二胡便有著全然不同的音色[2]。鋼琴與其他弦鳴樂器具有相同的發(fā)音原理，但在琴弦質(zhì)量與配音板面積方面差別更大，所以，振動能量也就更強。與此同時，弦鳴樂器另一突出特征是演奏方式的區(qū)別，鋼琴不同彈性的擊弦槌可在一定范圍內(nèi)對鋼琴音質(zhì)做出調(diào)整，這也是音色變化的結(jié)構(gòu)原理。

音板是聲音的放射器，是一個較大的共鳴板，能夠起到將微小弦振動能量輻射出去的作用，整個過程中除擴大音量之外，還能增潤音色。所以，鋼琴音響應(yīng)由音板的振動來實現(xiàn)，若缺少音板支持，則琴弦自身單獨振動聲音必然極弱。鋼琴音板由許多單獨的木檔在一塊共同板上拼制而成，或者也可以是多層復(fù)合板構(gòu)成。鋼琴音質(zhì)的好壞，很大程度上取決于音板材料的質(zhì)量及結(jié)構(gòu)，同時鋼琴音色也將因此具有一定差異。實際經(jīng)驗顯示：云杉木材材質(zhì)輕、彈性高，聲學(xué)性能良好，選用云杉作為音板，要取紋理順直、年輪疏密一致者。音板尺寸通常是 1 000毫米至2 300毫米，音板厚度則在8毫米到11毫米之間。在音板背后，有很多木條起到保持音板隆起狀和加強橫向拼板牢固的作用，并能使音板起到橫向傳遞聲波作用。而隆起音板朝向弦的方向又會對弦形成合理應(yīng)力，讓音板的共振狀態(tài)保持較強的敏感度。再者，鋼琴音域?qū)拸V，為使音板對于27HZ到4 000HZ的全面感應(yīng)能力增強，同時音板還附有弦碼，起到把弦的振動傳遞至音板上的作用，扇型(交叉型)設(shè)計，利用鋼板弦列固定于特定位置上，這會讓音板共鳴面積應(yīng)用更加合理，更突出鋼琴的音質(zhì)音色。況且鋼琴琴弦數(shù)量很多，單弦平均張力也很大，音板面對如此眾多且強大的琴弦拉力，隆起面可使鋼琴聲音品質(zhì)得到提升，避免因為壓力過大造成的音板僵死問題，以及因為下凹變形造成的失去共鳴問題。

關(guān)于琴弦，首先應(yīng)明確的是零弦泛音問題，鋼琴音色和琴弦振動有關(guān)，而泛音數(shù)量、泛音頻率、泛音強度等，都是音色的影響因素。由于琴弦自由振動狀況下，并不是單一全弦振動形式來表現(xiàn)，還包含很多受限在波節(jié)的分段振動范圍，所以，可將全部弦的震動看作各分段震動之組合，分段震動越多，越能體現(xiàn)出眾多琴弦泛音，音色的豐富也就因而形成[3]。另外，考慮到弦的震動復(fù)雜性，全弦振動以外，一段、二段、三段等的同時振動，使多種基音和泛音產(chǎn)生多種音高組成音列的可能性，在聲學(xué)上，此類音列可以被叫做諧波序列，音列中有些泛音和基礎(chǔ)音有不協(xié)和音程關(guān)系，如果將其去掉，那么音色更為悅耳、純正。另外，還應(yīng)認清弦振動的腹與節(jié)問題，當某弦處在自由振動狀態(tài)時，全弦振動之外，還有一些同時振動，分段振動以節(jié)分界，各段振動兩節(jié)間的中心部位便可以稱為腹。很多節(jié)與腹均可以在一根弦上出現(xiàn)，節(jié)與腹便是通常意義上的分段振動所形成的泛音，節(jié)和腹可以激發(fā)弦振動的不同音段位置，并對音程規(guī)律造成改變，即某弦上任意一個位置，均有可能成為特定振動的節(jié)或者另一段的腹。演奏者注意到這一點，并利用對應(yīng)的方式做出演奏策略的調(diào)整，可以產(chǎn)生不同的音色。最后，擊弦位置是探討琴弦影響音色的又一重要因素，當一根弦處于自由振動狀態(tài)時，其中涉及到泛音同振的問題，由此產(chǎn)生的多種泛音均和基礎(chǔ)音構(gòu)成了不協(xié)和音程，因此，需要去掉或者變?nèi)踹@些泛音，改變的策略是調(diào)整分段振動節(jié)與腹，把弦振動時的不協(xié)和泛音不利因素去掉。為此，鋼琴擊弦點需要選擇在可以防止出現(xiàn)不協(xié)和泛音處，一般可設(shè)計在弦長l/7、1/9、ll/1等有效位置，使這一位置成為振動之腹，這樣可以避免第六、八、十等處泛音振動。

可以注意到弦槌具有特殊的音質(zhì)影響特性，其能夠?qū)︿撉傧移鸬郊ぐl(fā)效果，讓琴弦出現(xiàn)振動，因此可以認為擊弦槌的彈性、硬度等方面，能一定程度影響琴弦發(fā)音強度，也在很大程度上影響了琴弦聲音的品質(zhì)。褪頭以毛氈緊裹于木楦之上制作而成，因此，硬度與彈性普遍較好，但若槌頭擊弦過于堅硬的時候，則會由于槌頭和弦的較短時間接觸,導(dǎo)致被弦瞬間反彈，無法擁有足夠參與振動的機會，這時的許多高頻泛音將導(dǎo)致聲音華麗有余、柔和不足，最嚴重者將導(dǎo)致刺耳金屬音質(zhì)的出現(xiàn)。反之，若槌頭擊弦過于柔軟時，則會由于槌頭和弦的較長時間接觸,出現(xiàn)較大的振幅，這時音色具有柔和穩(wěn)定的特點，然而聲音卻又不夠華美。一般來說，在制造鋼琴時鋼琴音色基調(diào)已基本成型，演奏前調(diào)琴師可做適當整理弦槌彈性或者硬度，這可對所需鋼琴音質(zhì)稍作整理。理想的鋼琴音質(zhì)從弦槌而來，這樣的說法顯然不全面，可也不能說沒有道理，若基于鋼琴材料、工藝、構(gòu)造原理等角度來說，每個環(huán)節(jié)都有其重要性，至于哪個部分最能決定鋼琴音色，視情況而定。大量演奏經(jīng)驗證明：弦槌硬度與彈性的調(diào)試，確實可以讓鋼琴音質(zhì)出現(xiàn)一定程度的改變，與此同時，一些世界知名鋼琴品牌，也都擁有專業(yè)的鋼琴整音師負責擊弦槌的調(diào)節(jié)工作，從而滿足鋼琴特色音質(zhì)需求。

三、鋼琴音色結(jié)構(gòu)性緣由的表現(xiàn)形式

鋼琴音色特點同其所具有的物理結(jié)構(gòu)有非常直接的關(guān)聯(lián)。具體來講，鋼琴音色表現(xiàn)非常獨特，很難有其他音樂形式的音色與之相比，其旋律、和弦、調(diào)式、速度、力度等方面的結(jié)合，創(chuàng)造出多種音樂元素的魅力，足以讓欣賞者得到視聽感官之美的感染。作為一種大型鍵盤樂器，鋼琴的外在音色形象便使人產(chǎn)生一種典雅大氣之感，而正如前面所說，其音響與音色利用音板、琴弦和擊弦槌的共同作用而形成，尤其是琴槌敲擊琴弦所產(chǎn)生的震動鳴響彈性極強，對于彈跳音與快節(jié)奏連奏的表現(xiàn)力相當強。舉例來講，肖邦所創(chuàng)作的《g小調(diào)敘事曲》，主題是說明波蘭英雄領(lǐng)導(dǎo)人民反抗種族奴役，進行浴血奮戰(zhàn)，其中分別包括呈現(xiàn)部、展開部、再現(xiàn)部等，欣賞者可以在琴聲中體會到語調(diào)的憂傷、抗爭的悲憤、場面的恢弘、拼搏的壯烈、思索的沉重，讓波蘭人民反抗侵略的宏大歷史畫卷躍然于指尖琴鍵之上，可以說音色塑造形象的功能極為完善[4]。那么鋼琴音樂音色是如何表現(xiàn)出來的呢？從宏觀角度上講，鋼琴音色表現(xiàn)影響因素有很多，比如，演奏者對于作品風(fēng)格的理解，對于觸鍵技巧的掌握，對于肢體動作變化的適時調(diào)節(jié)，以及合理應(yīng)用踏板，內(nèi)心的歌唱與聆聽協(xié)調(diào)等，但從微觀角度分析，正視鋼琴結(jié)構(gòu)和原理，并基于結(jié)構(gòu)和原理做好觸鍵技巧和踏板技術(shù)的訓(xùn)練等最為關(guān)鍵，使觸鍵角度、高度、力度、速度、深度達到最佳狀態(tài)，并讓踏板技術(shù)等更符合鋼琴音板等結(jié)構(gòu)原理要求，讓音樂呈現(xiàn)出更為理想的音色。

具體來說，演奏者選擇不同的觸鍵方式，會使鋼琴結(jié)構(gòu)產(chǎn)生不同的音色效果，甚至從某種程度上講，鋼琴結(jié)構(gòu)和原理正是通過觸鍵方式的變化來表現(xiàn)的。在鋼琴表演中，表演者會利用或者柔和的旋律，或者慷慨激昂的跳音等，使表演達到預(yù)期效果。在此過程，觸鍵方式可能涉及多項要素，如前面提到的速度、力度和位置等。若音樂作品具有歡樂和明快特點，則演奏者可利用音板的振動優(yōu)勢，使彈奏速度提升，達到清脆音色的表現(xiàn)效果。例如，當需要演奏李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲·鐘》時，用指尖的彈奏力量能夠在大幅度跳躍中得到充分發(fā)揮，此時，音板將與之配合，呈現(xiàn)出清脆和明快的音色。而需要處理華彩段落時，則可關(guān)注音節(jié)變化問題，通常用指尖力量來引出半音階，若需要處理慷慨激昂作品時，像面對《英雄》這類鋼琴音樂作品演奏任務(wù)時，演奏者的雙手保持八度，以重力彈奏法使全曲達到高潮境界。每一種觸鍵的變化，無一不是對音板、琴弦和擊弦槌的主動適應(yīng)，以發(fā)揮出它們潛在音色的影響作用。

與觸鍵技術(shù)同理，踏板是鋼琴的重要組成部分，它能夠使鋼琴音色呈現(xiàn)出最佳的表現(xiàn)效果，因而在實際應(yīng)用踏板時，演奏者亦可掌握恰當?shù)目刂品椒?，為鋼琴音色的表現(xiàn)力服務(wù)。踏板包括延音踏板和弱音踏板兩種類型，其中延音踏板能夠讓鋼琴原本具有的音色出現(xiàn)多元泛音變化，突出其連續(xù)性，而弱音踏板則可以使鋼琴作品產(chǎn)生寧靜與溫和的效果，由于演奏需求不同，踏板技術(shù)的應(yīng)用與控制也會有所差別[5]。例如，在演奏《山泉》時，演奏者應(yīng)對作品的整體內(nèi)涵和音色表現(xiàn)需求進行充分了解，并意識到樂器結(jié)構(gòu)原理同音色表現(xiàn)需求之間的關(guān)系，將這種關(guān)系利用踏板技術(shù)銜接起來，即使用1/4踏板，把音程置于二度之上，以此突出作品意蘊特征。

四、結(jié)構(gòu)原理基礎(chǔ)上的藝術(shù)性表現(xiàn)

在探索鋼琴音色的結(jié)構(gòu)與原理的基礎(chǔ)上分析了鋼琴音色結(jié)構(gòu)性緣由的藝術(shù)表現(xiàn)形式，為使作品音色有更好的表現(xiàn)，還應(yīng)當基于此表現(xiàn)形式，進行提升鋼琴音色藝術(shù)性的探討，探討仍然需要從觸鍵和踏板兩種演奏者和樂器進行交流的主要形式來著眼。

首先，鋼琴作品演奏者應(yīng)適當調(diào)整鋼琴觸鍵方式，以便讓鋼琴在發(fā)揮自身結(jié)構(gòu)原理方面的音色表現(xiàn)優(yōu)勢基礎(chǔ)上，增強音色變換靈活性。這對于鋼琴演奏者提出要求：對鋼琴音色做出強化訓(xùn)練，充分認識樂譜旋律，發(fā)現(xiàn)其中所具有的強弱變化規(guī)律，同時依靠合理的處理方式完成演奏。第一，要對鋼琴觸鍵位置做出調(diào)整，以便適應(yīng)琴弦和擊弦槌的音色，此時應(yīng)當明確手指立起高度同鋼琴琴鍵觸碰受力強度之間具有正比例關(guān)系，即越大的手指高度，越能產(chǎn)生明亮的音色，反之則會使音色有柔和之感；第二，要對手指觸鍵高度和速度進行調(diào)整，以便使音色按照需要呈顆粒性聲音特征，或者具有柔和、連奏等音色；第三，要使手指柔軟強度具有一定變化，明確手指第一和第三關(guān)節(jié)對于觸鍵力量傳遞的作用，按照作品音色要求的區(qū)別，做出相應(yīng)調(diào)整；第四，應(yīng)將觸鍵用力形式與觸鍵力度兩者關(guān)系處理好，使水平方向與垂直方向用力分別發(fā)揮出各自的作用。

其次，演奏者應(yīng)當對踏板技術(shù)進行適當調(diào)整，強化鋼琴結(jié)構(gòu)原理中原本具有的音色感染力優(yōu)勢，演奏者應(yīng)當明確：演奏鋼琴音樂作品時，踏板和琴鍵相輔相成，二者共同置于鋼琴整體框架之內(nèi)，并對音板、琴弦、擊弦槌等的音色作用發(fā)揮起到調(diào)整作用，從而為演奏增光添彩。踏板要利用琴鍵的觸碰來完成音色表現(xiàn)，在使用時精準的鋼琴踏板技術(shù)應(yīng)用又會反過來強化鋼琴音色自身的感染力，讓最佳影響效果得以呈現(xiàn)。演奏者應(yīng)深入熟悉各種鋼琴作品特征與風(fēng)格，合理控制踏板技術(shù)，在恰當?shù)挠|鍵形式下做出調(diào)整以彰顯藝術(shù)效果。特別值得強調(diào)的是：演奏者應(yīng)當認真觀察鋼琴作品樂譜中的強弱變化，依靠身體感官來發(fā)現(xiàn)踏板的對應(yīng)變化，從而讓鋼琴音色變化得以充分發(fā)揮[6]。應(yīng)用鋼琴踏板時，要依特定的原則進行，避免出現(xiàn)過于隨意應(yīng)用的情況，而達到這種效果的前提條件是多種方式、多種途徑了解鋼琴音樂作品的資料，包括創(chuàng)作背景、音樂成分等，其最合理的做法是運用與其相承接的踏板控制技術(shù)。例如，當面對一些古典特點突出的鋼琴音樂作品時，便要發(fā)揮出鋼琴結(jié)構(gòu)原理自身的特點，而使演奏者適當減少踏板要素的應(yīng)用，若面對具有濃厚浪漫色彩的作品時，則要突出踏板的應(yīng)用，使踏板技術(shù)精準運用彌補鋼琴音板和琴弦等的音色表現(xiàn)力不足。

五、結(jié)語

鋼琴音色的呈現(xiàn)，直接影響演奏者和傾聽者的聽覺，因此，演奏技巧亦為鋼琴表演體系的重要內(nèi)容，是改善鋼琴音色以及附加“藝術(shù)性”的核心途徑。當對演奏技巧進行探討前，有必要明確演奏技巧所指向的鋼琴結(jié)構(gòu)和原理本身，深入分析鋼琴的琴弦、音板與擊弦槌等音色影響效果，只有這樣才會讓接下來的演奏技巧探討有章可循，通過演奏者與樂器之間的感覺溝通，合理控制觸鍵和踏板，才有可能最終演繹完美的聽覺效果。