中國畫色彩中的情感表達(dá)探析

摘要：色彩是深化畫面主題的重要途徑，能有效地將畫面氛圍渲染出來，使觀者感悟其中的情感內(nèi)涵。在中國畫傳承與發(fā)展的過程中，色彩的地位極高，合理的色彩運用能深層次地展露作者的情感世界。本文以唐朝名畫《步輦圖》為例，對其色彩構(gòu)成進(jìn)行簡單總結(jié)，結(jié)合《步輦圖》闡述中國畫中色彩與情感的關(guān)系，最后對中國畫影響情感表達(dá)的主要因素進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：中國畫；色彩運用；情感表述

大多數(shù)人對中國畫的印象都是筆墨，在理解層面有一定的認(rèn)知局限。盡管筆墨是中國畫的一種重要表達(dá)形式，不過倘若丟失了色彩的描繪與搭配，便會丟失其本質(zhì)和意義。在全球一體化的背景下，隨著西方思想理念的不斷涌入，在多種思潮相互碰撞的過程中，大量畫家嘗試模仿、借鑒、學(xué)習(xí)西方畫派的各種繪畫手段與表達(dá)方式，將繪畫的重心放在畫面形式上，久而久之便失去了色彩的內(nèi)涵。在國畫創(chuàng)作中，倘若僅重視繪畫技巧，忽視色彩的運用，創(chuàng)作者就難以將自身的情感完整地傳達(dá)給觀者。在國內(nèi)當(dāng)前眾多國畫作品中，色彩缺失的問題越發(fā)嚴(yán)重，甚至已經(jīng)影響到中國畫的未來發(fā)展。

一、《步輦圖》的簡介及構(gòu)圖色彩

（一）《步輦圖》簡介

《步輦圖》（圖一）出自唐朝著名畫家閻立本之手，是我國十大傳世名畫之一，具有極高的藝術(shù)價值和文化價值，對唐朝時期中國畫的發(fā)展具有重要意義，現(xiàn)藏于故宮博物院。

（二）《步輦圖》內(nèi)容

《步輦圖》右半部分，唐太宗在多名宮女擁護(hù)下坐在步輦中，左半部分三個人分別為典禮官、祿東贊、翻譯。太宗形象為本畫作之焦點。作者費盡心思對唐太宗的面部、服飾加以刻畫，配以黃色服飾，充分彰顯出帝王的高貴與威嚴(yán)。使者祿東贊誠摯、謙恭，襯托大唐皇帝太宗的藹然與平和。

（三）《步輦圖》的構(gòu)圖與色彩

從色彩來看，《步輦圖》描繪的是一幕喜慶的場景。在我國傳統(tǒng)文化中，喜慶的場景大都離不開鮮艷的紅色，所以作品為凸出上述特征，將中間軸心人物繪制成紅色，繼而突出紅色，但表現(xiàn)效果并不突兀，觀者不會感受到不協(xié)調(diào)。祿東贊來自吐蕃，服裝主要以網(wǎng)格狀彩繪編織而成，畫面中基本上沒有衣服僅采用一種顏色。紅色代表著曠達(dá)、豪邁的氣勢，理應(yīng)用于唐朝官員。因為太宗為大唐皇帝，至高無上，黃色則成為與之最匹配的顏色，而非紅色?！恫捷倛D》的構(gòu)圖和色彩極為精妙，充分彰顯了作品的情感內(nèi)涵，再現(xiàn)了當(dāng)時附屬國會見大唐王朝君王的場面，并為其賦予藝術(shù)色彩。

二、中國畫中的色彩與情感

（一）中國畫的色彩

畫面色彩對觀者內(nèi)心情感的影響，是長久以來美術(shù)研究領(lǐng)域的重要課題。在現(xiàn)代影視作品中，觀眾經(jīng)常會跟隨音樂被帶入電影情景，產(chǎn)生一種身臨其境的感覺，能更直觀地理解作品的主題，和作品之間形成情感、心理上的互動。在美術(shù)創(chuàng)作中，色彩就如同影視作品的背景音樂，觀者通過對色彩的賞析，進(jìn)入創(chuàng)作者所構(gòu)建的真實畫面情境之中，更深刻地感悟畫作的主題和內(nèi)涵。一系列古代繪畫作品的研究資料表明，色彩在繪畫作品的情感表達(dá)上發(fā)揮著關(guān)鍵作用。

一千多年前的唐人畫作，其對色彩的運用可以說是各朝代中最具代表性的。唐朝國力強大，經(jīng)濟(jì)繁榮，極大地推動了藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，國畫色彩的運用也上了一個新的臺階，通過色彩，觀者甚至能感受到“大唐盛世”的繁榮與昌盛，了解當(dāng)時的經(jīng)濟(jì)背景和文化背景。中國十大傳世名畫之一《步輦圖》，描述的是唐太宗接見迎親使臣的畫面，在這幅國畫作品中，使用了很多艷麗、濃郁的色彩，如朱砂色、白色等，觀者通過色彩對比，便能感受其中的威嚴(yán)與莊重。作者通過色彩的合理運用將其要表達(dá)的情感展示得淋漓盡致。在《步輦圖》中，閻立本充分運用了色彩對比的方式，加深作品在觀者心中的印象。

唐朝末年，山水畫家不斷涌現(xiàn)，山水畫得以飛速發(fā)展，此時的畫作普遍以石青色、石綠色為主色調(diào)，以熟褐色、朱砂色等為襯托色，體現(xiàn)一種青山綠水又不失華麗的感覺，給觀者帶來強烈的視覺沖擊，產(chǎn)生清新亮麗的視覺感受。時代不斷發(fā)展，畫家們對色彩的運用也在不斷創(chuàng)新，他們愈加擅長運用色彩，將客觀事物反映在畫面中，并注入自身情感。北宋國畫的創(chuàng)作風(fēng)格與唐朝密切相關(guān)，是對唐朝國畫的繼承和發(fā)展，色彩方面仍然以鮮艷、亮麗為主。

南宋，文人畫的發(fā)展進(jìn)入鼎盛時期，與唐朝、北宋時期中國畫的色彩運用相比，有了較大差異，不再以明亮的色彩為主，而是充分凸顯色彩運用的淡雅和清新，雖然不能帶給觀者華麗、豪邁的氣勢感，卻能讓人感到清新脫俗。此類畫作在色彩關(guān)系處理方面并不鮮明，將水墨作為主顏色，整個畫面以黑白冷色調(diào)為核心，深刻地表現(xiàn)出一種寂靜、清幽的情感內(nèi)涵（如圖二南宋畫家夏圭的《溪山清遠(yuǎn)卷》）。

到了元代，文人畫再次有了創(chuàng)造性的發(fā)展，畫家們均可以通過極簡色彩將景象展現(xiàn)給觀者，色彩運用水平較高，配以優(yōu)美詩文，能將其中蘊含的質(zhì)樸、靜雅的情感展示出來（如圖三元代畫家王蒙的《具區(qū)林屋圖》）。

（二）色彩的象征意義探析

近代以后，大量西方畫作不斷涌入我國，畫家們逐漸開始嘗試中西結(jié)合的繪畫方式，將西方畫創(chuàng)作的各類色彩手法融入中國畫，在一定程度上打破了傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作在色彩上的制約，為發(fā)展了上千年的中國畫注入全新的靈感與活力，提升了畫面感及情感表達(dá)的效果。在色彩搭配中，對色彩的選擇尤為重要，倘若想表現(xiàn)出活潑、愉快的畫面感，就要選擇更多的暖色調(diào)；倘若想表達(dá)凄涼、悲傷的情感，就要應(yīng)用較多的冷色調(diào)。與此同時，畫家還會結(jié)合畫面主體內(nèi)容、自身審美與情感經(jīng)歷去運用色彩，形成自己的繪畫風(fēng)格。

三、對中國畫情感表達(dá)產(chǎn)生影響的主要因素探析

（一）色彩和意境的吻合

中國畫在審美方面重視意境美，其核心在于“意”，“意”需要通過色彩的合理運用、渲染才能完美地表現(xiàn)出來。如果作者想要通過畫面?zhèn)鬟f給觀者某種信息，表達(dá)某種意境，就必須合理選擇相應(yīng)的色彩。色彩搭配的差異所引起的觀者感受也會有差異。一幅作品若要滿足大眾的審美需求，畫面所傳遞出的色彩信息必須與人們的內(nèi)心世界產(chǎn)生共鳴，讓觀者透過現(xiàn)象看到作品的本質(zhì)。對于創(chuàng)作者而言，唯有合理地運用色彩，才能讓畫面滿足受眾的審美訴求，達(dá)到情感上的互通，創(chuàng)作出更為優(yōu)秀的作品。一幅繪畫作品如果要傳遞明媚、美好、歡快的信息，作者就應(yīng)該運用更多的暖色；反之，冷色運用過多則會制造出一種滄桑、壓抑、凄涼的感覺。除此以外，畫面所表述的主題內(nèi)容不同，在色彩的運用上自然也存在差異。《步輦圖》正是遵循了上述原則，使用大量暖色調(diào)，讓畫面整體看起來非常喜慶，這與兩國會見的盛景高度契合，不僅色彩構(gòu)成極為和諧，還根據(jù)所要表達(dá)的內(nèi)容，選擇了紅色、黃色等符合場景的顏色。無論是西方美術(shù)還是東方美術(shù)，每一位畫家都是通過自身對冷暖色運用的理解形成畫面對比，帶給觀者不盡相同的畫面內(nèi)容，讓畫面更為形象、生動，為觀者營造各種各樣的意境。中國畫所表現(xiàn)出的色彩風(fēng)格是創(chuàng)作者一步步提煉、整理和加工的結(jié)果，在創(chuàng)作中融入了作者的情感，對客觀事物進(jìn)行靈活處理，可以讓觀者更為直觀地感受畫作的靈魂。

（二）筆墨對色彩情感表述的影響

中國畫的發(fā)展離不開色彩運用的發(fā)展，兩者相輔相成。創(chuàng)作者唯有具備靈活運用各種色彩的能力，才能讓自己的繪畫技巧日臻完善。色彩的運用并非簡單意義上的顏色使用，更重要的是創(chuàng)作者對顏色情感的理解和表達(dá)，這是連接創(chuàng)作者和觀者內(nèi)心的橋梁。

顏料占據(jù)了中國畫的主導(dǎo)地位，縱觀中國畫的發(fā)展軌跡，顏料歷史悠久、不斷變化，早期，人們從天然礦石、土壤和植物中提取顏料。文人墨客在創(chuàng)作繪畫時，對畫外之意的追求極高，希望通過顏料的運用將精神、情感表達(dá)出來。

在唐朝的繪畫作品中，色彩同樣具有表達(dá)作品情感的功效。作者將色彩與自身情感、思想觀念相融合，為作品附上濃烈的情感意義，并將其勾畫、描繪成完整的畫作，對顏色的應(yīng)用也正是一種情感的表述。所以，筆墨也兼具色彩情感表達(dá)的作用，可以把作者所有情感、情緒盡情地展示給觀者，把作者的人生閱歷、情感和盤托出，引發(fā)與觀者在情感層面的共鳴。

四、結(jié)語

色彩是美術(shù)作品中必不可少的元素，在中國畫創(chuàng)作中占據(jù)著重要位置。然而，隨著時代的進(jìn)步，西方的美學(xué)思想、審美觀念不斷涌入，大量畫家在創(chuàng)作的過程中拋棄了傳統(tǒng)色彩，導(dǎo)致難以將情感表達(dá)出來。色彩缺失很大程度上抑制了中國畫的發(fā)展。因此，中國畫創(chuàng)作者們必須重視色彩運用，在積極學(xué)習(xí)西方的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步展現(xiàn)中國畫的意境美，將深層次的情感傳遞給受眾。

作者簡介

邢源婷，1998年生，女，漢族，黑龍江雙鴨山人，長春大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向為中國畫。

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