鋼琴作品演奏音響效果的情感表現(xiàn)探析

佟 婧

(沈陽音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院，遼寧 沈陽 110818)

在鋼琴演奏中情感與演奏技巧具有不可分割的關(guān)系，二者的結(jié)合有利于鋼琴音樂的完美表現(xiàn)，在演奏鋼琴作品之前，需要先了解其中的音響效果，讓情感內(nèi)容與聲音能夠走在手的前面，通過鋼琴中的音響效果能夠讓人們感知作家的思維與情感變化，所以，演奏需要將鋼琴中的情感變化積極地表達(dá)出來。

一、情感運(yùn)用在鋼琴作品演奏中的重要性

鋼琴音樂包含了十分豐富的情感內(nèi)容，生活中所體驗(yàn)的各種情感，在鋼琴作品中都能通過演奏表現(xiàn)出來，比如，人們的喜、怒、哀、樂、懼等不同情感，都是與音樂密不可分的，每一首鋼琴曲子都有非常動(dòng)人的故事，也能帶給人們情感共鳴。

在我國古代音樂典籍中有這樣一句話：“凡音之起，由人心生也”，這句話的意思就是：音樂的源頭是來自人們內(nèi)心的感受，人類有產(chǎn)生內(nèi)心情感的心，能將自己的情感表達(dá)出來[1]。黑格爾認(rèn)為音樂與情感是聯(lián)系在一起的，情感內(nèi)容是音樂最真實(shí)的表現(xiàn)，也是音樂的精髓所在。音樂是能夠表現(xiàn)人們的不同情感內(nèi)涵的，在人們的潛意識(shí)里，每一絲情感的變化，都能通過音樂表現(xiàn)出來。由此可見，音樂是人類的另一種語言，它能夠表達(dá)人們潛意識(shí)中的各種情感。

在演奏鋼琴作品時(shí)，演奏者對鋼琴的情感表達(dá)能力的高低與其演奏作品的水平有直接的關(guān)系，這一點(diǎn)需要鋼琴演奏者高度注意。在演奏作品時(shí)，要將演奏者的情感與演奏融合在一起。演奏者要想在演奏中獲得強(qiáng)大的音響效果，首先要把握作品的主題，通過主題來理解作品的情感，在演奏過程中呈現(xiàn)作品的情感；其次是審核作品的內(nèi)在情感，需要演奏者置身于作品，轉(zhuǎn)變角色，站在作品的位置去感受其中的內(nèi)在情感，在演奏中采用多種方法將這種情感傳達(dá)給聽眾。

二、鋼琴作品演奏音響效果的情感表現(xiàn)

1.根據(jù)樂譜的表情記號(hào)來演奏

作品是作曲家在創(chuàng)作過程中獲得的內(nèi)在感受與構(gòu)思，音樂中的不同表情記號(hào)也是其表現(xiàn)的具體內(nèi)容，作曲家創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)就是讓演奏者能夠在演奏鋼琴樂譜時(shí)，通過表情記號(hào)來明確作品的用意，讓演奏者能夠根據(jù)這些表情記號(hào)來演奏，表達(dá)音樂的內(nèi)容。然而，音樂作品所包含的各種情感記號(hào)是有表達(dá)范圍的，并不是無緣無故地放在音樂中的，這一點(diǎn)需要演奏者在演奏過程中引起足夠的重視[2]。比如，連奏時(shí)，可以表現(xiàn)音樂的歡快、流暢的效果；跳音可以表現(xiàn)音樂歡樂的效果；重音可以表現(xiàn)穩(wěn)重、肯定的效果；且是可以表現(xiàn)快節(jié)奏、情感激昂的效果等等，在不同的表情記號(hào)的運(yùn)用下，能夠?qū)⒁魳纷髌分械母鞣N情感淋漓盡致地發(fā)揮出來，演奏者可以將這些情感記號(hào)進(jìn)行組合，從而將各種情感表現(xiàn)出來。在樂譜中如果沒有音符作為支撐，只是簡單的感情記號(hào)的話，可以發(fā)現(xiàn)這些情感記號(hào)聯(lián)系起來就是一個(gè)起起落落的情感線條，各個(gè)位置的情感變化也是非常清楚的。

2.加強(qiáng)對演奏者樂感與文學(xué)修養(yǎng)的培養(yǎng)

音樂作品與文學(xué)作品的創(chuàng)作具有共通點(diǎn)，即都具備固有的產(chǎn)生背景、社會(huì)意義、作品主線等特點(diǎn)，這些特點(diǎn)也反映了作品所具有的抽象思維。音樂是一門生動(dòng)、形象、富有感染力且?guī)в胸S富情感的藝術(shù)，對于鋼琴演奏者來說應(yīng)注重對文化知識(shí)與中外音樂理論的研究與學(xué)習(xí)，第一是在知覺欣賞方面，能感到悅耳的音樂文化內(nèi)容；第二是在情感的欣賞方面，能深層次地體會(huì)到作者表現(xiàn)的情感并產(chǎn)生內(nèi)心的共鳴；第三是在理智欣賞方面，探索主題及其發(fā)展變化，了解其必要的音樂知識(shí)及與作品、作者有關(guān)的資料。對一些演奏者而言，在文化修養(yǎng)方面還有欠缺，在表達(dá)作品的意境、內(nèi)涵上必然會(huì)受限制，導(dǎo)致在鋼琴作品演奏中缺乏情感的表達(dá)，難以將作品的真實(shí)意境表達(dá)出來。西方古典音樂的代表人物有很多，如貝多芬、海頓、莫扎特、舒曼、李斯特等音樂大師，創(chuàng)作了許多不朽的音樂名曲，通過音樂惟妙惟肖地把戲劇性、主體性、情節(jié)性發(fā)展融合在一起，這些作品都是與文化背景相聯(lián)系的，甚至是在文學(xué)作品的啟迪下進(jìn)行創(chuàng)作的，不同流派、不同時(shí)代背景對于鋼琴音樂的情感是截然不同的，但這些作品背后的情感是與時(shí)代、社會(huì)、文化具有較大聯(lián)系的。比如，在演奏貝多芬鋼琴作品《月光奏鳴曲》時(shí)，演奏者需要反復(fù)欣賞樂曲來提高自己對樂曲的理解和敏銳度，掌握音樂的相關(guān)理論知識(shí)，以及樂曲的背景資料等，體會(huì)樂曲所表達(dá)的意境。

3.注意鋼琴演奏技術(shù)和技巧

音樂是一門寄托情感的藝術(shù)，與日常生活、語言、行為息息相關(guān)。音樂可以通過不同形式展現(xiàn)出不同的情感，在生活中也客觀地存在。樂曲的情感其實(shí)說到底就是人們在生活經(jīng)歷中所獲得的不同的情感表現(xiàn)，寄托在音樂作品之中，作曲家能夠?qū)⒆约韩@得的情感融入樂曲，以此形成獨(dú)具特色的情感。但音樂作品中的情感并不是靠聽眾自己意會(huì)的，而是通過演奏的形式表演出來，也是對表演本身的一次再造，重新將作品中的內(nèi)容通過演奏的形式呈現(xiàn)在大眾眼前。由于不同類型的樂曲的心境是不同的，在對同一樂曲的演奏，不同的演奏者所演奏的音響也是截然不同的。第一，在演奏中要將演奏技術(shù)與演奏技巧進(jìn)行區(qū)別，將二者分開理解，雖然兩個(gè)概念都涉及鋼琴演奏能力，但在深層次方面理解，二者又存在顯著區(qū)別。演奏技術(shù)著重點(diǎn)在演奏者的技能，在演奏中各個(gè)動(dòng)作的速度、靈活度、反應(yīng)能力等，能夠根據(jù)演奏者具備的這種技術(shù)將樂曲中的各種跌宕起伏的情感表現(xiàn)出來，表現(xiàn)出作品不同的情感基調(diào)；演奏技巧是高于演奏技術(shù)的，是在技術(shù)的基礎(chǔ)上建立起來的，沒有技術(shù)就沒有技巧可言，技巧講求的是在演奏中技巧的巧妙運(yùn)用，一首成功的樂曲演奏能夠讓聽眾動(dòng)容，調(diào)動(dòng)聽眾的情緒，是具有目的性的[3]。所以，鋼琴演奏中掌握演奏技術(shù)與技巧是非常重要的，將二者合理利用，能夠?qū)撉僮髌分械囊羯芾毂M致地展現(xiàn)出來，達(dá)到鋼琴演奏的極致。

4.注重鋼琴作品演奏中的情感體驗(yàn)

在鋼琴作品演奏中，演奏者的演奏技術(shù)與技巧是非常重要的，演奏技巧是把握作品情感的關(guān)鍵，演奏還要求演奏者具有良好的空間知覺能力、聽覺能力、反應(yīng)能力等各方面的能力。音準(zhǔn)感覺是需要演奏者具有良好的聽覺意象能力，在不同的演奏中辨別不同的音質(zhì)與音色，對音樂中的情感具有良好的把控能力，讓音樂經(jīng)過手指的彈奏表現(xiàn)出來，將這種獨(dú)特的心理模式轉(zhuǎn)化為自己的情感體驗(yàn)。在鋼琴作品演奏中僅僅依靠演奏技術(shù)難以感染人，難以產(chǎn)生情感共鳴，因此，演奏者在演奏中需要具有一定的情感，將音樂中的感受帶到演奏中，這點(diǎn)對于許多年輕的演奏者而言是具有難度的，因?yàn)橹挥薪?jīng)歷過豐富的生活閱歷，才能從作品中洞察到不同的情感內(nèi)容，對此需要演奏者在日常學(xué)習(xí)中多閱讀書籍，通過閱讀人文科學(xué)方面的書籍來感知這種力量與精神，同時(shí)，還需要閱讀詩歌與文學(xué)，在詩歌中感受不一樣的意境，詩歌雖然言簡意賅，但卻表達(dá)了非常豐富的內(nèi)容，如同古人在寫詩時(shí)，經(jīng)常會(huì)體現(xiàn)詩中有畫，畫中有詩的詩情畫意，因此，要積極引導(dǎo)演奏者在學(xué)習(xí)中多讀這類書籍，在讀書過程中潛移默化地接受熏陶與感染，久而久之，其綜合素質(zhì)也得到了較大提高。鋼琴作品演奏不是手指有多靈活，而是在演奏中體現(xiàn)出的“詩情畫意”，比如在鋼琴作品《海上鋼琴師》的演奏中，真正打動(dòng)人的作品是讓人們的心靈產(chǎn)生碰撞，在情感上產(chǎn)生共鳴。

5.使演奏中的情感與理智統(tǒng)一

在鋼琴作品演奏中樂譜是不可或缺的，但也不能將關(guān)注點(diǎn)局限在樂譜上，而是將樂譜與作者的創(chuàng)作意圖結(jié)合起來，了解作品的時(shí)代與風(fēng)格。比如，在演奏貝多芬的《歡樂頌》時(shí)，首先需要了解作者創(chuàng)作這首樂曲的精神發(fā)展情況，將精神發(fā)展作為主線進(jìn)行研究，了解作曲家的生活環(huán)境與時(shí)代背景等，幫助演奏者理解這部樂曲的主要精神內(nèi)涵。同理，在演奏18世紀(jì)的古典音樂作品時(shí)，應(yīng)考慮時(shí)代背景，才能把握作曲家的情感變化。演奏者在演奏中需要將理智與情感的認(rèn)識(shí)統(tǒng)一起來，才能從更高層次去把握音樂作品，了解作曲家的創(chuàng)作意圖，為演奏者提供情感支撐。在研究作品時(shí)需要將自身的創(chuàng)造結(jié)合起來，不能將音樂演奏作為一種機(jī)械化的活動(dòng)，更不能忽略創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，要求演奏者擺正自己所處的位置，將自己帶入演奏意境中，產(chǎn)生較強(qiáng)的代入感，幫助演奏者釋放熱情。

6.演奏中加入自己的感情，形成獨(dú)特的演奏風(fēng)格

在研究鋼琴作品時(shí)，不僅要站在創(chuàng)作者的角度進(jìn)行研究，還需要從自身的認(rèn)知出發(fā)，注入自己的情感與思想，將音符賦予生命，完成演奏的使命。演奏者在注入自己情感與思想的過程中就是對作品的一種再創(chuàng)。所以，在這一過程中需要注意的是：第一，把握旋律的表現(xiàn)力，旋律是音樂所賦予的一種能量，極具表現(xiàn)力，要求演奏者認(rèn)真地讀樂譜，找到不同作品的旋律規(guī)律，通過反復(fù)練習(xí)，從中感受作曲家的意圖、音樂風(fēng)格等特點(diǎn)。每部作品都是有旋律的，所以，旋律是不一致的，把握旋律需要像唱歌一樣，分清楚旋律的主次關(guān)系，將不同層次的旋律表現(xiàn)出來，有的旋律是強(qiáng)的，有的是弱的，具體情況應(yīng)根據(jù)作品的風(fēng)格與曲調(diào)來確定。由于每個(gè)人對于旋律的感覺是不同的，所有在表現(xiàn)程度方面必然存在差異，在鋼琴演奏中，演奏者可以根據(jù)自己的理解進(jìn)行選擇。第二，掌握旋律的歌唱性，歌唱性的旋律最能體現(xiàn)音樂的本質(zhì)，也是音樂風(fēng)格的不同體現(xiàn)，在鋼琴彈奏中歌唱性是因人而異的，有的人覺得很難，有的人覺得很簡單。其實(shí)，演奏是需要一定技巧的，即演奏者能夠做到心中有歌，感覺到自己所彈奏的樂曲仿佛在唱歌一樣，這也是演奏者心中所想。第三，劃分樂句。通過演奏樂曲可以發(fā)現(xiàn)，音樂中的語言其實(shí)與人們的生活語言是相通的，每個(gè)句樂句都有自己停頓的地方，在呼吸、語氣上都有相似性，所以，演奏中樂句的劃分也是歌唱性旋律所必需的。由此可見，在演奏中演奏者對音樂的表演是對音樂作品的二次創(chuàng)作，演奏者需要將自己全部的熱誠、情感、能力投入到演奏中，逐漸形成自己的創(chuàng)作風(fēng)格。

7.注意身體動(dòng)作與情感的結(jié)合

身體動(dòng)作與情感結(jié)合是鋼琴演奏中不可缺少的部分，樂曲中的情感可以通過演奏者的動(dòng)作來表現(xiàn)，這種感覺是演奏者所自帶的。對于許多鋼琴作品而言，最感染人的其實(shí)并不是這首曲子有多高的難度，而是體現(xiàn)在演奏者將作品的情感表現(xiàn)達(dá)到極致的效果。當(dāng)演奏者在演奏中做出不同的肢體動(dòng)作，不僅能為演奏增加活躍因素，還能打動(dòng)觀眾，對演奏者而言，這些動(dòng)作能夠緩解緊張的心理狀態(tài)。然而，有時(shí)，過于夸張的動(dòng)作會(huì)影響演奏者的表演效果，難以發(fā)揮表演的真實(shí)效果。所以，在身體動(dòng)作的展示中需要根據(jù)需要進(jìn)行合理展示，不可過于夸張，也不可過于麻木。其實(shí)，在日常的鋼琴演奏中，許多人都會(huì)出現(xiàn)這樣的情況：演奏者彈琴時(shí)，從表情和動(dòng)作可以看出其對作品的理解程度。對于初學(xué)者來說，大概都會(huì)出現(xiàn)這種情況，比如，演奏者的手指應(yīng)該彎曲成拱形，手腕要平放，身體坐直，這些都是基本要求，需要演奏者掌握，對于不同的動(dòng)作都是有要求的。其實(shí)，通過表演者長時(shí)間的練習(xí)可以總結(jié)出，彈奏鋼琴時(shí)手的形狀、身體的姿態(tài)是可以進(jìn)行調(diào)整的，沒有最佳的姿態(tài)，只有適合自己的姿態(tài)，在彈奏中需要選擇適合自己的最佳姿態(tài)，以便最大程度地詮釋樂曲中的情感。因此，在鋼琴演奏中坐姿不僅對演奏風(fēng)格有一定關(guān)系，而且對作曲家的作曲風(fēng)格也有密切聯(lián)系，這也充分說明著名音樂家李斯特在寫作雙手彈奏八度時(shí)，如果坐姿太低，脊背和雙臂的肌肉就很難協(xié)調(diào)完成。

三、結(jié)語

綜上所述，音樂是一門聽覺藝術(shù)，在音樂的表達(dá)中情感表達(dá)是至關(guān)重要的，只有注重作品的情感表達(dá)，方能使得作品中所蘊(yùn)含的情感表達(dá)到位，讓觀眾能夠產(chǎn)生美的享受，這也說明鋼琴演奏的音響效果達(dá)到了一定的水平，相反，如果沒有情感體現(xiàn)，就演奏不出相應(yīng)的音響效果。