民族聲樂(lè)藝術(shù)的核心價(jià)值體系研究

黃小玲

(廈門華廈學(xué)院 藝術(shù)教育系，福建 廈門 361000)

我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)涵蓋藝術(shù)內(nèi)容及藝術(shù)形式很廣。從廣義角度而言其是戲曲、說(shuō)唱、民間歌曲，以及民族新唱法等四種唱法的總稱。其中民族新唱法還可以分為民族新歌曲、民族新歌劇以及藝術(shù)歌曲等。而從音樂(lè)界所認(rèn)為的相對(duì)狹義的角度而言，民族聲樂(lè)指包含民族新歌曲、民族新歌劇以及藝術(shù)歌曲的民族新唱法。但不論是從廣義角度，還是從狹義角度，民族聲樂(lè)藝術(shù)都有著非常濃郁的民族文化及審美特色的(也有將民族聲樂(lè)藝術(shù)概括為除從外國(guó)學(xué)習(xí)而來(lái)的隸屬于西洋唱法的一切民族唱法的通稱)。民族聲樂(lè)藝術(shù)反映的是中華民族的精神風(fēng)貌、性格特質(zhì)、思想情感、道德情操、歷史文化、價(jià)值訴求等，之所以民族聲樂(lè)藝術(shù)會(huì)長(zhǎng)久不衰地走到今天，其最根本的原因還是來(lái)自于悠久、博大、渾厚的傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)[1]。在東西方文化劇烈交流的今天，每個(gè)古老國(guó)家和民族都希望自己的文化和藝術(shù)能夠在世界舞臺(tái)上繼續(xù)綻放煜煜光芒，中華民族自然也不例外。而要想讓民族聲樂(lè)藝術(shù)可以在世界舞臺(tái)上展現(xiàn)獨(dú)特的魅力和光輝，應(yīng)當(dāng)正確認(rèn)識(shí)并傳承民族聲樂(lè)藝術(shù)的核心價(jià)值體系，并在此基礎(chǔ)上積極吸收和借鑒西方聲樂(lè)藝術(shù)，為我所用、為我補(bǔ)強(qiáng)的優(yōu)點(diǎn)，讓民族聲樂(lè)藝術(shù)伴隨中華民族的崛起而再次屹立于世界音樂(lè)藝術(shù)之巔峰行列。

一、民族聲樂(lè)藝術(shù)的藝術(shù)之美

1.聲為民族聲樂(lè)藝術(shù)的根本

聲樂(lè)藝術(shù)顧名思義，由人的聲音以一定方式進(jìn)行表現(xiàn)的藝術(shù)。自然聲便為聲樂(lè)藝術(shù)的核心，也是最為重要的基礎(chǔ)。聲音承載著音樂(lè)的思想、情感、意境、風(fēng)格等。聲之美，非器者所能媲美也。演唱者的歌聲是民族聲樂(lè)藝術(shù)存在的根本，也是民族聲樂(lè)藝術(shù)之美的核心部分。但這里所指的聲音并非人的本聲，或者說(shuō)是人在通常狀態(tài)下的聲音。而是經(jīng)過(guò)一定的技巧處理而展現(xiàn)出來(lái)的具有美感和旋律感的聲音。在聲的范疇之內(nèi)，技巧是基礎(chǔ)，支撐著整個(gè)龐大的聲樂(lè)藝術(shù)價(jià)值體系。缺乏技巧的聲音談不上美感，更談不上藝術(shù)的價(jià)值，只有依循一定的發(fā)聲技巧和演唱技巧而形成的聲才是聲樂(lè)藝術(shù)之美的構(gòu)成要素[2]。技巧運(yùn)用得當(dāng)不僅會(huì)使演唱者聲音優(yōu)美動(dòng)人，而且會(huì)使演唱者的儀態(tài)自然優(yōu)雅，讓民族聲樂(lè)藝術(shù)在具有聽覺之美的同時(shí)也具有觀感之美。而且在良好技巧保證之下的歌唱可以讓歌唱者更好地詮釋音樂(lè)作品，在展現(xiàn)歌唱者個(gè)人音樂(lè)修養(yǎng)和個(gè)人魅力的同時(shí)向聽眾傳達(dá)音樂(lè)作品的思想、情感等。

2.情為藝術(shù)共鳴之載體

聲樂(lè)藝術(shù)講求“聲情并茂”，聲與情也是聲樂(lè)藝術(shù)魅力體現(xiàn)的最主要的兩個(gè)要素。情既包括音樂(lè)作品之中的思想感情，同時(shí)也包括演唱者在演唱時(shí)心中的感情，包括對(duì)于作品的理解、由作品的情感而激發(fā)出來(lái)的自己內(nèi)心的情感等。有了情感的存在，音樂(lè)作品就如同魚兒遨游在水中一般，便有了生命力。并且由于情的存在，聽眾才能更好地理解和感受音樂(lè)作品。而此時(shí)歌唱中所融入的個(gè)人感情在歌聲的承載之下，仿佛變成了溝通聽眾與歌唱者和音樂(lè)作品之間的橋梁。如今有很多演唱者在表現(xiàn)民族聲樂(lè)作品時(shí)過(guò)多追求技巧的運(yùn)用，卻忽略了同樣關(guān)鍵的情感融入，以及對(duì)于聲樂(lè)作品的深刻理解。因此，便使得演唱者的演繹缺乏生命力，更無(wú)法打動(dòng)聽眾，甚至讓聽眾覺得只聞其聲而未聞其情，聲之過(guò)后了然無(wú)味。以這樣的方式所塑造的民族聲樂(lè)作品的形象是不完整的，所展現(xiàn)出來(lái)的聲樂(lè)的藝術(shù)之美也是有所欠缺的。

3.境為情感交融之界

民族聲樂(lè)藝術(shù)秉承傳統(tǒng)文化之中的審美理念，對(duì)于意境也是極為推崇的。所謂“身臨其境”便是聲樂(lè)作品情感表達(dá)之最高境界。如果說(shuō)情是溝通歌唱者、音樂(lè)作品與聽眾之間的橋梁的話，那么意境便為超脫于情感之外，卻又與情感產(chǎn)生著強(qiáng)烈共鳴的同屬于聽眾與演唱者的精神交融之界[3]。意境的塑造可以讓聽眾對(duì)于音樂(lè)作品以及歌唱者所表達(dá)出來(lái)的情感體驗(yàn)得更加真摯，也對(duì)于聲樂(lè)作品之中所刻畫出來(lái)的畫面感覺更加真實(shí)。在意境之中，聲樂(lè)作品的旋律以及演唱者的歌聲回蕩于無(wú)形之間，讓聽眾內(nèi)心的情感可以在這個(gè)精神交融之界馳騁。如《黃河漁娘》這首聲樂(lè)作品，鮮明的音樂(lè)形象和遼闊的音樂(lè)將一副磅礴大氣、波濤洶涌的壯闊的母親河的畫面伴隨著演唱者的歌聲和音樂(lè)的旋律之聲傳到每位聽眾的腦海，聽眾不自覺地便隨著音樂(lè)和歌聲走進(jìn)這一情境，隨著音樂(lè)的起伏，聽眾的情感完全融入到作品意境之中，即便是歌聲和樂(lè)聲結(jié)束，聽眾依然沉浸在三種情感所交織而成的意境之中，久久難以自拔。境之美在于其能夠激發(fā)每個(gè)人心中不一樣的情感體驗(yàn)，聲樂(lè)作品和演唱者的情感注入都只是誘餌，聽眾根據(jù)這兩種情感的激發(fā)，會(huì)產(chǎn)生自己內(nèi)心之中獨(dú)特的情感體驗(yàn)，并在意境之中獲得屬于自己的心靈撫慰。

4.韻為民族審美風(fēng)格的代表

韻味是獨(dú)具中華民族風(fēng)格的美學(xué)要素，在對(duì)韻味的追求方面，中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)可以說(shuō)是獨(dú)樹一幟，大受傳統(tǒng)文化以及傳統(tǒng)美學(xué)觀念影響的民族聲樂(lè)藝術(shù)，自然而然也將韻納為自己美之要素的重要組成部分。在我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)觀念中，韻是一種美的境界，有了韻的存在，藝術(shù)作品便會(huì)更具藝術(shù)的感染力。情搭建了聲樂(lè)藝術(shù)審美主客體之間溝通的橋梁，境為聲樂(lè)藝術(shù)的審美主客體之間提供了情感交融的空間，也承載著更多審美客體因?yàn)槁晿?lè)作品而產(chǎn)生的更多的意猶未盡的情感。而將情感交融之界呼喚而出的便是韻，聲樂(lè)作品的韻味可以有效激發(fā)演唱者、聲樂(lè)作品與聽眾之間情感上的共鳴，將聽眾的審美思維牢牢抓住，并帶入聲樂(lè)作品所希望傳達(dá)的情感世界之中，引發(fā)欣賞著對(duì)于美的認(rèn)同感。讓歌者之聲繞梁不絕，讓曲中之意綿延不斷。這便是韻的神奇之處。對(duì)于韻的追求也是我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)非常獨(dú)到的審美特征，值得當(dāng)代聲樂(lè)藝術(shù)的繼承和發(fā)揚(yáng)[4]。

二、民族聲樂(lè)藝術(shù)的道德之美

情感會(huì)讓聲樂(lè)藝術(shù)有潤(rùn)澤之色，而思想、情操、精神等卻能給聲樂(lè)藝術(shù)以振聾發(fā)聵之效。聲樂(lè)藝術(shù)不僅傳遞情感、引發(fā)共鳴，同時(shí)也在傳遞一定的思想、價(jià)值理念、道德情操等。創(chuàng)作者在創(chuàng)作一首聲樂(lè)作品時(shí)，其本身便是在一種文化氛圍之內(nèi)，其不可能不受本民族文化、價(jià)值理念、道德情操等的影響。往往造詣越高的聲樂(lè)藝術(shù)家，越是對(duì)社會(huì)和時(shí)代有著高度的責(zé)任感，而這些往往可以從其創(chuàng)作的作品之中體現(xiàn)出來(lái)，這便是民族聲樂(lè)藝術(shù)之中的道德之美。

情感的注入讓聲樂(lè)藝術(shù)有了生命力，而思想的融入則讓藝術(shù)有了靈魂。民族聲樂(lè)藝術(shù)之所以會(huì)生生不息，其最根本的原因在于其對(duì)于傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學(xué)觀念的秉承和發(fā)揚(yáng)，更為關(guān)鍵的是無(wú)數(shù)的聲樂(lè)藝術(shù)家都有著高度的民族榮譽(yù)感和社會(huì)責(zé)任感，其作品之中無(wú)不包含著濃濃的思想情感和道德情操[5]。

藝術(shù)來(lái)源于生活，卻也應(yīng)當(dāng)回饋于生活。雖然藝術(shù)家不是教育家，但其也肩負(fù)著引領(lǐng)社會(huì)正確價(jià)值取向，弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)美德和優(yōu)秀文化觀念等的責(zé)任。當(dāng)代許多優(yōu)秀的聲樂(lè)藝術(shù)作品細(xì)細(xì)觀之，無(wú)不是聲、情、境、韻，以及思想內(nèi)涵和價(jià)值情操兼?zhèn)涞?，也只有這樣的作品才能真正觸及到人的靈魂，讓人們產(chǎn)生最徹底的震撼和感動(dòng)。

在當(dāng)代東西方文化劇烈碰撞的背景之下，我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)更應(yīng)當(dāng)重視道德之美，注重聲樂(lè)藝術(shù)之中傳統(tǒng)美學(xué)觀念、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、當(dāng)代中國(guó)主流價(jià)值情操等體現(xiàn)，要讓民族聲樂(lè)藝術(shù)牢牢印上中華民族的印記，堅(jiān)持“只有民族的才是世界的”的藝術(shù)理念，讓民族聲樂(lè)藝術(shù)真正在世界聲樂(lè)藝術(shù)舞臺(tái)上綻放獨(dú)特光芒，而不是趨同于其他國(guó)家和民族的聲樂(lè)藝術(shù)。

三、民族聲樂(lè)藝術(shù)的“美善合一”

美善合一是民族聲樂(lè)藝術(shù)的價(jià)值核心，也是傳統(tǒng)文化藝術(shù)的最高境界。美為外在的藝術(shù)表現(xiàn)形式，善為內(nèi)在的藝術(shù)道德內(nèi)涵。所謂“盡善盡美”便是希望用美的外在形式將蘊(yùn)含于藝術(shù)作品之中的道德之美傳遞給他人，讓人在享受藝術(shù)的形式之美的同時(shí)，也在感受蘊(yùn)含其中的道德之美。音樂(lè)本就有著震撼人心、沁人心脾的特點(diǎn)，傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)講求的美善合一，其實(shí)也是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的一種社會(huì)責(zé)任感，這與我國(guó)傳統(tǒng)思想之中的“以天下為己任”如出一轍。

而也正是因?yàn)橛辛说赖轮赖拇嬖冢晿?lè)藝術(shù)更具有藝術(shù)的感染力和震撼人心的效果。如我國(guó)當(dāng)代的許多優(yōu)秀聲樂(lè)作品，《父老鄉(xiāng)親》《父親》《再見吧媽媽》等，這些作品不僅旋律優(yōu)美，而且由于其中濃濃的真情和對(duì)于人世間真、善、美的歌頌和體現(xiàn)，使得整部聲樂(lè)作品具有異常強(qiáng)大的生命力和感染力，因?yàn)樽髌分械牡赖轮拦雌鹆嗣總€(gè)人心中的共鳴，產(chǎn)生精神層面的感悟。

四、民族聲樂(lè)藝術(shù)“聲”“情”“境”“韻”的融合

藝術(shù)之美終究是聲樂(lè)藝術(shù)存在的根基，對(duì)于藝術(shù)之美的各個(gè)要素不僅要重視，更要將其完美融合起來(lái)，只有這樣才能讓聲樂(lè)藝術(shù)的藝術(shù)之光綻放得更加奪目。聲為情之載體，演唱者需要用科學(xué)的發(fā)聲技巧來(lái)塑造優(yōu)美的聲音，讓歌唱藝術(shù)本身便成為一個(gè)可供欣賞的表現(xiàn)形式。情為聲之延續(xù)，演唱者在表現(xiàn)聲樂(lè)作品的時(shí)候首先要對(duì)作品的情感、內(nèi)涵、思想等進(jìn)行充分理解，并且也要融入自己的理解，進(jìn)行“二次創(chuàng)作”，這樣演唱者在表現(xiàn)作品時(shí)所傳遞的情感才會(huì)更真。境為韻之升華，韻為境之根本。為了更好地傳遞聲樂(lè)作品所塑造的意境和韻味，演唱者需要不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，同時(shí)也要通過(guò)文化的理解來(lái)提高自身的精神感悟能力，讓自己對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)作品的理解可以更深入，對(duì)于創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)所融入的情感、思想、情操等進(jìn)行深刻理解和感悟，并將其形成自己的藝術(shù)理解。這樣演唱者所表現(xiàn)出來(lái)的意境便更動(dòng)人，其演唱的韻味也會(huì)更加引人入勝[6]。另外演唱者也需要保持自己的個(gè)性，因?yàn)槊總€(gè)人都有自己的演唱風(fēng)格和藝術(shù)理解，哪怕是同一部作品，不同的演唱者會(huì)產(chǎn)生不同的效果。而往往一名缺乏個(gè)性的演唱者，其最終的藝術(shù)成就都是相對(duì)較低的，這主要是因?yàn)閭€(gè)性的缺乏，會(huì)使得演唱者的個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)受到限制，其對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)作品的理解會(huì)缺乏深度，表現(xiàn)出來(lái)也往往是有些空洞和乏味，難以產(chǎn)生很強(qiáng)的藝術(shù)效果。而且個(gè)性也會(huì)硬性到演唱者的魅力深度，觀眾很容易記住個(gè)性鮮明的演唱者，也更容易記住其所表現(xiàn)的作品，并且在個(gè)性得到確定的情況下，演唱者可以更好地去挖掘自己的潛力，根據(jù)自己的個(gè)性和風(fēng)格來(lái)確定自己對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)作品的理解，這就是所謂的獨(dú)具特色的“二度創(chuàng)作”，缺乏個(gè)性的演唱者只是在復(fù)述“一度創(chuàng)作”時(shí)的思想、情感等，而這樣的藝術(shù)表現(xiàn)往往缺乏真實(shí)的審美意象，對(duì)于聽眾的感染力也非常有限。

五、結(jié)語(yǔ)

民族聲樂(lè)藝術(shù)是我國(guó)音樂(lè)藝術(shù)的瑰寶，是最能反映和體現(xiàn)中華民族性格特質(zhì)和精神風(fēng)貌的歌唱藝術(shù)。民族聲樂(lè)藝術(shù)與中華傳統(tǒng)文化同出一脈，在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程之中秉承了“美善合一”的傳統(tǒng)藝術(shù)核心價(jià)值思想，既講求藝術(shù)的形式之美，也講求蘊(yùn)含于藝術(shù)之中的道德之美。當(dāng)代聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展離不開對(duì)于自身核心價(jià)值體系的梳理和堅(jiān)守。不僅將藝術(shù)之美的聲、情、境、韻等要素完美融合起來(lái)，同時(shí)也要注重聲樂(lè)藝術(shù)作品之中的道德之美的展現(xiàn)。讓我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)既可以擁有聲情并茂、境韻相融的藝術(shù)合力，又以民族思想、價(jià)值、精神等作為其無(wú)窮的生命力，從而讓民族聲樂(lè)藝術(shù)以獨(dú)具特色的聲樂(lè)神韻傲然屹立于世界聲樂(lè)藝術(shù)之林。