舞蹈演員形象塑造對(duì)舞蹈藝術(shù)表演的影響

夏玲 遼寧省阜新市歌舞劇院

現(xiàn)代舞蹈表演要求和強(qiáng)調(diào)舞蹈演員與舞臺(tái)場(chǎng)景的有效融合，要求舞者以身體表現(xiàn)的形式進(jìn)行舞臺(tái)表演。舞蹈演員通過對(duì)演繹作品的理解和分析，了解和把握自己對(duì)舞臺(tái)表演的感受，以此來體現(xiàn)舞蹈作品的情感價(jià)值。然而，在一些舞臺(tái)作品中，舞者在塑造形象的時(shí)候，對(duì)于角色定位和人物形象的理解過于膚淺，人物的身體動(dòng)作和情感過于超脫，使舞臺(tái)人物的形成過于蒼白，人物塑造不夠立體化，缺乏力量，觀眾自然無法與演員的表演產(chǎn)生共鳴。因此，在舞蹈演員的表演過程中，舞者應(yīng)通過對(duì)人物形象得更加細(xì)致地分析，加強(qiáng)對(duì)歌曲藝術(shù)內(nèi)涵的理解，并通過肢體動(dòng)作來表達(dá)自己的情感。

一、舞蹈演員形象塑造在舞蹈藝術(shù)表演中的作用

近年來，隨著人們藝術(shù)生活質(zhì)量的不斷提高，舞蹈藝術(shù)也在大眾藝術(shù)生活中流行了起來。隨著舞蹈藝術(shù)在社會(huì)藝術(shù)中的地位不斷提高，舞蹈表演的大眾化發(fā)展為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了更多的機(jī)會(huì)，也提高了舞蹈藝術(shù)的審美高度。舞蹈演員作為舞臺(tái)表演當(dāng)中的重要組成部分，對(duì)于表演藝術(shù)的高要求也體現(xiàn)在對(duì)于舞蹈演員的自身素養(yǎng)的高要求上。為了更好地適應(yīng)新時(shí)期舞蹈藝術(shù)發(fā)展的要求，舞者應(yīng)不斷提高自己的舞臺(tái)塑造能力，與舞臺(tái)表演的創(chuàng)新與發(fā)展相輔相成。舞者對(duì)于人物形象的能力提升，可以很大程度放大舞臺(tái)表演的張力。舞蹈并不是簡(jiǎn)單的成就，而是為了體現(xiàn)較高的文化符號(hào)和藝術(shù)價(jià)值。觀眾也可以通過舞者塑造的性格特點(diǎn)來很好地理解舞蹈文化藝術(shù)的精髓和內(nèi)涵。

在舞蹈展示的過程中，演員作為舞蹈表演的體，在整個(gè)藝術(shù)表演中起著重要的作用。舞者通過改變身體的形狀來完成角色的形成，并通過肢體傳遞感情。當(dāng)觀眾看完一場(chǎng)舞蹈表演后，最令人印象深刻的形象通常是舞者動(dòng)態(tài)的身體形象。舞蹈表演不僅僅是對(duì)舞者身體動(dòng)作的展示，也不僅僅是舞蹈動(dòng)作形態(tài)的安排和組合，而是舞者通過對(duì)舞蹈作品的深刻理解來表達(dá)舞蹈作品本身的情感蘊(yùn)意。演員要將自己的情緒與身體形態(tài)聯(lián)系起來去塑造角色形象，主動(dòng)地創(chuàng)設(shè)情境關(guān)系。即使不同的舞者去表現(xiàn)相同的動(dòng)作，觀眾也會(huì)從不同的角色中看到不同的語言。舞者重新分析和理解舞臺(tái)人物，即第二度創(chuàng)造一個(gè)新的過程，可以賦予形象的力量和美感，增強(qiáng)舞臺(tái)上表演的張力。在舞臺(tái)表演時(shí)，塑造一個(gè)形象，為了加強(qiáng)其吸引力，看到角色是否具有生命，它們必須要由舞者的身體，肢體語言和形象，態(tài)度以及運(yùn)動(dòng)和其他因素共同集成，以便為觀眾展示一個(gè)更現(xiàn)實(shí)的舞臺(tái)表演，真的賦予舞臺(tái)表演生命力和活力。為了提高舞臺(tái)的表演水平，舞者需要在不斷地研究中加強(qiáng)自身的讀寫能力。通過提高藝術(shù)修養(yǎng)，文化修養(yǎng)等來提升場(chǎng)景的表演效果，這可以幫助舞者更好地理解和塑造場(chǎng)景的形象。

二、舞蹈演員形象塑造的方法

（一）捕捉人物特征，增強(qiáng)形象建設(shè)

塑造人物形象首先要加強(qiáng)對(duì)人物的性格把握。舞蹈形象結(jié)合了具體性和不確定性的特點(diǎn)，因此有必要對(duì)舞蹈演員的人物特征進(jìn)行深入分析，捕捉人物形象的主要特征和典型特征，通過改變肢體和形式的節(jié)奏來完成對(duì)人物的詮釋，并將人物融入舞者的舞蹈形式中，在情感上與觀眾產(chǎn)生共鳴。舞者要正確理解人物的特征，首先要充分了解作品，熟悉作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷以及人物形象的特征和情感領(lǐng)域。通過演員與作品之間更多的情感共鳴，使人物形象立體，使舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)富有感染力。

（二）加強(qiáng)舞蹈技巧，掌握舞蹈音樂的節(jié)奏

表演舞蹈藝術(shù)需要音樂、服裝、優(yōu)美的舞蹈等藝術(shù)形式共同表現(xiàn)，這就是舞蹈是綜合性藝術(shù)表演的原因。舞者不僅可以通過身體的變化來表現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)，還可以通過音樂、服裝等來確保舞蹈形象更具感染力和吸引力。作為舞蹈表演的重要組成部分，舞者在音樂變化后，通過掌握音樂的節(jié)奏和旋律，作出更加靈活的身體變化，在完成舞蹈表演的同時(shí)，確保自己的肢體語言和動(dòng)作技巧具有協(xié)調(diào)的音樂和節(jié)奏藝術(shù)。舞者在進(jìn)行舞蹈表演之前，必須掌握舞蹈的技巧和動(dòng)作，這樣才能保證舞者在塑造舞蹈形象的同時(shí)，將舞蹈背后作品的情感和精神世界完美地展現(xiàn)出來，從而增加觀看者的感官體驗(yàn)。舞者隨著音樂節(jié)奏的變化來調(diào)整性格和身體形狀的變化，用身體的動(dòng)作來反映喜悅和悲傷的形象。舞蹈藝術(shù)的表演有個(gè)人作品和團(tuán)體作品，除了個(gè)人的獨(dú)舞表演外，舞者在舞臺(tái)表演中要加強(qiáng)團(tuán)隊(duì)合作，通過與他人的交流和溝通來保證舞臺(tái)合奏的協(xié)調(diào)性。當(dāng)很多人參加一個(gè)舞蹈藝術(shù)表演時(shí)，更注重舞者整體的統(tǒng)一性，這也要求舞者創(chuàng)造一個(gè)統(tǒng)一的舞蹈形象，避免形象塑造上的差異，造成作品的不和諧。舞者在團(tuán)體的表演中塑造自己在集體中的個(gè)人形象，建立更加和諧的舞蹈表演關(guān)系，達(dá)到完美的表演效果。在一個(gè)舞蹈藝術(shù)團(tuán)中表演，不僅要求舞者的身體動(dòng)作要一致，舞者的表情、外表、眼神等都要統(tǒng)一。

（三）豐富生活體驗(yàn)，增強(qiáng)與形象的情感共鳴

舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作更多地來源于生活，通過對(duì)生活形象的夸大或擴(kuò)展在舞臺(tái)上進(jìn)行展示。雖然它不同于原本的形象特征，但卻包含著與生活的真實(shí)形象相匹配的情感和思想，如果創(chuàng)作一個(gè)與現(xiàn)實(shí)生活不相匹配的舞蹈作品，很容易使舞蹈失去生命力。為了增強(qiáng)舞者對(duì)舞蹈形象的體驗(yàn)，舞者需要不斷積累生活經(jīng)驗(yàn)，通過對(duì)生活的理解和對(duì)日常生活的積累，從舞蹈表演中獲取靈感。豐富的生活體驗(yàn)可以幫助舞者更好地體現(xiàn)舞蹈形象，并依靠現(xiàn)實(shí)生活來完成對(duì)舞蹈形象的詮釋。這樣既可以拉近舞蹈作品與觀眾之間的距離，又可以讓觀眾觀看舞蹈，激發(fā)心理共鳴，達(dá)到表現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的效果。與其他舞蹈表演不同，舞者在完成少數(shù)民族舞蹈表演時(shí)，必須掌握少數(shù)民族的風(fēng)俗習(xí)慣。舞者表演的彝族舞蹈體現(xiàn)了彝族少女的純真和生動(dòng)、輕盈和靈巧，身體的動(dòng)作應(yīng)更加靈活，塑造彝族少女能唱歌和跳舞的人物形象。熱情和優(yōu)雅是維吾爾人性格中最典型的特征，在維吾爾族舞蹈表演中，舞者可以用靈活的姿態(tài)和動(dòng)態(tài)的眼神來表現(xiàn)熱情和慷慨的品質(zhì)。不同的舞蹈風(fēng)格和主題對(duì)舞者有不同的要求，這就要求舞者有更多的生活經(jīng)驗(yàn)和觀察能力。在日常生活中，通過經(jīng)驗(yàn)材料的積累來增加舞蹈技巧的推廣，并在舞臺(tái)表演中，更好的幫助舞者對(duì)人物形象進(jìn)行內(nèi)在體驗(yàn)。

三、對(duì)舞蹈演員形象塑造的要求

（一）身體要求

身體素質(zhì)是舞者基本素質(zhì)的基本要求，在舞蹈形象設(shè)計(jì)中可以增強(qiáng)舞者的興奮點(diǎn)。整個(gè)舞蹈表演對(duì)舞者的身體素質(zhì)提出了很多要求，特別是民族舞、爵士舞等專業(yè)性很強(qiáng)的舞蹈表演。這種舞蹈要求舞者在短時(shí)間內(nèi)不斷地改變體形，在這個(gè)過程中，舞者消耗了大量的體力。因此，舞者在日常生活中加強(qiáng)鍛煉有助于塑造舞臺(tái)形象。舞者的身體協(xié)調(diào)能力是保證舞蹈表演在舞臺(tái)表演中通過舞者的身體形態(tài)變化來展現(xiàn)藝術(shù)表演美的核心要求，良好的身體協(xié)調(diào)能力也是提高舞蹈表演美的重要途徑。如街舞、踢踏舞等，要求舞者根據(jù)音樂的節(jié)奏變化，作出相應(yīng)的身體節(jié)奏變化移步，保證了舞蹈作品表演的優(yōu)美性和藝術(shù)效果，增加了舞臺(tái)的視覺體現(xiàn)，舞者良好的身體協(xié)調(diào)性，對(duì)于舞蹈形象的設(shè)計(jì)起到了幫助作用。各種舞蹈作品根據(jù)自己的表演風(fēng)格都會(huì)有獨(dú)特的動(dòng)作設(shè)計(jì)來體現(xiàn)其美，舞者在完成舞蹈作品時(shí)，不僅表現(xiàn)了舞蹈動(dòng)作，而且表現(xiàn)了對(duì)舞蹈藝術(shù)形象的刻畫。舞者致力于在塑造形象時(shí)確保自己有良好的身體形象，能夠靈活地改變舞蹈動(dòng)作，將學(xué)到的舞蹈技巧更靈活地運(yùn)用到舞蹈藝術(shù)表演中，加強(qiáng)舞蹈動(dòng)作與舞臺(tái)整體環(huán)境的關(guān)聯(lián)性。

良好的身體形象還可以幫助舞者更靈活地應(yīng)對(duì)舞臺(tái)上的突發(fā)事件，避免影響整體舞臺(tái)效果，塑造更加積極向上的舞蹈形象，也是舞蹈作品呈現(xiàn)的重要組成部分。音樂也是舞蹈藝術(shù)表演的重要組成部分，舞者通過主人的樂感和節(jié)奏感，可以在舞蹈表演中感受音樂，這也對(duì)舞者的音樂技巧提出了要求。通過對(duì)音樂的理解，舞者可以更好地完成舞蹈意象的設(shè)計(jì)，在音樂中營(yíng)造和諧的舞蹈場(chǎng)景氛圍，真正將舞蹈形象塑造與舞蹈表演融為一體。

（二）對(duì)舞蹈演員文化素養(yǎng)的要求

了解舞者的文化技能是確保舞蹈形象完整塑造的重要基礎(chǔ)，也是舞蹈藝術(shù)通過改變肢體語言連接舞蹈內(nèi)容信息的重要基礎(chǔ)。由于文化藝術(shù)的不斷發(fā)展，它也對(duì)舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)產(chǎn)生了很大的影響，在今天的舞蹈作品中，舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)和文化背景已經(jīng)成為舞蹈發(fā)展的主流。因此，大多數(shù)舞蹈藝術(shù)表演都包含著一種文化藝術(shù)氛圍，這種氛圍應(yīng)該通過舞者的形象產(chǎn)生，強(qiáng)調(diào)文化藝術(shù)的感官體驗(yàn)。因此，提高舞者的文化技能在舞蹈藝術(shù)的發(fā)展中具有十分重要的意義。舞者的文化技能直接影響著他的形象，良好的文化修養(yǎng)，可以為舞蹈藝術(shù)增添更多的文化藝術(shù)色彩，充分體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的價(jià)值，傳達(dá)更深的文化內(nèi)涵。

（三）對(duì)舞蹈演員藝術(shù)素養(yǎng)的要求

舞蹈表演對(duì)于舞者復(fù)雜的讀寫能力要求不斷提高，可以很快提升其藝術(shù)素養(yǎng)。它可以幫助舞者更好地詮釋舞蹈，提高他們對(duì)文化和藝術(shù)的欣賞。不同的人對(duì)同一件事情有不同的理解，而正是舞者獨(dú)特的藝術(shù)觀點(diǎn)，才能賦予舞蹈表演更多的活力和創(chuàng)造力。通過對(duì)舞蹈藝術(shù)的不斷了解和創(chuàng)新，加強(qiáng)自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將更多的舞蹈技巧運(yùn)用到舞蹈藝術(shù)中。當(dāng)舞者完成形象塑造時(shí)，必須從藝術(shù)素養(yǎng)的角度來分析形象，注重形象背后的內(nèi)涵，通過對(duì)舞者藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，才能提高舞者形象的氣質(zhì)，演員可以更好地融入到戲劇藝術(shù)的環(huán)境中。在舞蹈演員的基本素質(zhì)中，藝術(shù)素養(yǎng)和氣質(zhì)訓(xùn)練是形象形成的關(guān)鍵因素。

四、舞蹈演員在舞臺(tái)上要展現(xiàn)“美”

舞者形象的表現(xiàn)，要能夠?yàn)槲璧副硌輲砻栏?。一個(gè)成員能否恰當(dāng)?shù)卣故尽懊馈保此麄兊奈璧讣记?，以及?duì)舞蹈片段的理解。舞蹈中的“美”主要包括思想、情感意義，以及表現(xiàn)力和其他內(nèi)容，要求舞者采取各種藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，不僅要表現(xiàn)出芭蕾舞女演員的外在美，也要表現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)美和意向性美，因此舞者的表演是舞者的創(chuàng)造力、表現(xiàn)力和理解力的體現(xiàn)，要能夠充分體現(xiàn)舞蹈的美麗。

五、結(jié)語

通過上述的種種，我們可以得到，舞蹈演員是舞蹈在臺(tái)上呈現(xiàn)和舞蹈表演的核心所在。只有舞者通過對(duì)作品進(jìn)行不斷地挖掘和探索，去尋找人物角色的特點(diǎn)，來更好地表現(xiàn)和詮釋角色的意義，才會(huì)使整個(gè)表演具有鮮活的生命力，讓觀者可以不斷地隨著舞者的腳步及場(chǎng)景地來回切換進(jìn)行心靈以及感覺上的極致體驗(yàn)和放松。舞者通過文化的詮釋，使舞蹈具有生命力和藝術(shù)修養(yǎng)，舞者對(duì)作品的藝術(shù)修養(yǎng)，作品對(duì)舞蹈的藝術(shù)魅力，作品對(duì)作品的想象，對(duì)作品的塑造，對(duì)繪畫的塑造更加立體、生動(dòng)、直觀，使舞蹈的各個(gè)部分更具藝術(shù)魅力。如果你自己有一場(chǎng)舞蹈表演，它就是一個(gè)形象的舞者，并進(jìn)入舞蹈藝術(shù)的世界。