戲劇與影像：新媒體的大眾化傳播
——以英國(guó)國(guó)家劇院現(xiàn)場(chǎng)為例

（四川傳媒學(xué)院 四川 成都 611745）

疫情期間，諸多戲劇院團(tuán)紛紛關(guān)門，國(guó)內(nèi)外戲劇大事主要圍繞“線上”、“云”、“虛擬”等話題展開。隔離在家期間，線上觀劇人數(shù)急劇增長(zhǎng)，國(guó)內(nèi)線上劇目數(shù)量和質(zhì)量卻并沒有及時(shí)跟上需求，播放的戲劇劇目許多由于年代久遠(yuǎn)或缺乏專業(yè)的拍攝和剪輯，造成觀劇體驗(yàn)嚴(yán)重受損。

“英國(guó)國(guó)家劇院現(xiàn)場(chǎng)”（National Theatre Live，簡(jiǎn)稱NT Live)作為戲劇領(lǐng)域的第一個(gè)數(shù)字直播項(xiàng)目，歷經(jīng)11年的耕耘，通過多機(jī)位拍攝和圖像合成傳輸實(shí)現(xiàn)同步直播，高清的畫質(zhì)和“不在現(xiàn)場(chǎng)猶如現(xiàn)場(chǎng)”的良好觀感極大地滿足了觀眾觀劇需求。由此，作為業(yè)內(nèi)最具代表性的戲劇直播項(xiàng)目，雖然它自發(fā)起之日就廣受爭(zhēng)議，但當(dāng)它能實(shí)現(xiàn)現(xiàn)今特殊時(shí)期下的觀劇需求時(shí)，我們不得不重新審視它在戲劇與影像結(jié)合的模式中提供的新思路。

一、數(shù)字媒體技術(shù)助力戲劇藝術(shù)

戲劇與電影，本是兩種不同的藝術(shù)形式。在新媒體時(shí)代下，戲劇這一古老的藝術(shù)形式借助于電影的現(xiàn)代技術(shù)使其在傳播方式上形成新的景觀。戲劇影像是二者結(jié)合的產(chǎn)物，擅長(zhǎng)擴(kuò)展時(shí)空關(guān)系，豐富劇作內(nèi)容，用影像重構(gòu)戲劇舞臺(tái)上演員的表演，為戲劇演出的傳播生發(fā)更豐富的含義。

（一）擴(kuò)大傳播路徑

NT Live 項(xiàng)目作為“新現(xiàn)場(chǎng)”的代表，其最初意愿本是借助數(shù)字媒體技術(shù),以高清放映的形式特色吸納場(chǎng)外的觀看人群，使得該劇場(chǎng)精品劇作同步至各地乃至全世界身處劇場(chǎng)外的觀眾。這種形式由于傳播方便、價(jià)格低廉、可循環(huán)，因而廣受市場(chǎng)歡迎。

疫情的突然爆發(fā)，導(dǎo)致世界范圍內(nèi)的現(xiàn)場(chǎng)演出進(jìn)入停擺狀態(tài)。線下演出轉(zhuǎn)為線上直播、錄播，同步免費(fèi)開放固有的線上劇目，是戲劇演出行業(yè)的無奈之舉，亦是其生存發(fā)展的必然之舉。原本在影院、劇院放映的NT Live 立即轉(zhuǎn)向，進(jìn)行減災(zāi)自救，借助各大視頻播放平臺(tái)，如騰訊視頻、優(yōu)酷、嗶哩嗶哩等，選擇限免放映的舉措，繼續(xù)吸納、培植新的觀眾群體，擴(kuò)大其傳播影響力與號(hào)召力。

（二）提升視覺效果

戲劇借助于電影的拍攝、剪輯手法，實(shí)現(xiàn)劇作內(nèi)容的呈現(xiàn)是戲劇影像的重要方面，也是戲劇與影像聯(lián)姻的有力佐證。傳統(tǒng)戲劇舞臺(tái)上的場(chǎng)面調(diào)度、舞臺(tái)節(jié)奏、舞臺(tái)行動(dòng)、矛盾沖突、人物刻畫等由于觀眾所處的位置不同而產(chǎn)生不盡相同的觀劇體驗(yàn)。觀眾往往會(huì)因?yàn)楝F(xiàn)場(chǎng)的其他因素錯(cuò)過導(dǎo)演所強(qiáng)調(diào)的某些重要場(chǎng)面，畢竟人的注意力是有限的。戲劇影像避免了此等尷尬的局面，戲劇影像通過現(xiàn)場(chǎng)不同機(jī)位、不同角度、不同景別以捕捉到舞臺(tái)上的每一個(gè)演出細(xì)節(jié)，通過自然流暢的電影語言進(jìn)行三度創(chuàng)作，成功營(yíng)造出戲劇影像“不在現(xiàn)場(chǎng)猶如現(xiàn)場(chǎng)”的觀劇氛圍。

觀眾坐在屏幕前觀看線上直播或是錄播內(nèi)容，不再因?yàn)檠輪T表演距離的遠(yuǎn)近而影響其觀劇快感，能清晰準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)到劇作的內(nèi)容和演員的魅力，并且能夠通過鏡頭剪輯及時(shí)獲得精準(zhǔn)的戲劇內(nèi)涵，這不得不歸功于數(shù)字媒體帶來的優(yōu)勢(shì)。

（三）深化戲劇影響力

“一個(gè)國(guó)家劇院的目標(biāo)就是要設(shè)立戲劇表演的最高目標(biāo)，除此之外別無目標(biāo)”,英國(guó)國(guó)家劇院代表英國(guó)最高級(jí)別的表演藝術(shù)殿堂，堅(jiān)持以高標(biāo)準(zhǔn)、高要求打造和引領(lǐng)專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的標(biāo)桿形象。英國(guó)國(guó)家劇院現(xiàn)場(chǎng)重視通過數(shù)字媒體技術(shù)的渠道推廣莎劇的文化常識(shí)普及和現(xiàn)代性解讀工作，并且應(yīng)用現(xiàn)代技術(shù)手段支持和培育當(dāng)代劇目的創(chuàng)作和傳播。這在一定程度上是依托數(shù)字媒體技術(shù)的開掘和應(yīng)用來實(shí)現(xiàn)。

另外，NT Live 通過戲劇影像的方式借助“卷?！薄ⅰ岸渡钡让輪T效應(yīng)，不僅激活了劇目的傳播熱度，更是實(shí)現(xiàn)了品牌推廣。憑借膾炙人口的經(jīng)典劇目，及演出前創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的構(gòu)思、闡述，臺(tái)前幕后的工作排練花絮提升作品的吸引力，提升觀眾心目中的期待值，深化戲劇的影響力。

二、戲劇與影像的交融——從舞臺(tái)到銀幕的再創(chuàng)造

戲劇與影像的融合帶來了諸多戲劇被影像吞噬的擔(dān)憂，但類似于英國(guó)國(guó)家劇院現(xiàn)場(chǎng)的形式愈來愈成為不可逆轉(zhuǎn)的常態(tài)。在眾多戲劇“現(xiàn)場(chǎng)性”的演出中，戲劇影像的出現(xiàn)在某種程度上亦是推動(dòng)了戲劇這一古老藝術(shù)的現(xiàn)代性進(jìn)化。

（一）從演出現(xiàn)場(chǎng)到媒介現(xiàn)場(chǎng)

傳統(tǒng)的劇場(chǎng)演出強(qiáng)調(diào)觀看的“現(xiàn)場(chǎng)性”，即演員和觀眾同時(shí)在場(chǎng)。觀眾除了能夠即時(shí)獲取舞臺(tái)上演員的演出內(nèi)容，還能夠捕捉到現(xiàn)場(chǎng)演員與觀眾的情感互動(dòng)與交流，甚至是觀眾對(duì)演出內(nèi)容的即時(shí)反饋，以及劇場(chǎng)營(yíng)造的微妙氛圍等，因而此“現(xiàn)場(chǎng)性”具有不可復(fù)制性。

如果說“現(xiàn)場(chǎng)性”是戲劇演出的重要特征，那么嚴(yán)格來講英國(guó)國(guó)家劇院現(xiàn)場(chǎng)不符合此要求。然而，戲劇影像不以演員與觀眾的同時(shí)在場(chǎng)作為必要條件，而是通過媒介復(fù)制形成“不在現(xiàn)場(chǎng)猶如現(xiàn)場(chǎng)”的觀劇感受。

媒介時(shí)代下成長(zhǎng)起來的觀眾熟悉眾多“現(xiàn)場(chǎng)”演出：網(wǎng)絡(luò)直播、演唱會(huì)屏幕特寫、結(jié)合媒介手段的現(xiàn)場(chǎng)表演等。媒介復(fù)制在一定程度上非但沒有造成觀眾與演出者之間的疏離感，反而強(qiáng)化了演出的即時(shí)性和互動(dòng)性，在這種演出形式下的觀眾不僅能夠根據(jù)媒介補(bǔ)充現(xiàn)場(chǎng)表演，而且還能夠以彈幕、刷屏等互動(dòng)方式和演出者乃至是其他觀眾形成跨越時(shí)空的交流與互動(dòng)。

（二）從演出空間到銀幕空間

戲劇演出的場(chǎng)地具有一定的空間限定，觀眾觀看演出一定要到專屬的劇場(chǎng)或場(chǎng)地觀看，需要花費(fèi)高昂的代價(jià)才可實(shí)現(xiàn)，這往往限定了觀賞對(duì)象，一場(chǎng)演出的影響力也是有限的，因而戲劇成為小眾藝術(shù)。

戲劇演出空間強(qiáng)調(diào)整體感：觀眾可以在導(dǎo)演、演員的二度創(chuàng)作中將注意力集中在整體演出的某一焦點(diǎn)，因而舞臺(tái)演出以“場(chǎng)面調(diào)度”、“舞臺(tái)行動(dòng)”、“舞臺(tái)布景”、“燈光”等手法表現(xiàn)空間，揭示故事發(fā)生的場(chǎng)地。

NT Live 打破觀看空間、場(chǎng)地的限制，實(shí)現(xiàn)演出內(nèi)容的“再現(xiàn)”與“融合”?！霸佻F(xiàn)”為影像對(duì)戲劇演出內(nèi)容的還原，“融合”為影像手段的“蒙太奇”的使用，借助于“構(gòu)圖”、“機(jī)位”、“視點(diǎn)”等電影語言，二者共同構(gòu)成了銀幕的“空間”。導(dǎo)演借助于影像手段豐富了更多演出細(xì)節(jié)，深化主題，通過三度創(chuàng)作，塑造了“流動(dòng)”的舞臺(tái)演出空間，給觀眾帶來更順暢、生動(dòng)的審美享受。

三、戲劇影像對(duì)我國(guó)戲劇藝術(shù)傳播的啟示

20世紀(jì)以來我國(guó)戲劇藝術(shù)在和影視藝術(shù)的不斷交鋒中，在相互獨(dú)立又相互學(xué)習(xí)的過程里走上借鑒融合的道路。NT Live 在傳播過程中采用戲劇影像的路徑，其目的是為了使戲劇藝術(shù)走向更開闊的道路。尤其是今天戲劇藝術(shù)面臨的傳播困境，其本身的封閉性在戲劇影像的變革中被迫改變。

（一）藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合

雖然我們懷有影像吞噬戲劇的擔(dān)憂，但戲劇劇場(chǎng)的“不可復(fù)制性”以及“即時(shí)性”、“現(xiàn)場(chǎng)性”被現(xiàn)代技術(shù)極大還原?！熬€上”直播或是“云戲劇”在一定程度上加強(qiáng)了現(xiàn)實(shí)世界和戲劇世界的聯(lián)系，強(qiáng)化了觀眾與戲劇的親密度，弱化了戲劇演出作為儀式的神秘性質(zhì)，扭轉(zhuǎn)了戲劇藝術(shù)屬于“小眾”藝術(shù)的局面。

我們看到了“云建組”、“云排練”，“云制作+線上直播”——《等待戈多》（廣州大劇院），“云端劇本朗讀會(huì)”——《斷手斯城》（鼓樓西劇場(chǎng)），北京人藝68 周年演出直播等。技術(shù)助力于戲劇藝術(shù)，戲劇演出現(xiàn)場(chǎng)的高度還原使得技術(shù)重塑人類感知方式。

效仿英國(guó)國(guó)家劇院現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行高清放映，以及利用5G 高清在線播放的諸多戲劇劇場(chǎng)作品比比皆是，但并不是任何一部戲劇作品都可以被現(xiàn)代技術(shù)加以還原和播放，例如像《約翰》等偏重于過程性展示且依賴于演出現(xiàn)場(chǎng)觀眾與舞臺(tái)共同營(yíng)造氛圍的后戲劇劇場(chǎng)的作品。從根本上說，技術(shù)為戲劇藝術(shù)的傳播提供便利，但并不代表現(xiàn)有技術(shù)可以傳播所有戲劇作品。

（二）戲劇與大眾

據(jù)NT Live 創(chuàng)立10 周年公布的數(shù)據(jù)顯示，在70 個(gè)國(guó)家和地區(qū)的900 萬觀眾觀看了近90 部劇目。疫情期間限免放映的10 個(gè)劇目獲得1200 萬點(diǎn)擊量，線上放映的效果以肉眼可見的態(tài)勢(shì)迅猛增長(zhǎng)?！陡ヌm肯斯坦》、《科利奧蘭納斯》、《簡(jiǎn)愛》等優(yōu)秀劇作吸引和培育了大批具備一定審美品位的優(yōu)質(zhì)戲劇觀眾，可以說NT Live 開啟了一個(gè)獨(dú)特的戲劇文化生態(tài)圈。繁榮的戲劇現(xiàn)象背后揭示了戲劇藝術(shù)具備轉(zhuǎn)向大眾藝術(shù)的可能。

從制度設(shè)計(jì)的角度來看，英國(guó)國(guó)家劇院現(xiàn)場(chǎng)利用現(xiàn)代媒介技術(shù)擴(kuò)大其傳播力和影響力，實(shí)現(xiàn)了優(yōu)質(zhì)戲劇資源的同步和共享，為全球觀眾提供了極致的視聽體驗(yàn)，為戲劇藝術(shù)的傳播和發(fā)展做出了極大的貢獻(xiàn)。在此過程中，他們并非以實(shí)現(xiàn)盈利為目的，針對(duì)觀眾的文化背景選擇“點(diǎn)映”、“展映”方式，從戲劇藝術(shù)的文化普及和大眾教育的理念出發(fā)，實(shí)現(xiàn)小眾文化的“垂直型傳播”到大眾文化的寬泛普及。

最后，從劇目的選擇上看，英國(guó)國(guó)家劇院現(xiàn)場(chǎng)一方面繼續(xù)傳承和發(fā)展、解構(gòu)經(jīng)典劇作（莎翁劇作），另一面又著力于扶持和發(fā)展原創(chuàng)實(shí)驗(yàn)戲劇，以影像技術(shù)作為支撐，以演出品質(zhì)作為根本，搭建藝術(shù)交流和教育平臺(tái)，保證戲劇藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。

引人注意的是，目前國(guó)內(nèi)對(duì)戲劇影像的關(guān)注度逐漸攀升，針對(duì)戲劇與影像結(jié)合的諸多問題已經(jīng)引發(fā)業(yè)內(nèi)的關(guān)注，并嘗試找到國(guó)內(nèi)戲劇影像發(fā)展的傳播路徑。疫情影響下，NT Live 帶給我們的思考除了影像吞噬戲劇的擔(dān)憂，其更值得關(guān)注的是，無論是“演出現(xiàn)場(chǎng)”還是“媒介現(xiàn)場(chǎng)”，抑或是從“演出空間”到“銀幕空間”，戲劇藝術(shù)的廣泛普及和持續(xù)發(fā)展依賴于影像和現(xiàn)代技術(shù)運(yùn)用。而如何實(shí)現(xiàn)戲劇藝術(shù)從“小眾”走向“大眾”，不僅需要我們戲劇人從藝術(shù)規(guī)律、市場(chǎng)機(jī)制中反思，還要放眼世界，借鑒有益的生產(chǎn)、傳播、營(yíng)銷模式，找到符合我們自己民族的審美理念，從我們自己的民族文化中汲取經(jīng)驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)本民族優(yōu)秀文化的輸出，才能收獲光明的發(fā)展前景。

注釋：

①NATIONAL THEATRE BILL HANSARD.HC Deb 21 January 1949,Vol.460 cc437-503.