談現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計與燈光設(shè)計的融合

王萍 常州市錫劇團

無論是舞臺設(shè)計還是燈光設(shè)計都是為了將劇本中的時空環(huán)境給塑造出來，輔助演員的表演，讓觀眾更易于了解劇情發(fā)生的背景環(huán)境。因此，設(shè)計的重點是必須要符合劇本需求，這樣的設(shè)計才具有意義與價值，而非天馬行空的想像與設(shè)計。正因一出戲中所有時空的變化，都要在這小小的空間內(nèi)展現(xiàn)，因此，舞臺上任何一樣?xùn)|西，都代表著一種獨特的信息。舞臺設(shè)計師利用他的巧思，營造出劇場的魔力，讓觀眾融入其中，心情隨著劇情的起伏而起伏，而這也正是舞臺設(shè)計的目的與挑戰(zhàn)的樂趣之所在。

一、新興的演劇空間觀念

在藝術(shù)形態(tài)上，繪畫、雕塑、建筑是把時間在空間上以平面或立體形式保持相對永恒的藝術(shù)。而演出藝術(shù)作為綜合空間和時間的藝術(shù)需要一個維持觀演關(guān)系的空間——劇場或演出場所。也就是說戲劇演出必然有事件發(fā)生，而戲劇事件的闡述是需要有特定場所的支持，而建筑空間的語言和形式是與舞臺美術(shù)緊密聯(lián)系在一起，它是舞臺空間設(shè)計表現(xiàn)的內(nèi)容和發(fā)展的基礎(chǔ)。

一方面，舞臺美術(shù)家們在演出中構(gòu)建具有形、色、光、聲等多維因素的視聽創(chuàng)意空間，不論是戲劇情節(jié)的轉(zhuǎn)折還是歌舞劇的表演都根據(jù)情節(jié)、時間、場景的變化而延續(xù)發(fā)展。與此同時，舞臺燈光在觀眾視覺中以潛移默化的方式進行光線的明暗效果處理、形體空間處理或以燈光設(shè)備本身所具備的功能創(chuàng)造各種視覺效果的表現(xiàn)。以塑造形象、渲染色彩、變化節(jié)奏等方式參與演出并制造有視覺語匯的特定舞臺空間氣氛，從而渲染觀眾的情緒變化，構(gòu)成觀眾、演員、情景間的相互影響，這是與舞臺演出內(nèi)容吻合的特定空間。多樣的空間觀念與形態(tài)各異的舞臺裝置樣式相互影響，并與戲劇演出緊密的融為一體，也使舞臺美術(shù)與戲劇藝術(shù)有機的結(jié)合在一起，進而才使得舞臺空間得到了理性的認(rèn)識。

另一方面，戲劇藝術(shù)是一門綜合性藝術(shù)或叫作集體藝術(shù)，它需要創(chuàng)作部門忠實于編劇的情況下，各個部門共同參與，在進行二度創(chuàng)作后完成的一部整體藝術(shù)作品。是一個由導(dǎo)演整合各部門元素把編劇的文字變成直觀視覺圖像的一個過程。舞美設(shè)計師的職責(zé)在于和導(dǎo)演及其他設(shè)計師一起提供一個綜合的、視覺的演出，這種演出依賴對劇本內(nèi)容的恰如其分的解釋共通。也就是說舞美設(shè)計師要創(chuàng)造一個符合導(dǎo)演構(gòu)思、適應(yīng)演員表演的特殊需要確定入口、出口等、并和燈光及服裝設(shè)計師的想法協(xié)調(diào)一致的物質(zhì)環(huán)境。

因此，當(dāng)一部作品完成時，欣賞者對舞臺美術(shù)的任何一方面進行夸獎時，設(shè)計師并不能把他當(dāng)作一是件好事，因為這樣必然是遠離了戲劇的整體性。舞臺布景或燈光不可能比戲劇演出更為重要，它只是其中的一部分。它的成敗依賴于劇本、導(dǎo)演、演員和其他各部分的完美結(jié)合，才能在演出中成功地闡明原作精神。

二、舞臺美術(shù)新興技術(shù)的運用

舞臺美術(shù)的革新與變化對演劇方法的影響有著不可忽視的影響。戲劇舞臺的作品展示不僅需要演員們精湛的表演藝術(shù)，更需要運用新興技術(shù)為表演舞臺增彩、為表演藝術(shù)護航。在日新月異的科技時代，信息交流便捷的今天，世界各地新興舞臺元素不斷引進和涌入。例如全息投影技術(shù)，當(dāng)舞臺美術(shù)的技術(shù)可以用三維的空間成像去替代演員的時候，這勢必對演劇藝術(shù)和方法產(chǎn)生著巨大的影響。能創(chuàng)造虛擬人物，完成表演者所不能完成的效果。

無論是機械舞臺、電腦技術(shù)、智能燈具都只是一種為戲劇藝術(shù)服務(wù)的工具和手段，技術(shù)本身不具有創(chuàng)意，更無法代替我們的大腦，在設(shè)計中起決定因素的仍然是人的創(chuàng)意。如果我們過于依賴和迷信新科技所帶來的效果，表現(xiàn)內(nèi)容與戲劇內(nèi)涵不相吻合結(jié)果反而會適得其反，不恰當(dāng)?shù)倪\用高新技術(shù)的眩目效果，會不同程度地覆蓋藝術(shù)表現(xiàn)中演員所塑造的人物個性，喧賓奪主，破壞舞臺效果。

要準(zhǔn)確表現(xiàn)戲劇藝術(shù)作品的意義與完成性，是需要舞臺燈光和舞臺布景共同參與的。然而以前設(shè)計者通常處于一種內(nèi)在聯(lián)系，但表面卻是分開工作的狀態(tài)。這是由于當(dāng)時科學(xué)技術(shù)的限制所引起，導(dǎo)致了舞臺整體演出中不斷出現(xiàn)的各類問題，而無法完美結(jié)合。例如，舞臺布景想用鏡面反射去完成一部分布景，這必須通過燈光的一些隱匿和顯現(xiàn)來幫助布景實現(xiàn)，然而，如果這塊鏡面既是鏡面又是可以自發(fā)光并且?guī)е跋竦钠聊?，如何去工?是不是舞臺布景該深入去了解燈光中的一些光學(xué)和色光的原理?而舞臺燈光是不是也應(yīng)該更進一步去探索如何使光線成為舞臺畫面里和諧的線條，或是那些自發(fā)光的景物該如何去放置、如何與演員的表演去協(xié)調(diào)?其實當(dāng)設(shè)計者都意識到這一點的時候，舞臺布景與燈光將會進入一種新的合作方式，或者是由一個設(shè)計師來設(shè)計、多個技術(shù)人員來輔助完成一件作品的狀態(tài)了。因為只有這樣去工作才能更準(zhǔn)確的體現(xiàn)劇本內(nèi)涵，而不是由于手段和構(gòu)思的不統(tǒng)一帶來信息傳達上的混亂。

所以，在當(dāng)下高新科技的輔佐下，根據(jù)劇本內(nèi)涵和意義對舞臺畫面的意向進行提煉，選取相匹配的手段來表現(xiàn)，不但可以給觀眾帶來新的審美享受，而且可以形成新的審美聯(lián)想和審美期待。

三、舞臺空間塑造的主要手段

在近半個世紀(jì)中，與舞臺燈光有關(guān)的電子技術(shù)、光學(xué)技術(shù)、自動化技術(shù)，以及新材料、新工藝等方面的發(fā)展也直接推進了舞臺燈光技術(shù)的全面發(fā)展。

然而，隨著戲劇性與非戲劇性演出照明界限的越來越模糊，審美情趣相互影響，表現(xiàn)手段相互利用，從另一角度發(fā)展了燈光藝術(shù)表現(xiàn)的要求。這種光景具有比實體布景更加靈活多變的特點，為演出空間的塑造能提供強有力的表現(xiàn)手段。特別是當(dāng)代燈光投影技術(shù)的發(fā)展和投影設(shè)備的現(xiàn)代化，以及種種材料、多種形式的投影接收體，大大豐富了形象的表現(xiàn)力。運用光的可控性與可塑性之功能，創(chuàng)造多變的假定性空間氣氛。對這類樣式的演出，燈光在創(chuàng)造時空作用上與布景相比，布景缺乏在時間意義上的瞬息萬變的能力，而燈光在創(chuàng)造想象性的戲劇時空方面擁有更大的自由度，因此當(dāng)代很多演出都將燈光作為空間塑造的主要手段。

如今，數(shù)字化的產(chǎn)品在我們身邊層出不窮，以多媒體、全息投影、數(shù)字燈、LED屏幕等參與甚至作為核心手段的演出比比皆是。多媒體等手段其實是不同科技領(lǐng)域、學(xué)科領(lǐng)域交融和滲透后的產(chǎn)物，通過圖像信息與電腦操作相配合投射在舞臺上，是一種有意識地把圖文音像融為一體的制作，是技術(shù)與藝術(shù)的高度融合、碰撞后整合出來的全新的視聽圖景。這些手段運用在舞臺上能迅速改變表演者所需的外在自然環(huán)境，使演員和觀眾都置于特定的自然或心理空間環(huán)境中；另外，圖像信息自身，可以在舞臺上形成一組或多組圖像群，使觀眾在影像所包圍的環(huán)境空間中獲得巨大的信息，這些信息可能要遠大于傳統(tǒng)布景和燈光等物理機械載體所傳達出來的信息。這種造型上的運動形式能在演出空間中與觀眾互動，產(chǎn)生對情感的直接影響力和無限可變性，包容并且超過一切傳統(tǒng)造型形式，更是一種既有傳統(tǒng)布景在圖像上的信息傳達功能又具有燈光特性所呈現(xiàn)在舞臺上的新融合。因此，它給導(dǎo)演、演員、舞美設(shè)計者甚至觀眾所帶來的都是一片新天地和新的視覺經(jīng)驗。如：口出、口落、月光、水波等。在某種意義上而言，舞臺布景就是這戲劇運動中的形狀，舞臺燈光就是戲劇運動中的光，因此舞臺布景與燈光一直是不可分割的一個整體。

四、戲曲舞臺設(shè)計中燈光的作用

從舞臺燈光角度來講，雖然舞臺燈光創(chuàng)作是基于現(xiàn)實生活的二度創(chuàng)作，但是，深入研究就會發(fā)現(xiàn)舞臺燈光通過不同的設(shè)計手段、表現(xiàn)手法來表達戲劇結(jié)構(gòu)、戲劇沖突、戲劇情境、戲劇人物心理等方面，因此能夠更好地了解戲曲的各個組成部分有助于燈光工作者能夠更好地創(chuàng)作戲曲舞臺燈光。隨著舞臺燈光領(lǐng)域的不斷發(fā)展，舞臺燈光的理論研究也在不斷地進步。在當(dāng)今全方位發(fā)展的大氛圍中，舞臺燈光這個兼具藝術(shù)性與技術(shù)性的專業(yè)也向著多元化發(fā)展，這也離不開各方面理論研究的支持。舞臺燈光在戲曲藝術(shù)的影響下，利用戲曲元素完成自身的發(fā)展與創(chuàng)新。戲曲藝術(shù)不斷地發(fā)展推動舞臺燈光的發(fā)展，這不僅體現(xiàn)在燈光的表面變化，更表現(xiàn)在戲曲舞臺燈光不斷發(fā)掘戲曲劇本情節(jié)、戲曲人物的內(nèi)在表現(xiàn)上。

從戲曲程式的角度來講，通過戲曲的程式性表演能夠看到戲曲藝術(shù)的內(nèi)在表現(xiàn)。通過戲曲程式能夠體會戲曲人物的性格特征以及戲曲藝術(shù)所表達的內(nèi)在思想。戲曲藝術(shù)借以戲曲的程式性表演表述、傳遞出深刻的個人情感以及批判社會風(fēng)氣等內(nèi)在表述。舞臺上的戲曲演員通過簡單的幾個動作便能讓觀眾明白演員是在進行開門、上馬等行為而不是毫無意義的比畫。同時，戲曲人物中特定的程式性動作也能夠表述戲曲人物或謹(jǐn)小慎微或瀟灑豁達的內(nèi)在精神。但是，戲曲程式不僅存在于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中，在新編劇目中程式化的表現(xiàn)存在于戲曲演出中的方方面面。戲曲程式本身是一種形式美，經(jīng)過時間的積淀，由繁到簡、由實到虛，從生活實際出發(fā)，將現(xiàn)實內(nèi)容進行沉淀并抽象為強烈形式感的軌跡發(fā)展。

在諸多的戲曲演出中，通過戲曲程式的表現(xiàn)，總結(jié)歸納出舞臺燈光設(shè)計中的規(guī)律，形成舞臺燈光其特有的程式性。通過對戲曲藝術(shù)的整體了解，分析戲曲舞臺燈光設(shè)計中存在的程式性。舞臺燈光設(shè)計創(chuàng)作中發(fā)展出的程式性理論可以作為戲曲藝術(shù)整體創(chuàng)作中的一部分，輔助燈光設(shè)計者從事燈光設(shè)計工作，并從實際出發(fā)更好地闡述戲曲舞臺燈光的程式性。本文以舞臺燈光常用的設(shè)計手法為線索，重點論述設(shè)計師們通過設(shè)計手段在創(chuàng)作過程中所體現(xiàn)出的舞臺燈光的程式性。

五、舞臺美術(shù)設(shè)計觀念與戲劇藝術(shù)創(chuàng)作門類的關(guān)系

舞臺美術(shù)設(shè)計師這個稱呼在觀眾眼里甚至是部分演劇工作人員當(dāng)中都認(rèn)為這僅指舞臺設(shè)計師，即舞臺美術(shù)設(shè)計。在國外，通常還包括戲劇服裝設(shè)計者。然而，隨著演出的實物裝置和機械在技術(shù)上日益復(fù)雜和發(fā)展，原來應(yīng)該由一位設(shè)計師總攬的舞美設(shè)計任務(wù)就逐漸分解成五種主要的設(shè)計部分：布景、燈光、音響、服裝和化妝。這些任務(wù)并不總是每項工作都由專人分擔(dān)的。例如，在國外的大部分工作形態(tài)中，通常布景和服裝、燈光和音響會交給同一個人設(shè)計，而化裝則依靠演員自己來完成，這是司空見慣的，而在國內(nèi)的工作形態(tài)中，除了燈光和音效，服裝和化妝常常出現(xiàn)統(tǒng)一設(shè)計以外，很少遇見由同一設(shè)計者師總攬舞臺范疇內(nèi)的視聽。隨著戲劇演出對技術(shù)的要求日益增高，這些不同的設(shè)計任務(wù)也就由各司其職的設(shè)計師單獨承擔(dān)了。

其實不然，就舞臺布景而言，其功能早已不再局限于表達物質(zhì)環(huán)境，而是去著意塑造能滿足動作需要，體現(xiàn)或加強劇作思想的舞臺空間。每個時代都有新材料、新科技等陸續(xù)登上舞臺，不僅產(chǎn)生了技術(shù)的效果，也產(chǎn)生了審美上的價值。其中，大量瞬息萬變的多媒體投影，影像等又加強了布景的表現(xiàn)力和能動性，輔助延續(xù)了演員的表演。而燈光設(shè)計的任務(wù)則是通過照明演員、補充布景、提高服裝和化妝的效果去完成舞臺上的視覺畫面，把形象信息傳達給觀眾，起到強化主題、創(chuàng)造氣氛的作用，并提供足夠的亮度以使劇場中最遠座位的觀眾也能看清演員表演的作用。燈光設(shè)計師不僅應(yīng)該是對所有不同的演出因素具有真正審美能力的敏銳的藝術(shù)家，而且必須具備卓越的組織能力。布景會要求燈光設(shè)計師給它以富有成效的照明，才能使布景在燈光色彩下發(fā)揮正常的作用。

新科技無可厚非的給我們提供了更多樣化的藝術(shù)手段，但是真正想做到由同一個設(shè)計者去掌握所有的技術(shù)來講也是不切實際的，我們需要的可能是更多的高端技術(shù)專業(yè)人才來輔佐設(shè)計師完成對戲劇理解的構(gòu)想。

所以，戲劇藝術(shù)是需要活在舞臺上的藝術(shù)，舞臺美術(shù)除了技術(shù)因素應(yīng)該更需要自身的挖掘。它的魅力在于以鮮明的藝術(shù)樣式創(chuàng)造鮮活的戲劇空間和變幻的氣氛，產(chǎn)生能夠與觀賞者交流的畫面和不可預(yù)測的現(xiàn)場直觀形象。因此，只有準(zhǔn)確運用藝術(shù)手段來展示的舞臺視覺意向才是舞臺美術(shù)設(shè)計者追求的目標(biāo)。

綜上所述，在戲劇演出中舞臺設(shè)計與燈光設(shè)計的信息傳達就顯得尤為重要，而要使其兩者完美合作，統(tǒng)一傳達劇本的內(nèi)涵更離不開兩者之間的輔佐與融合。在以前無法實現(xiàn)的狀況如今借助著科技的力量能夠達到完美融合了。