古詩詞藝術(shù)歌曲演唱特點(diǎn)及風(fēng)格分析

摘 要：我國古詩詞藝術(shù)歌曲是藝術(shù)歌曲的一部分，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，得到了大眾的認(rèn)可和喜愛。我國聲樂藝術(shù)已經(jīng)逐漸進(jìn)入多元化發(fā)展階段，但是我國在聲樂演唱和教學(xué)工作中，將古詩詞藝術(shù)歌曲作為主要題材仍存在一定的演唱難度。故而，以《楓橋夜泊》為例，對古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)及風(fēng)格進(jìn)行全面探究與分析。

關(guān)鍵詞：古詩詞;藝術(shù)歌曲;演唱;《楓橋夜泊》

古詩詞藝術(shù)歌曲對演唱者有嚴(yán)格的要求，不僅要能呈現(xiàn)出獨(dú)特的文化價(jià)值和藝術(shù)魅力，還要能體現(xiàn)我國審美情趣。目前，聲樂演唱和教學(xué)工作的開展仍存在一定的難度。演唱者要深層次分析古詩詞藝術(shù)歌曲的風(fēng)格、演唱特點(diǎn)以及演唱技巧等相關(guān)內(nèi)容，從而有效地演繹其中蘊(yùn)含的意境和情感。

一、《楓橋夜泊》創(chuàng)作背景

《楓橋夜泊》的歌詞是唐代詩人張繼，夜晚在湖上泛舟有感而發(fā)的同名詩篇，表達(dá)了他在泛舟過程中的真實(shí)感受，生動(dòng)形象地描繪了江楓漁火、孤舟客子等景象。同時(shí)，古詩《楓橋夜泊》也充分表現(xiàn)出了他羈旅的冷寂、憂國憂民的傷懷，充滿了愁緒，是寫愁的代表作?！稐鳂蛞共础愤@首古詩詞藝術(shù)歌曲有效地結(jié)合了我國藝術(shù)歌曲旋律的優(yōu)美性和古詩詞所表達(dá)出的愁緒。

二、《楓橋夜泊》藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)

（一）吐字咬字，唱出韻味

聲樂演唱中要遵守字正腔圓準(zhǔn)則，吐字咬字要準(zhǔn)確清晰，有效地銜接字與字，同時(shí)還要調(diào)節(jié)漢字的歸韻和共鳴腔體，這有助于腔調(diào)圓潤婉轉(zhuǎn)。我國的古詩詞藝術(shù)歌曲，歌詞簡單，每個(gè)字都非常重要，需要演唱者對每個(gè)字的具體發(fā)音和發(fā)音輕重進(jìn)行深入分析，更加清晰正確地進(jìn)行演唱，同時(shí)采用氣息實(shí)現(xiàn)腔體共鳴，增強(qiáng)聲音的穿透力，充分體現(xiàn)出聲音的優(yōu)美?！稐鳂蛞共础穬H有28個(gè)字，卻體現(xiàn)出了十三轍中的9個(gè)韻類，所以在演唱的過程中需要更加符合唐詩抑揚(yáng)頓挫的吟誦特征。演唱者需要找準(zhǔn)關(guān)鍵字、咬字以及歸韻規(guī)律，以便更加充分地表達(dá)古詩詞藝術(shù)歌曲蘊(yùn)含的情感[1]。例如，“姑”“蘇”“烏”三個(gè)字是演唱者演唱作品時(shí)的難點(diǎn)，這三個(gè)字的共同點(diǎn)都是有元音u，一音到底。演唱者需要在日常練聲的過程中深入地了解元音u的發(fā)音，這對穩(wěn)定喉頭、放松舌頭具有較大的幫助。但是《楓橋夜泊》中的“姑”字與“蘇”字在小字二組的升F音上，經(jīng)常容易出現(xiàn)聲音擠卡、僵硬的問題。因此，演唱者在演唱此處時(shí)需要保持良好的吸氣狀態(tài)，口腔、喉嚨維持打開狀態(tài)，促進(jìn)橫膈膜推進(jìn)氣息流動(dòng)，以保持微笑的狀態(tài)進(jìn)行咬字。

（二）采用潤腔，表達(dá)情感

潤腔是在我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)中經(jīng)過長期發(fā)展而形成的獨(dú)特技法，可對唱腔進(jìn)行裝飾和潤色。古詩詞藝術(shù)歌曲中，裝飾音、語氣助詞以及收尾音是潤腔的重要表現(xiàn)形式，常用的裝飾音有滑音、顫音、波音等。演唱者要對民族音樂開展更多的研究，充分了解和掌握傳統(tǒng)戲曲、多地區(qū)曲藝中的潤腔技巧以及潤腔技巧在古詩詞藝術(shù)歌曲演唱中的具體應(yīng)用?！稐鳂蛞共础分胁捎昧艘幸?、搖音、滑音等裝飾音，用拖腔等唱法來潤腔，如：“月落烏啼霜滿天”中的“落”與“啼”字就采用了顫音的潤腔技巧;“霜”字運(yùn)用了強(qiáng)音直唱的潤腔技巧;“天”字應(yīng)用了下滑音的潤腔技巧，并在拖腔部分運(yùn)用了搖音的潤腔技巧。演唱者對該句詩詞進(jìn)行演唱的過程中應(yīng)用多種潤腔技巧，更能充分地展現(xiàn)出詩歌所蘊(yùn)含的情感韻味和審美情趣。

演唱者在演唱《楓橋夜泊》的過程中，需要選擇符合古詩詞藝術(shù)歌曲韻味和特色的聲音，不能采用過于明亮和厚重的音色，否則就會(huì)和古詩詞藝術(shù)歌曲含蓄典雅的氣質(zhì)不相符，所以音色的選擇需要介于二者之間，采用稍微暗淡又不失柔美的聲音進(jìn)行演唱。另外，如果古詩詞藝術(shù)歌曲演唱的過程中采用一成不變的音量，則難以充分表達(dá)出歌曲內(nèi)在的含義和情感。因此，演唱者對《楓橋夜泊》的演唱需要遵守譜面上的力度符號(hào)和相應(yīng)環(huán)境的變化，選擇合適的音量，同時(shí)合理地調(diào)節(jié)聲音力度。如，在演唱“月落烏啼霜滿天”時(shí)，聲音應(yīng)由遠(yuǎn)到近，在“霜”字處音量最大，往后逐漸縮小聲音，直至聲音消失。音量漸小的情況下，需要演唱者控制呼吸的力量;音量漸強(qiáng)的情況下，需要演唱者善于應(yīng)用自己的身體，逐漸舒展，增強(qiáng)呼氣的量?！敖瓧鳚O火對愁眠”主要對詩人的心境和情感進(jìn)行表現(xiàn)[2]。因此，演唱者需要將整句的音量控制在中弱、平穩(wěn)淡然的狀態(tài)，同時(shí)也更要注意氣息的平穩(wěn)扎實(shí)。在演唱“姑蘇城外寒山寺”這句詩詞的過程中，需要將“姑”字的音量減弱，將“蘇”字的音量適當(dāng)增大，同時(shí)“城外寒山寺”的音量要從漸強(qiáng)到減弱，創(chuàng)造出由遠(yuǎn)及近的畫面感。因此，演唱者在唱“姑蘇”時(shí)需要更加強(qiáng)大的氣息支撐，穩(wěn)定高位置進(jìn)行“吸著唱”，之后音區(qū)變低，氣息逐漸減弱，但是演唱狀態(tài)不能松懈，以氣帶聲，要讓聲音搭在氣息上，直到完成演唱。“夜半鐘聲到客船”是整首歌曲的高潮，需要重復(fù)演唱兩遍。演唱者對該句進(jìn)行第一遍演唱時(shí)需要通過聲音將內(nèi)心郁積的真實(shí)情感全部爆發(fā)出來，音量需要逐漸增大，其中，“到”字的音量要達(dá)到最大，并增強(qiáng)聲音的飽滿圓潤度，使情緒到達(dá)爆發(fā)的臨界點(diǎn)。同時(shí)，演唱者對該句進(jìn)行第二遍演唱時(shí)，應(yīng)仿佛是詩人釋懷后的喃喃自語，使內(nèi)心的愁緒隨著夜半鐘聲逐漸向遠(yuǎn)處散開，因此要不斷減弱音量，直到聲音消失。

演唱者在聲樂演唱中要高度重視情感表達(dá)，對古詩詞藝術(shù)歌曲進(jìn)行深入剖析，用自己真誠的心充分表達(dá)歌曲中蘊(yùn)含的真誠情感。演唱者在演唱《楓橋夜泊》這首古詩詞歌曲時(shí)，要把自己置身于詩人張繼的時(shí)代，細(xì)細(xì)地體會(huì)他的人生經(jīng)歷，感受他內(nèi)心的真實(shí)情感。整首歌都體現(xiàn)出了“愁”，所以演唱者在演唱時(shí)要適當(dāng)?shù)卦黾訃@息的感覺，在演唱高潮部分時(shí)要有爆發(fā)力，通過對每個(gè)咬字的處理和聲音力度的轉(zhuǎn)變來有效地表達(dá)整首詩詞歌曲的真實(shí)情感。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格

我國古詩詞藝術(shù)歌曲具有藝術(shù)歌曲相應(yīng)的基礎(chǔ)特征，同時(shí)受到我國民族文化心理、哲學(xué)思想等相關(guān)因素的影響，包含豐富的民族文化氣息，具有獨(dú)特的審美意趣。我國古詩詞藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作上更加重視詩詞的韻律美、漢語的語音美，同時(shí)在音樂風(fēng)格和表現(xiàn)手法上更加關(guān)注我國民族文化的音樂線條和西方多聲部音樂的相互協(xié)調(diào)。因此，演唱者在對古詩詞藝術(shù)歌曲進(jìn)行創(chuàng)作和演唱的過程中，需要深入了解和分析相關(guān)民族文化，正確掌握作品的風(fēng)格，進(jìn)而對作品的意境和情感進(jìn)行更好的處理和表達(dá)。我國藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界就是意境。唐詩采用凝練含蓄的語言，將詩人內(nèi)心深處的真實(shí)情感表達(dá)得淋漓盡致，同時(shí)也是詩人的主觀情感和外部客觀景象的有效融合，營造出情景一體化的藝術(shù)氛圍。我國古詩詞藝術(shù)歌曲將古詩詞當(dāng)作歌詞，并融入音樂，為人們展現(xiàn)出虛實(shí)結(jié)合、情景融合、韻味豐富以及飽含生命律動(dòng)的詩情畫意空間[3]。此外，演唱者在演唱的過程中，還需充分發(fā)揮自身的藝術(shù)想象力，采用恰當(dāng)?shù)穆曇艟珳?zhǔn)形象地詮釋詩歌的內(nèi)容、意境以及情感，為人們營造出畫面感和特色意境，進(jìn)而塑造出具有真實(shí)感的藝術(shù)場景。

詩歌和音樂是抒發(fā)情感的常見形式。我國古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作需要將聲音、樂曲、詩詞以及情感進(jìn)行高效融合，營造深沉優(yōu)美的情感空間。演唱者要對詩人和作曲者生活的時(shí)代背景、個(gè)性特征、創(chuàng)作風(fēng)格以及人生經(jīng)歷等多個(gè)方面進(jìn)行深層次的分析和掌握，在深刻理解詩情的前提下，正確地掌握曲情，抓住古詩詞藝術(shù)歌曲的內(nèi)在情感和意境，完美地融合詩、聲、情，達(dá)到歌唱藝術(shù)的最高境界。演唱者在演唱《楓橋夜泊》的過程中，要真正理解內(nèi)在情感和詩歌的意境，創(chuàng)造出悠曠、迷人的藝術(shù)境界，促進(jìn)情感與景象的深度融合，精準(zhǔn)地傳達(dá)藝術(shù)歌曲作品中的唐風(fēng)古韻。

四、結(jié)語

我國古詩詞藝術(shù)歌曲采用簡單凝練的語言、豐富細(xì)膩的情感以及優(yōu)美的意境，為人們呈現(xiàn)出了獨(dú)特的美感。演唱者在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時(shí)，需要熟練地掌握演唱技巧，具有豐富的人文底蘊(yùn)，深層次地理解和掌握作品的內(nèi)在含義及蘊(yùn)含的情感等，并分析古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格，從而更好地展現(xiàn)古詩詞藝術(shù)歌曲的獨(dú)特魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]張貴.中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱特點(diǎn)及風(fēng)格：以《楓橋夜泊》為例[J].四川戲劇，2019（12）：96-99.

[2]成斯瑗.淺談中國古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點(diǎn)和演唱處理：以作品《長相知》和《楓橋夜泊》為例[J].北方音樂，2019（8）：19-20.

[3]王翹楚.品“聲”之美：淺談古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》的演唱特點(diǎn)[J].黃河之聲，2020（4）：31.

作者簡介：

羅曼麗，浙江旅游職業(yè)學(xué)院副教授，研究方向?yàn)橐魳穼W(xué)。