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《百鳥朝鳳》是我國的作曲家王建中于1973年創(chuàng)作的一首中國鋼琴曲。關(guān)于“百鳥朝鳳”,值得一提的是,它原本是指我國在山東,河南,河北等地流行的民間合奏樂曲,1953年,由山東菏澤的代表隊以嗩吶改編曲的形式在全國匯演中登臺演出,大受歡迎,之后又經(jīng)名家再改編,才逐漸形成了比較有代表性的曲調(diào)風格。
作為西方樂器,鋼琴引進中國時間并不很長,《百鳥朝鳳》的創(chuàng)作時期是處于中國鋼琴作品的改編曲時期,此時期在中國鋼琴曲的創(chuàng)作發(fā)展歷程中,是一個探索與模仿并行的階段。在此間創(chuàng)作的作品大都有著“旋律配伴奏”,“華彩連接段”的模式,其藝術(shù)價值相對平平。而《百鳥朝鳳》作為此時期的作品可謂獨樹一格,不論從段落布局上,還是模仿百鳥爭鳴的音色和形象上,都在努力的探索鋼琴這種樂器的發(fā)音及音色,在中國民族音樂的表達中的各種可能性。此曲被編入“20世紀華人音樂經(jīng)典”系列作品集,可見其有著獨到而精彩的藝術(shù)造詣。
于西方樂器上演奏中國傳統(tǒng)民俗樂曲,無論采用哪種方法,其目的就是為了要在鋼琴這種樂器上表現(xiàn)出我國民族音樂中與西方音樂截然不同的,獨具中國韻味的風格和節(jié)奏律動?!栋嬴B朝鳳》作為一首以民樂為摹本的改編作品,在這種改編的過程中,西式的各類鋼琴演奏技巧被大量而巧妙的結(jié)合在一起,植入以表現(xiàn)音響效果為目標的主體創(chuàng)作里,下面將進行簡要的分類并結(jié)合圖例逐一加以敘述。
(一)關(guān)于旋律與節(jié)奏的表達。旋律是一首樂曲中最能為聽眾體現(xiàn)其第一印象與風格的要素,在現(xiàn)代派“去旋律化”的音樂中,節(jié)奏與音響則代替旋律行使其相同的職責?!栋嬴B朝鳳》改編自同名的民俗音樂,因此在開頭的旋律主題上,以強奏與豐滿的和弦音響造就了北方音樂中那豪爽而明朗的形象。而在之后的其他段落里,則有大量的弱起節(jié)拍,切分和重音后置的旋律,體現(xiàn)出濃郁的民間風格。除此之外,在基準節(jié)拍上,全曲不時的有著四二拍與四三拍子的臨時交替,其中更是有將一小節(jié)拓展自由延長的創(chuàng)作手法,譬如第186小節(jié),即中國樂曲中特有的“散板”。
(二)關(guān)于各類音響效果的表達。《百鳥朝鳳》在當時的鋼琴作品中具有獨樹一幟的音響效果,歸于其在創(chuàng)作中使用了大量的各類不和諧音程行進和裝飾音。比如用四、五度音交替來模仿樂器笙的音樂特性,用二度音的尖銳音響與半音行進相結(jié)合來表現(xiàn)百鳥爭鳴的聲音,用裝飾音來修飾模仿布谷鳥的聲音等。并且值得一提的是,雖然《百鳥朝鳳》作為北方地區(qū)的民俗音樂,此曲中占重要地位的音響效果表達,有非常多的部分仍是以模仿器樂曲嗩吶獨奏的而創(chuàng)作的,譬如嗩吶演奏中短促的吐音,高尖的滑音,以及“花舌”技巧等。尤其是第233小節(jié)模仿蟬鳴的聲音。
(三)關(guān)于華彩段落與速度的表達。華彩段落可以簡單的理解為鋼琴演奏中用來展示演奏技巧的段落,一般通常以上下行音階琶音為基礎,其構(gòu)建形式與音響效果多種多樣。鋼琴曲《百鳥朝鳳》中的華彩段落集中在樂曲的中后段落,尤其以結(jié)尾段見長。其技術(shù)表現(xiàn)形態(tài)以托卡塔為主。樂曲中巧妙的將這種華彩炫技的表現(xiàn)手法與和聲,速度等創(chuàng)作手法相結(jié)合,極大的增強了鋼琴音樂在中國的民族音樂風格上的表達。
在速度方面,還值得一提的是關(guān)于彈性節(jié)奏的運用。全曲中固然有許多譜面上的速度標記,在演奏的過程中必須注意,但在一些段落中還是需要根據(jù)相應的“語境”來做相應的處理與變化。譬如說,大致從第88小節(jié)往后,也就是“鶯歌燕舞”樂段開始,左手的單音與四度疊合形成的伴奏如果通篇彈成規(guī)整節(jié)奏,在聽覺上就會顯得過于呆板,若是能根據(jù)右手模仿的鳥鳴聲做相應的“催”與“拖”的速度處理,才能體現(xiàn)出民族音樂中所獨有的張力與韻味。再又譬如從第234小節(jié)開始的最后結(jié)尾華彩段落,其中有很多同音重復行進的托卡塔,如果也單一的按照規(guī)整節(jié)奏來彈奏,那么就缺少了中國傳統(tǒng)戲曲中“緊打慢唱”的獨有魅力,但具體到何時加速,何時慢,除開基本的樂感,均介于演奏者自身對于本土音樂的理解而成。但萬變不離其一,對于音樂中“民族性”的內(nèi)涵的詮釋是所有演奏速度與節(jié)奏上處理的核心要素。
(四)關(guān)于力度的表達。鋼琴曲《百鳥朝鳳》中力度通常與節(jié)奏結(jié)合在一起表現(xiàn),比如各類錯位節(jié)拍以及重音后置等,這些在譜面上通常已有明顯標記,故此不再贅述。但是在中國鋼琴作品的彈奏中,通常會提到“虛”、“實”、“飄逸”等形容詞,筆者認為這就是與西方音樂詮釋的差別之處——對“意境”的描寫。比如第186小節(jié)散板段落中,以二度不和諧音程所彈奏出的鋼琴音色來描寫幾只鳥兒競相爭鳴又突然飛走,同事林中遠處傳來回音的畫面,就是以左手伴奏的“虛”與右手不和諧音的“刺耳”和“實”交疊而形成。
綜上所述,從作曲與演奏技法上來看,在中國鋼琴作品歷史的改編曲時期中,《百鳥朝鳳》的創(chuàng)作無疑是成功而影響深遠的。它的音樂中包含了中國濃郁的風土人情,尤其是對于演奏者要求甚高。彈好這首曲子所需的演奏技巧對于科班出身的人來說并不難,但若是沒有對本土音樂所獨具的韻律有著深刻而充分的理解,是無法表達出這首樂曲的魅力的。這同樣也是其他中國鋼琴作品的演奏重心所在。