色彩在高中美術教育中的重要性探析

許銘碩

【摘要】隨著社會的不斷發(fā)展，人們越來越熱衷于藝術文明的追求。而將色彩與生活融入到高中美術校本中成為當下的一個熱門話題，本文將從色彩與生活在高中美術校本課程中開發(fā)的現(xiàn)狀、優(yōu)勢出發(fā)，對教學提出策略和方法。

【關鍵詞】色彩;高中美術

一、高中美術教育色彩課程存在的弊端

隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展和高考人數(shù)的不斷增長，報考美術專業(yè)的學生大幅度增長，導致專職輔導教師的壓力倍增，進而出現(xiàn)很多揠苗助長、盲目追求結果的錯誤做法，使得學生的專業(yè)水平無法達到實際要求。

如今，高中美術教育色彩課程有三大弊端：一是為了應對高考，越來越多的速成班建立起來，而所謂速成，就是快速準備考試，多次重復機械化臨摹幾張固定的作品，忽略基本功的訓練。原本通過專業(yè)學習后，每個人都會有各自的繪畫特點，包括筆法、色彩搭配與選擇等，但一味地死記硬背、機械化臨摹、套用動態(tài)畫將失去學習美術的意義，無法讓學生感受到美術的魅力，學生容易形成急功近利的不良心態(tài)。二是在高中美術課程中，教師對色彩理論的把握過于絕對化，而實際上，這些科學的理論是相對的。在繪畫過程中往往一個顏色的創(chuàng)作，會使得畫作有了不同的意義，而色彩搭配需要依附畫家內(nèi)心需求和對色彩的運用能力。三是在教學過程中，教師往往會根據(jù)學生想要報考的院校來選擇他們所要學習臨摹的風格，忽略了基礎教學，而一味地臨摹成熟作品只會讓學生越來越感到迷茫，無法領會作品的內(nèi)涵。

二、色彩在高中美術教育中的有效策略

1.開設色彩鑒賞教學，開闊學生藝術視野

在高中美術學習過程中，學生不應該只是廣泛臨摹畫作。一副好的畫作是非常具有學習價值的，所以教師可以選擇一些高質(zhì)量畫作，和學生一起賞析、討論作品和色彩應用規(guī)律，進而引出色彩理論的講解。同時，教師可以選擇不同風格的作品，與色彩基本理論知識相結合，拓寬學生眼界，提高學生的藝術鑒賞能力。在鑒賞過程中，教師要注意結合畫家特有風格和畫作創(chuàng)作背景等，讓學生認識到這些作品的價值，學習畫家的創(chuàng)作手法。

如莫奈的《魯昂教堂》是通過色塊和光源色的結合呈現(xiàn)出來的。色塊與光源的比重往往會因為畫家的不同選擇，而使得描繪的同一對象發(fā)生變化。在賞析高更畫作時，學生可以發(fā)現(xiàn)畫家對靜物的描寫并不是如實進行的，而是通過組合色塊來實現(xiàn)視覺效果。因為從畫的局部來看，顏色總是在變化，無法看出畫的內(nèi)容是什么，而當后退到能夠看到整張畫時，人們便能看到具體是怎樣的情景，這就是色塊組合帶來的力量。通過這個鑒賞過程，教師可以讓學生學到色塊組合的運用手法，吸引學生創(chuàng)新研究，得到新的收獲。教師還可以通過鑒賞不同國家的作品，讓學生了解風格差異和藝術觀念的不同，不斷積累藝術的表達方式和各種觀念，為學生未來深入學習奠定基礎。此外，教師可以拓展教學范圍，利用課余時間組織學生參觀美術展，為學生近距離欣賞優(yōu)秀作品創(chuàng)造機會，使得學生更好地領略繪畫的魅力，激發(fā)學生美術學習的興趣，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。

2.尊重學生創(chuàng)新色彩，提高色彩運用能力

美術寄托著畫家的靈感和情感表達，畫者可以通過線條組合和色彩搭配來展現(xiàn)自己特有的風格，而這些特點又因人而異。美術是一門充滿創(chuàng)造性的藝術，學生只有在實踐創(chuàng)造過程中充分運用學到的理論知識，才能將其轉(zhuǎn)化為自己的能力。因此，教師一定要充分尊重學生的個性化發(fā)展，在布置繪畫主題后，不做任何的解釋，也不劃分繪畫范圍，給學生足夠的空間，讓他們自由發(fā)揮，提交自己最滿意的答卷，讓學生在創(chuàng)作過程中充分體會繪畫的魅力。

教師可以組織學生到戶外寫生，根據(jù)現(xiàn)實中的真實色彩搭配，訓練學生色彩的感知能力和創(chuàng)作能力。教師還可以鼓勵學生參與全國性中學生繪畫大賽等美術競賽，或投稿出版社，激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣。而針對色彩教學，教師可以組織校級的色彩設計競賽或者色彩新搭配比賽，讓學生在參賽過程中熟練掌握色彩基本理論，為色彩應用賦予自身的思想和情感，使得作品更加生動、有活力。

3.增加色彩針對訓練，提高色彩認知能力

理論的講解總是一個枯燥，難理解的過程，教師結合針對性訓練，往往有助于學生領悟色彩基本理論的實際含義。由于建立色彩認知能力是一個積累的過程，所以通過鑒賞名家作品，分析作品中的色彩應用，可以提高學生對色彩的認知能力和應用水平，并讓學生從鑒賞過程中了解到更多成熟的色彩搭配方式等?；阼b賞開展的訓練并非是單純臨摹，而是循序漸進的深入。一幅作品中，色彩的表現(xiàn)力源于作家對于色彩變化規(guī)律的掌握，所以教師要突破對光源色、環(huán)境色和固有色的基本認知，利用色彩的豐富性創(chuàng)造新的色彩，在不斷訓練中提升學生的色彩應用能力。

在引入色彩教學時，教師可以先從其他方面讓學生了解各種色彩所代表的不同含義。如紅色既可以想象成萬物之源的太陽，給人一種崇高偉大的敬意，又可以視為血色，代表暴力;綠色則代表著活力和希望等，不同的顏色代表不同的情感，可以讓學生深刻體會到色彩對情感表達的重要性，加深學生對各種色彩的感知。色彩教學可以分階段進行，如在基本理論講解之后，教師可以安排一些針對性的訓練。如色彩搭配訓練、明暗調(diào)節(jié)訓練、構圖比例訓練等多種單一的基礎訓練，便于學生務實各種基本能力，且在各種訓練過程中，教師要注意學生心態(tài)和態(tài)度的變化。此外，訓練作業(yè)完成后的分析是最重要的，教師只有分析出每個學生的優(yōu)點和缺點，學生才能在接下來的訓練中改正，取得實質(zhì)性進展。

此外，在針對性訓練發(fā)揮作用后，開始進入綜合色彩訓練階段時，教師可以要求學生完成整一幅色彩作業(yè)，使得學生形成自己的色彩感悟，實質(zhì)性提升駕馭色彩的能力。學生只有充分感知色彩，才能把握好作品的色彩基調(diào)。而通過加強師生交流與學生之間交流，有利于學生在交流過程中獲知新的色彩看法，共同探討優(yōu)秀作品，不斷完善自己的畫法技巧和色彩運用規(guī)律。

在高中美術教育色彩教學過程中，教師要轉(zhuǎn)變當前填鴨式教學思想，切實地為提高學生的專業(yè)水平考慮。在教學過程中，教師要注重鑒賞名作，使學生能夠在欣賞過程中提高色彩的感知能力，從各種風格的名作中學習不同的創(chuàng)作手法，并結合針對性訓練提高學生駕馭色彩的能力。

參考文獻

[1]馬靜之.試論在高中美術教學中培養(yǎng)學生審美能力的途徑[J].教育界，2021（33）：48-49.