楊 琰 常州市高級(jí)職業(yè)技術(shù)學(xué)校
敦煌壁畫(huà)造型中最具有代表性的是敦煌飛天,在敦煌 209 窟中,飛天形象更是有 154 身之多。飛天造型不需要借助外力,是人體自然的騰空,且其中多為歌舞樂(lè)伎,姿態(tài)各異。飛天形象身體動(dòng)作較為柔軟和協(xié)調(diào),胸部較為豐滿和圓潤(rùn),小腹微微突起,身材豐腴,刻畫(huà)線條自然流暢,身體曲線優(yōu)美,展現(xiàn)出女人豐滿柔軟的形體美。[1]特別是飛天的飄帶,更是刻畫(huà)出其飄逸靈動(dòng)之感。敦煌作為佛教圣地,其文化價(jià)值和精神也反映在壁畫(huà)當(dāng)中,最具代表的是佛陀形象,佛陀面部圓潤(rùn)、神情莊重、方庭飽滿,下部窄小,線條流暢,展現(xiàn)出參透世間事、憐憫世間人的神態(tài)。佛陀的形態(tài)特征與吳道子《送子天王圖》中的人物線條和面部結(jié)構(gòu)相似。佛陀手部的刻畫(huà)豐腴,手面突出,手指短而圓潤(rùn),與身體結(jié)構(gòu)相得益彰。所以在敦煌壁畫(huà)造型中可提取的元素為圓潤(rùn)的線條感、飄帶的流暢感、佛手的飽滿感和蓮花寶座造型。其在衣服上表現(xiàn)為服裝對(duì)身材的修飾。敦煌元素服裝在布料上選擇絲綢和紗。例如,在勞倫斯·許的春夏定制系列——“敦煌”服裝展中,修身款服裝中多是采用垂感較好的材質(zhì),突出女性身材的線條美,在尾處采用魚(yú)尾式、喇叭式,修飾身材線條的同時(shí)增加觀賞性。在最后的大裙擺禮服中部束腰處采用蓮花圖案,花瓣上部一層、下部?jī)蓪?,將整個(gè)裙子自然分成兩部分,上部收緊設(shè)計(jì),展現(xiàn)女性線條美;下部大裙擺設(shè)計(jì),符合禮服的莊重之感,屬于東西方文化元素的結(jié)合。在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中,可以采用素描的線條感和同色系的大面積暈染,可嫻靜,可熱情,符合現(xiàn)代簡(jiǎn)約美的審美;也可以采用造型圖案,通過(guò)留白或敦煌色彩元素的填充,造就時(shí)代感。服裝設(shè)計(jì)還可以借鑒敦煌飛天形象中人物形態(tài)的差別與服裝的設(shè)計(jì)剪裁相結(jié)合,設(shè)計(jì)出邊緣形態(tài)不同的服裝。還有泡泡袖設(shè)計(jì)、腰帶設(shè)計(jì)、坦領(lǐng)設(shè)計(jì),強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)的同時(shí)更能修飾身材。敦煌壁畫(huà)不僅有人物造型,還有花朵、動(dòng)物造型,其比例、圖案樣式都是很好的借鑒元素,可以為現(xiàn)代服裝在樣式上提供新的思路。
“藻井是佛教洞窟中最高,而且位于最中央的一部分。佛教藝術(shù)家把這一部分特別地利用了起來(lái),繪以巧妙奇絕的圖案,用來(lái)表示天外之天、妙境之外的妙境。有了這樣一幅藻井圖案,就表明寶相莊嚴(yán)、流香溢彩、靈魂寄托、人向往的極樂(lè)境界才完整地濃縮在這個(gè)洞子里?!边@是李愷先生在1997年寫(xiě)于烏魯木齊的一段話。[2]這段話將藻井的精致與意義體現(xiàn)出來(lái),也說(shuō)明其重要程度,所以佛教藝術(shù)家將很多的心思與祝福放在藻井上。藻井最為常見(jiàn)的圖案就是蓮花紋飾,像我們熟知的觀音菩薩的蓮花寶座。蓮花在佛教中被認(rèn)為是圣花,有圣雅高潔的意義。藻井一般外圍為方形、內(nèi)部為圓形,整體有對(duì)稱性,與人們所認(rèn)為的天圓地方相符合。在藻井上可以看到清晰的線條,也有正方形或者四方形,甚至有三角形或者菱形。在紋飾上有蓮花紋、祥云紋、忍冬紋、纏枝紋、三兔紋、火焰紋等,在造型上有佛陀、飛天、童子和動(dòng)物形態(tài),同樣,呈現(xiàn)出對(duì)稱性,體現(xiàn)了佛家的莊重與神圣。在藻井紋飾上唐朝承襲隋朝的傳統(tǒng)依舊在中心使用蓮花紋,但是在圖形變化與層數(shù)疊加上更加復(fù)雜,在色彩上也更加艷麗明快,體現(xiàn)出盛唐的蒸蒸日上和大國(guó)氣派。
現(xiàn)代審美有復(fù)古的趨勢(shì),但終究是回不去的,所以在借鑒敦煌壁畫(huà)元素的同時(shí),也應(yīng)該考慮現(xiàn)代人的審美。現(xiàn)在的漢服也漸漸日?;R郧皾h服追求形制和做工,隨著更多的人喜歡漢服,漢服形制也漸漸同化,人們更追求色彩、花紋和做工,出現(xiàn)漢服改良。這樣的改良更適合現(xiàn)代人工作、生活,也符合現(xiàn)代人的審美。在漢服的紋飾上就有一些借鑒了敦煌壁畫(huà)和雕塑元素。例如,花朝記的望丹闕,其大袖衫直接采用飛天元素和祥云元素。選擇的是吹簫的飛天,飄帶采用飛天經(jīng)典的藍(lán)、綠、紅配色。大片祥云圖案讓漢服更具有仙氣,采用印繡結(jié)合的形式,自有雍容神態(tài)、顧盼遺光的風(fēng)采,搭配同色系刺繡蓮紋團(tuán)花吊帶,更有敦煌遺風(fēng)。在藻井壁畫(huà)中除了常用的蓮花紋,還有一種紋飾較為常見(jiàn)且樣式豐富——忍冬紋,在郭云《敦煌壁畫(huà)中忍冬紋樣在服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用研究》一文中就有三瓣、四瓣、多瓣式[3],在整體應(yīng)用中,有單獨(dú)忍冬紋樣式,也有在藻井中作陪襯的,因?yàn)樯徎y一般為圓形,而外圍是方形,忍冬紋其形態(tài)變化多樣,圖形頂部多被拉長(zhǎng)和向后彎曲,能夠起到很好的過(guò)渡作用。還有藻井雖然看上去圖形眾多、色彩豐富,但卻不顯得零亂,也得益于較好的組合和對(duì)稱性。所以服裝設(shè)計(jì)在借鑒敦煌元素的同時(shí),也要借鑒其搭配,讓各元素能夠自然地融合,讓圖形也恰到好處。很多服裝品牌采用敦煌藻井紋飾,多用在口袋、袖口等處。這樣相當(dāng)于保留了現(xiàn)代的主體色調(diào),加入敦煌元素,既提高了服飾的豐富度,又使服飾清新亮麗,符合大眾的審美。
敦煌壁畫(huà)色彩豐富、明艷,顏料大部分是由礦物制成的,還有一部分是由西域運(yùn)來(lái)的,依賴于獨(dú)特的制作材料和制作工藝,才使得敦煌壁畫(huà)歷經(jīng)千年依舊能夠保持其特有的色彩。[4]像豐富的藍(lán)綠色和大面積的磚紅色采用的都是礦物質(zhì)顏料,而人物面部和部分樂(lè)器,經(jīng)過(guò)長(zhǎng)久的氧化已經(jīng)變黑,但是敦煌莫高窟的文化價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值依舊無(wú)與倫比。通常我們認(rèn)為敦煌壁畫(huà)色彩艷麗,但是仔細(xì)分辨可看出敦煌壁畫(huà)色彩相對(duì)來(lái)說(shuō)比較單一,色彩底色明顯。從研究結(jié)果來(lái)看,早期的底色多為土紅色,畫(huà)面出現(xiàn)黑、白、灰綠、紫色,所以畫(huà)面呈現(xiàn)暖色調(diào)。到隋唐時(shí)期青綠色增多,畫(huà)面逐漸偏冷色,但唐朝時(shí)期雖然紅色占比減少,但畫(huà)面中依舊有紫紅色、橙紅色,搭配占比較多的青綠色有種歡快之感。到唐朝甚至出現(xiàn)了青綠山水畫(huà)和水墨山水畫(huà),這極大地豐富了景物素材,也是服裝設(shè)計(jì)借鑒的一大重點(diǎn)。通過(guò)調(diào)查研究,我認(rèn)為敦煌壁畫(huà)可分為暖色系、冷色系和對(duì)比色系。敦煌壁畫(huà)色彩的一大特色就是冷色調(diào)中夾雜著暖色,讓冷色調(diào)的圖形也變得生動(dòng)活潑起來(lái),而暖色調(diào)中也常常夾雜著冷色,并且用大面積黑、白色調(diào)和。現(xiàn)代服裝秀場(chǎng)中對(duì)比色非常受歡迎,很多設(shè)計(jì)師喜歡通過(guò)對(duì)比色突出服裝的設(shè)計(jì)和個(gè)人獨(dú)到的審美。這也引領(lǐng)著時(shí)尚的潮流,像故宮文創(chuàng)產(chǎn)品,也利用明度較強(qiáng)的對(duì)比色突出產(chǎn)品特性,漢服系列中紅配綠被人們所喜愛(ài),還有化妝品的包裝設(shè)計(jì)因?yàn)閺?qiáng)烈的對(duì)比色吸引人們的眼球。敦煌壁畫(huà)的色彩為什么和諧統(tǒng)一?我認(rèn)為是因?yàn)槠渖曙柡投鹊?、明度高,且中間穿插過(guò)渡色,不至于讓人們第一眼難以接受。在現(xiàn)代的服裝設(shè)計(jì)中因?yàn)樯实呢S富性,模仿敦煌壁畫(huà)色彩時(shí)設(shè)計(jì)師也會(huì)再降低一些明度,并加入近似色進(jìn)行調(diào)和,讓整體色彩更加和諧。像2018年絲綢之路博覽會(huì)上的“絕色敦煌之夜”服裝秀,選取四種底色——源起的典雅青綠、盛世的敦煌土紅、綿延流長(zhǎng)的環(huán)境土黃、神秘的典雅褐黑,配合著燈光、歌舞展現(xiàn)出敦煌特有的絕色之美。服裝展示階段也有復(fù)原款、漢服款、元素款、時(shí)裝款,向人們充分展示了敦煌壁畫(huà)色彩的豐富性與融合性,也展現(xiàn)出敦煌文化的活力。
敦煌藝術(shù)作為延續(xù)千年仍然讓人賞心悅目的藝術(shù),其飛天形象和明亮色彩已深入人心,其繪畫(huà)手法、雕刻技術(shù)和顏料使用等都是值得我們思考的。敦煌壁畫(huà)元素的豐富性超出我們的想象,將敦煌壁畫(huà)這一精美絕倫的文化藝術(shù)通過(guò)服裝展現(xiàn)給更多的人,也是服裝設(shè)計(jì)者的使命。對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù),我們要秉持著吸收、借鑒、創(chuàng)新的原則,將傳統(tǒng)藝術(shù)和制作技巧融入現(xiàn)代設(shè)計(jì)當(dāng)中,也應(yīng)該敢于嘗試和創(chuàng)新,對(duì)新材料、新技術(shù)不斷地挖掘、探索,為傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合開(kāi)辟新的道路。