西方繪畫的色彩認知及色彩教學創(chuàng)新探討

摘 要：對于以油畫和素描為代表的西方繪畫課程的教學來說，色彩認知和色彩教學是不可分割的兩部分。它們是一體的。繪畫色彩認知是色彩教學的基礎。沒有色彩認知課程，色彩教學是不可能的。色彩教學的重要性要求高校美術教育工作者根據學生的能力及時調整色彩認知課程的教學方法，重視色彩教學的新理念，從而有效地提高學生的創(chuàng)作能力和藝術意識。然而，我國藝術色彩教育的實際情況并不盡如人意。在現(xiàn)階段高校美術教學中，許多美術教師對色彩教學重視不夠，色彩教學的重要性沒有得到充分發(fā)揮。因此，在西畫教學過程中，教師可以把對色彩的認識作為色彩教學的突破口，有效地提高美術教學質量。

關鍵詞：西方繪畫;色彩認知;色彩教學;創(chuàng)新

一、中西方繪畫色彩在文化上的差異

中西方在長期的歷史發(fā)展進程中有著較大的文化差異，這種文化差異反映在繪畫藝術中也有著不同的表現(xiàn)，在繪畫過程中運用色彩時也表現(xiàn)出了不同的文化差異。在中國傳統(tǒng)文化中利用紅色表達出了繁榮和喜慶，傳統(tǒng)婚禮中新娘的服飾大多是紅色，而傳統(tǒng)節(jié)日中也主要以紅色為主，運用這種顏色能夠烘托出喜慶吉祥的氣氛。但在西方文化中，紅色大多代表著不祥，更多的代表著“令人憤怒的事物”。在中國傳統(tǒng)文化中，通常認為白色是不祥，而在西方人的認知中白色是純潔高雅的代表。這種文化上的差異在繪畫中也有所表現(xiàn)。

在繪畫藝術中，中國早期的繪畫色彩簡練，主要以單色表現(xiàn)抽象的物象，西方早期繪畫中運用的色彩相對豐富，能夠呈現(xiàn)出簡單的立體感。在中國傳統(tǒng)的繪畫中主要以墨進行調色，與西方的繪畫藝術差距較大，中國繪畫的特點以墨在厚與薄、濃與淡之間進行搭配，營造出視覺差，西方的繪畫藝術傾向于光學意義，繪畫作品賦予了幾何和理性精神。

中國人在繪畫的過程中，注重運用繪畫作品寄托情懷，繪畫作品中的一草一木乃至各種繪畫對象都表現(xiàn)出作者的情感，因此中國畫更加注重寫意。而西方繪畫是建立在科學基礎上，在繪畫的過程中以自然科學為主，體現(xiàn)出一種科學理性的精神，因此強調作品的寫實。在油畫創(chuàng)作的過程中，油畫作品運用畫布、油畫筆和油性顏料進行的，在進行優(yōu)化作品創(chuàng)作的過程中，畫家通常會運用這些繪畫材料，按照風景或者要表達的物象本身的特點，客觀地將色彩進行排列組合，表現(xiàn)出畫面的景象與故事情節(jié)。

二、高校美術西方繪畫部分的色彩教學存在的問題

1. 學生美術學習難度大

學生藝術學習的困難主要表現(xiàn)在兩個方面：一方面，受應試教育的影響，我國初中、高中學生的藝術課程基本壓縮，藝術生除外，大多數(shù)學生在大學教育階段之前沒有接受過系統(tǒng)化、規(guī)范化的藝術學習，審美知識相對薄弱;另一方面，學生缺乏創(chuàng)造性思維，缺乏創(chuàng)新意識，對藝術作品的借鑒多于創(chuàng)作。

2.學校藝術教育現(xiàn)狀不容樂觀

一方面，一些高校對美術課程重視不夠，美術課程以選修課為主;另一方面，國內很多高校美術教師不能及時關注美學相關理論，導致美術課程專業(yè)學位的缺失。另外，一些教師的教學方法單一，缺乏針對性的教學訓練，不注重理論知識的轉化，課堂效果差不明顯，學生興趣不高。

三、色彩教學的創(chuàng)新

1. 創(chuàng)新課程理論體系，優(yōu)化教學內容

（1）提升學生對色彩的基礎認知

提高學生對色彩的基本認識是色彩教學最基本的環(huán)節(jié)。要幫助學生形成對色彩的基本認識，就要重視色彩寫生，加強學生對色彩的基本認知。在這一教學過程中，教師首先要引導學生學會觀察和確立色彩的基本概念，這是色彩素描的基礎。其次，引導學生聯(lián)想和加工色彩。最后，通過訓練，逐步加強學生對色彩的認知，使學生的思維更加生動、直觀、可再現(xiàn)。

（2）掌握色彩的基本規(guī)律

在色彩規(guī)律教學中，教師應通過單色色彩訓練、大色塊色彩訓練、色彩素描等教學內容，幫助學生掌握色彩的基本規(guī)律，建立與色彩的基本關系。單色訓練：在學習的初級階段，教師要從單色教學和作業(yè)入手，引導學生提高畫面的主觀意識，學會控制畫面。大色塊色彩訓練：要求學生將由各種項目組成的豐富圖片歸納成幾個大色塊，形成圖片的色調關系。色彩寫生：教師可以要求學生根據之前的教學和訓練內容完成一個完整的色彩作品，從而提高學生對畫面的整體感知。

2.培養(yǎng)學生開拓創(chuàng)新思維，用情感灌注藝術

藝術需要情感，藝術也不例外。教師可以鼓勵學生大膽展示自己的色彩審美情趣，在學習和借鑒他人優(yōu)秀作品的過程中探索畫面的個人情感表達，賦予畫面獨特的個人色彩，既有色彩表達，又有畫面的情感表達。例如：鼓勵學生在生活中尋找美，在不同的個人生活中尋找創(chuàng)作靈感，而不是被動地描述;鼓勵學生在課外時間參加畫展等活動。

3.個性化培訓模式與創(chuàng)新評價標準體系

在美術教學過程中，教師應充分尊重學生在一定范圍內的不同個性，鼓勵學生的個性化創(chuàng)造，營造創(chuàng)造與民主并存的良好學習環(huán)境。只有這樣，才能保持學生的人格魅力，才能使所要表達的情感更加強烈。重視這種學生的個體差異，就是重視藝術的價值和生命力。

學生對藝術認知的差異決定了藝術教育的評價不能像傳統(tǒng)課程那樣簡單，可以通過考試成績來評價學生。高校需要為學生提供一個高度自由開放的評價機制，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感和想象力。

結論

近年來，教育部越來越重視國內高校美育的發(fā)展。美術課程作為美育的重要組成部分，已逐漸進入大眾視野。對于美術課程的發(fā)展，色彩教學是基礎和靈魂。這就要求教師從色彩認知的發(fā)展和色彩教學的創(chuàng)新上提高色彩教學的效果，從而提高學生的藝術素養(yǎng)，實現(xiàn)藝術課程的初衷。

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作者簡介：

詹妍彥（1983-），性別：女，民族：漢，籍貫：廣東省饒平市（省市），學歷：碩士，研究方向：油畫、美術教育、心理學